(Май 31, 2023) Когда обладательница премии «Золотой глобус» актриса Зендая щеголяла в вышитом синим космическим сари на первом в своем роде междисциплинарном культурно-космическом проекте Индии — NMACC в апреле этого года, люди не могли оторвать глаз от голливудского актера. . Это волшебство, которое сотворил индийский дизайнер Рахул Мишра, когда его примечательный дизайн привлек внимание миллионов – изделие, которое ожило после более чем 3000 часов сложной ручной работы различных индийских мастеров. Модельер — первый индиец, принявший участие в Неделе высокой моды в Париже, — действительно представляет Brand India миру, и как! «Я хочу, чтобы моя одежда говорила миру, что она из Индии. Они сделаны в Индии. Это было самым важным для меня, и я никогда не шел на компромисс в этом. Я хочу создавать одежду, которая получила значительное мастерство от страны, в которой участвуют люди, работающие над этими коллекциями. Таким образом, я хочу, чтобы люди усвоили, что индийская эстетика — это глобальная эстетика», — сказал он Forbes.
Посмотреть этот пост на Instagram
Это не единственный раз, когда Рахул очаровал мировую аудиторию. Кто бы мог подумать в 2013 году, что шерсть может превратиться в летнюю ткань? Но именно эта новинка заставила Рахула получить международную премию Woolmark, сделав его первым индийским дизайнером, присоединившимся к лиге таких знаменитостей моды, как Армани и Карл Лагерфельд. Когда он изучал дизайн одежды в Национальном институте дизайна, он думал, что недостаточно хорош для других курсов. Но решение оказалось лучшим для этого модельера, ставшего мировым именем в мире моды.
Ассоциация Глобальный индийскийлюбовь к индийскому ручному ткацкому делу сделала его дизайнером, с которым считаются на международном рынке. Но быть глобальным дизайнером было далекой мечтой для этого мальчика из деревни в Канпуре, который учился в школе, в которой ежемесячная плата составляла 7 фунтов стерлингов. Но исключительно благодаря своему таланту Мишра добился успеха в моде и в том, как.
Канпур — Милан
Рахул родился в 1979 году в тихой деревне Мальхаус недалеко от Канпура. Через год после его рождения в доме, где он родился, впервые появилось электричество. Из-за частых отключений электроэнергии он часто заканчивал домашнюю работу при свете керосиновой лампы, посещая школу, в которой не было скамеек, и ученики заставляли сидеть на дурри во время занятий. Как и большинство его друзей из деревни, он тоже стремился стать офицером IAS, однако именно его творческая сторона влекла его к искусству, поскольку он развил свою любовь к рисованию и созданию комиксов во время учебы в Махариши Видья Мандир в Лакхнау. Итак, получив степень по физике в Канпурском университете, Рахул решил попробовать свою любовь к искусству, записавшись на курс дизайна одежды и мерчандайзинга в Национальном институте дизайна в Ахмадабаде в 2003 году.
Именно здесь он познакомился с искусством, как никогда раньше. Помимо изучения одежды, он в конечном итоге посещал уроки кинопроизводства, мебели и анимации. Прошел год обучения, и Рахул стал лучшим студентом-дизайнером года, что придало ему достаточно уверенности, чтобы дебютировать на Неделе моды в Лакме в 2006 году, используя ткань для ручного ткацкого станка Kerala mundu, чтобы создать эстетику своего дизайна, сочетающую традиции и современный минимализм.
Мишра, который познакомился с устойчивой модой и историей местных индийских ремесел в NID, вскоре оказался на пороге миланского Instituto Marangino, став, таким образом, первым неевропейским дизайнером, получившим стипендию в престижном институте. Этот год в Марангино помог Мишре найти ответы на многие волнующие его вопросы о моде. Прогуливаясь по магазину японского дизайнера Иссея Мияке, он понял, насколько безошибочно японской была эта одежда. Это был момент озарения для Рахула. «Я понял, почему он добился успеха. Это было потому, что он был глубоко укоренен в японской культуре. Я нашел свой ответ: я должен был укорениться в индийской идеологии и создать что-то очень универсальное», — сказал он в интервью Indian Express.
Вывод индийского ручного ткацкого станка на мировой рынок
По возвращении этот глобальный индиец сделал все возможное, чтобы продемонстрировать коллекции, продвигающие индийские традиции вперед. Будь то икат из Одиши или чиканкари из Лакхнау, Рахул делал индийские ручные ткацкие станки популярными во всем мире в то время, когда слово «сделай в Индии» еще не стало модным. Вскоре он запустил одноименный лейбл и представил свои работы на неделях моды в Дубае, Лондоне и Австралии.
Посмотреть этот пост на Instagram
Но показ своей коллекции на Неделе моды в Париже изменил траекторию его карьеры. Мишра, который называет себя рассказчиком и считает, что у каждого предмета одежды есть душа и философия, стал первым индийцем, когда-либо получившим международную премию Woolmark Prize, таким образом катапультировав его в лигу Карла Лагерфельда и Джорджио Армани. Сюзи Менкес, популярный модный критик, назвала Мишру «национальным достоянием» после его впечатляющей победы.
44-летний мужчина верит в способность моды решать проблемы и приводить к экономическим изменениям. По этой причине он, по сути, работает с ремесленными сообществами в деревне Гуджарат, Западной Бенгалии и Мадхья-Прадеше и даже поощряет их к инновациям. Будучи выходцем из деревни в штате Уттар-Прадеш, которая уехала в Милан, Мишра понимает опасности миграции для своих художников по текстилю. «Я не хочу, чтобы они приходили в города. Я беру туда свои работы, развиваю и охраняю свое ремесло. Ведь мода — злейший враг ремесла. Речь идет не о том, чтобы поддержать их для одной коллекции, а о том, чтобы научить их всему, что я знаю», — добавил он.
Посмотреть этот пост на Instagram
Работа Мишры нашла отклик в Индии и за рубежом. Известный своими вехами на пути, Мишра стал первым индийским дизайнером, продемонстрировавшим высокую моду на Неделе моды в Париже в 2020 году. Всего за десятилетие Мишра стал глобальным именем в мире моды, и его философия сработала. чудеса для него. «На моду влияют мои детские воспоминания, а также люди, которых я встречаю, но инновации исходят изнутри. Я следую процессу проектирования, который внедрил в Национальном институте дизайна. Так что для меня это не просто человек в рубашке или платье, за этим стоит целая философия. Эта невидимая, неосязаемая философия очень похожа на музыку А. Р. Рахмана, что-то оригинальное, чистое и нетронутое, это для меня мода», — сказал он Business Standard.
Поскольку Рахул Мишра продолжает оставлять свой след в индустрии моды, очевидно, что его приверженность устойчивой моде и его страсть к сохранению традиционного мастерства будут оставаться движущими силами его успеха. Его способность сочетать инновации, артистизм и устойчивость отличает его от других и укрепляет его место в качестве первопроходца в мире моды.
- Следуйте за Рахулом Мишрой на Instagram