(Июнь 4, 2023) В мире, где тяжесть кризисов угрожает истощить живость нашего существования, мрачно думать о мире, лишенном цвета. От насущных проблем голода до обескураживающего неравенства изобилия человечество стоит на распутье. Но среди этой мрачной панорамы маяком надежды стала одна междисциплинарная художница, вплетающая оттенки оптимизма в свой художественный гобелен. В течение последних 23 лет британская художница Ревати Шарма Сингх неустанно путешествует по творческим мирам между Лондоном и Индией.
«Мои картины очень многослойны, как и люди», — объяснил художник в недавнем интервью, добавив: «Часто не замечаешь медленных, скрытых изменений в погоде, как не обращаешь внимания на внутреннюю работу. ума чужого. Таким образом, добавление слоев в каком-то смысле только раскрывает тему моего искусства».
Ассоциация Глобальный индийский постоянный участник престижных художественных мероприятий, таких как LAPADA Fair, Saatchi's Start Art Fair, Affordable Art Fair в Лондоне и Сингапуре, Masterpieces Art Fair в Лондоне, Art Monaco и Венецианская биеннале, куда она получила два приглашения для демонстрации ее работы. «Слои поверхностей придают смысл глубине понимания и эмоций внизу. Ничто никогда не находится в вакууме, и ничто никогда не теряется по-настоящему. Даже если его больше не видно, оно прямо там, под поверхностью. Мои работы состоят из этих слоев. Иногда много слоев, которые вы только мельком видите, как работа началась и как она развивалась».
Очарованный природой
Выросшая в Мумбаи, Ревати никогда не упускала возможности навестить своих бабушку и дедушку, которые жили в живописной деревне в штате Химачал-Прадеш. Именно здесь юная художница впервые влюбилась в красоту природы и позже воплотила ее в своем искусстве. «Моя работа основана на воспоминаниях о днях, проведенных на чайном поместье моей бабушки, расположенном между горами в крошечной деревне под названием Даранг в Кангре, штат Химачал-Прадеш», — упоминает она на своем веб-сайте, добавляя: «Это мой духовный дом, который передает мою эстетику. Одно из самых важных понятий, укоренившихся во мне со времен моих скитаний по холмам, — это понятие свободы. Свобода от догмы и религии, свобода от ограниченности, свобода выбирать свое влияние и свобода от приспособления».
Но, хотя с детства она любила цвета, Ревати познакомилась с гончарным делом еще в подростковом возрасте, и, по ее словам, она «зацепилась за это на всю жизнь». Ревати сказала: «Моя любовь к гончарному делу впервые началась, когда мне было 14 лет. Тем летом я жила и училась у великих гончаров Мини и Мэри в деревне художников под названием Андретта в Химачале. Я часами крутил колесо ногой и создавал маленькие кусочки магии из земли. Остальное время я проводил, гуляя по полям в одиночестве».
Художественное вдохновение
После получения степени бакалавра изящных искусств (BFA) в Делийском колледже искусств художник переехал в Сингапур, что стало поворотным моментом. Впервые выйдя за пределы Индии, она погрузилась в оживленный город, неустанно исследуя его художественные галереи. Именно в этот период у нее возникло глубокое восхищение работами Аффанди, известного индонезийского мастера-импрессиониста, который впоследствии оказал глубокое влияние на ее картины. «Я восхищаюсь Аффенди, старым сингапурским мастером. Мне нравятся его работы и его стиль рисования. Я очень привязан к его творчеству и очень им вдохновляюсь», — поделилась Ревати.
Интересно, что именно во время ее пребывания в Сингапуре Ревати пережила триумф своей первой выставки, состоявшейся в уважаемом отеле Raffles. Размышляя об этом достижении, художница вспомнила о глубоком осознании того, что ее искусство способно оказать положительное влияние. Вдохновленная этим откровением, Ревати инициировала сердечный жест филантропии, пожертвовав часть доходов от каждой из своих проданных картин благотворительным организациям, базирующимся в индийских городах. Эта благотворительная деятельность остается неотъемлемой частью ее творческого пути, и она внесла заметный вклад в ежегодные благотворительные аукционы, организованные фондом Magic Bus Foundation.
В конце концов Ревати вернулась в Мумбаи, и возвращение на родину вызвало трансформацию ее художественного самовыражения, приняв новое и отчетливо политическое измерение. Переезд в модный пригород Мумбаи Бандра в 2007 году дал Ревати новый взгляд на город, позволив ей приступить к тому, что она считает ключевым этапом в эволюции своего художественного самовыражения. «Я до сих пор помню моменты, когда я смотрел из своей квартиры с видом на море, полностью захваченный соседством передо мной. Я мог видеть мерцающие высотные квартиры привилегированных рядом с расползающимися внизу трущобами. Этот резкий и мощный контраст стал для меня ключевым моментом осознания, когда я понял, что мое искусство обладает исключительным потенциалом для освещения неотложных проблем, которые преследуют густонаселенное и борющееся общество Индии», — сказал художник.
Более широкая картина
В 2011 году Ревати пригласили выставиться на ярмарке Art Monaco, где она представила инсталляцию Running on Faith с велорикшей в натуральную величину. В своей работе художница обратила свое внимание более непосредственно на религиозный контекст современной Индии, нацеливаясь на концепции веры и кармы, которые проявляются в толстом золотистом пассажире, которого везет истощенный, серо-голубой водитель рикши. худое тело последнего покрыто крошечными изображениями индуистских икон.
Пару лет спустя художник переехал в Великобританию, и в 2015 году Italia Docet | Laboratorium ознаменовала первое появление Ревати на Венецианской биеннале двумя мультимедийными инсталляциями, основанными на работах известных индийских философов Рабиндраната Тагора, Шри Рамакришны и Свами Вивекананды. Хотя ее искусство блестяще, одна из самых интересных особенностей Ревати заключается в том, что она создает свои собственные цвета. «Для создания цветов я использую натуральные пигменты и клей. Потрясающий лазурит и красивый малахит, землистая необработанная сиена и ярко-желтый — это суть моего существа».
В 2019 году Ревати выставила свои скульптурные работы «Зерна древности с искусством и душой», в которых зерна отливались из различных материалов и сшивались вместе, образуя карты стран, вырезы и рисунки накладывались друг на друга с использованием рисовой бумаги, образуя различные плоскости визуального декупажа. В настоящее время, работая над несколькими произведениями для различных международных фестивалей, художница желает использовать свое искусство на благо человечества.
«У меня есть сильное желание быть этичным в выполнении своей работы, не поддаваться тому, что ожидается, но быть смелой и честной, чтобы делать то, во что я верю», — сказала она, добавив: «Я нашла свой путь в язык зерна, язык еды, язык голода и язык изобилия, это язык, на котором мы все говорим, несмотря на различия в расе, цвете кожи, классе или религии. Именно эти различия делают жизнь красочной».