(六月4,2023) 在一个危机的重压威胁着我们生存的活力的世界里,想象一个没有色彩的世界是一种忧郁的想法。 从紧迫的饥饿问题到令人沮丧的贫富差距,人类正站在十字路口。 但在这暗淡的景象中,一位跨学科艺术家已成为希望的灯塔,在她的艺术挂毯中编织出乐观的色彩。 在过去的 23 年里,英国艺术家 Revati Sharma Singh 孜孜不倦地穿梭于伦敦和印度之间的创意领域。
“我的画很有层次感,就像人一样,”这位艺术家在最近的一次采访中解释说,并补充道,“人们通常不会注意到天气缓慢、隐蔽的变化,就像人们不会注意内部运作一样一个陌生人的心灵。 那么,在某种程度上,添加图层只会揭开我艺术主题的面纱。”
全球印度人 一直是著名艺术活动的参与者,例如 LAPADA 博览会、Saatchi's Start 艺术博览会、伦敦和新加坡的 Affordable Art Fair、伦敦的 Masterpieces 艺术博览会、摩纳哥艺术展和威尼斯双年展,她曾两次收到邀请展示她的作品。 “表面的层次赋予下面的理解和情感深度以意义。 没有什么是真空的,也没有什么是真正丢失的。 即使再也看不到它,它就在表面之下。 我的作品是由这些层组成的。 有时很多层次,你只能瞥见工作是如何开始的以及它是如何演变的。”
被大自然迷住了
Revati 在孟买长大,从不放过任何机会去看望住在喜马偕尔邦一个风景秀丽的村庄的祖父母。 正是在这里,这位年轻的艺术家首先爱上了大自然的美丽,后来将其融入到她的艺术中。 “我的作品在我祖母的茶园回忆中找到了它的诗句,它坐落在喜马偕尔邦康格拉一个名叫达朗的小村庄群山之间,”她在自己的网站上提到,并补充道,“这是我的精神家园渲染我的审美。 自由是我在山间游荡的日子里根深蒂固的最重要的概念之一。 从教条和宗教中解脱出来,从封闭思想中解脱出来,从选择自己的影响中解脱出来,从适应中解脱出来。”
但是,虽然 Revati 从小就喜欢色彩,但 Revati 在十几岁时就接触到了陶器,用她的话说,她“终生着迷”。 Revati 说:“我对陶艺的热爱始于 14 岁。那年夏天,我在喜马偕尔邦的一个名为 Andretta 的艺术村与伟大的陶艺家 Mini 和 Mary 一起生活并向他们学习。 我花了好几个小时用脚转动轮子,用泥土创造出小小的魔法碎片。 剩下的时间我都自己在田野里走来走去。”
一种艺术灵感
在德里艺术学院获得美术学士 (BFA) 学位后,这位艺术家移居新加坡,这被证明是一个转折点。 她第一次走出印度国界,沉浸在充满活力的城市中,孜孜不倦地探索它的艺术画廊。 正是在这一时期,她对印度尼西亚著名印象派大师阿凡迪的作品产生了深深的钦佩,阿凡迪后来对她的绘画产生了深远的影响。 “我很佩服新加坡老大师阿芬迪。 我喜欢他的作品和他的绘画风格。 我与他的作品有很多关联,并深受他的启发,”Revati 分享道。
有趣的是,也是在她在新加坡逗留期间,Revati 经历了她在著名的莱佛士酒店举办的首次展览的胜利。 回顾这一成就,这位艺术家深刻认识到她的艺术具有产生积极影响的力量。 受这一启示的启发,Revati 发起了一项由衷的慈善事业,将她每幅售出画作的部分收益捐赠给印度城市的慈善组织。 这种慈善实践仍然是她艺术之旅不可或缺的一部分,她为 Magic Bus Foundation 组织的年度慈善拍卖做出了显着贡献。
Revati 最终搬回了孟买,回到家乡后,她的艺术表达方式发生了转变,呈现出一种新的、明显的政治维度。 2007 年搬到时尚的孟买郊区班德拉,让 Revati 对这座城市有了新的认识,让她开始了她认为是她艺术表达演变的关键阶段。 “我仍然记得我从面向大海的公寓向外眺望的时刻,完全被眼前的并置所吸引。 我可以看到特权阶层闪闪发光的高层公寓,以及下方庞大的贫民窟。 这种鲜明而强烈的对比成为我实现认识的关键时刻,因为我意识到我的艺术具有非凡的潜力,可以阐明困扰印度人口稠密和苦苦挣扎的社会的紧迫挑战,”这位艺术家表示。
广阔的前景
2011 年,Revati 受邀在摩纳哥艺术博览会上展出她的作品《Running on Faith》,这是一件以真人大小的人力车为特色的装置作品。 在作品中,艺术家将她的注意力更直接地转向了现代印度的宗教背景,针对信仰和业力的概念,表现为一名超重的金色乘客被一名瘦弱的灰蓝色人力车司机拉着——后者瘦弱的身体上覆盖着印度教图标的小艺术品。
几年后,艺术家将基地转移到英国,2015 年的 Italia Docet | Laboratorium 标志着 Revati 首次亮相威尼斯双年展,展出了两个多媒体装置,这些装置借鉴了著名印度哲学家 Rabindranath Tagore、Sri Ramakrishna 和 Swami Vivekananda 的作品。 尽管她的艺术才华横溢,但 Revati 最有趣的事情之一就是她创造了自己的色彩。 “我使用天然颜料和胶水来制作我的颜色。 令人惊艳的青金石和美丽的孔雀石、朴实的生赭石和灿烂的黄色——这就是我存在的本质。”
2019 年,Revati 展出了她的雕塑作品《Grains of Antiquity with Art and Soul》,用不同的材料铸造谷物并缝合在一起形成国家地图、剪纸,并使用宣纸将图画相互叠加,形成各种平面的视觉剪纸。 目前,这位艺术家正在为各种国际节日创作多件作品,她希望用她的艺术造福人类。
“我强烈希望在执行我的工作时符合道德标准,不要屈服于预期,而是要勇敢并正直地做我相信的事情,”她表示,并补充说,“我找到了自己的道路谷物的语言、食物的语言、饥饿的语言和富足的语言,尽管我们在种族、肤色、阶级或宗教方面存在差异,但它是我们所有人所说的语言。 正是这些差异让生活变得丰富多彩。”