(Апрель 24, 2023) Если вы случайно откроете веб-сайт художника Стюарта Семпла и попадете на страницу «произведения искусства», вас попросят подтвердить две вещи: во-первых, вы принимаете файлы cookie, а во-вторых, что вы не Аниш Капур. . Когда британский индийский художник приобрел эксклюзивные права на Vanta Black, созданную Surrey Nano Systems, он взбесил многих в мире искусства. Тем не менее, Аниш, возможно, является одним из самых успешных художников в мире, и его работы занимают почетное место в лучших галереях мира и в сферах паблик-арта. Все в этом человеке больше, чем жизнь – его колоссальные работы и заявления, которые они делают. Он известен своей способностью (и желанием) провоцировать, будь то другие художники с его склонностью к защите авторских прав на цвета, его увлечением кровью, его распущенными работами и тем фактом, что он все это время утверждает: «Мне нечего сказать. ”
В ответ на разногласия по поводу Vanta Black Стюарт Семпл, назвав Капура «гнилью», создал еще один пигмент, «самый розовый в мире». Вы можете купить его онлайн, но только если вам удастся доказать, что «Вы не Аниш Капур, вы никоим образом не связаны с Анишем Капуром, вы не покупаете этот предмет от имени Аниша Капура или соратника Аниша Капура». Однако в 2016 году Аниш, свободно признает что он «не художественный художник», заполучил розовое в руки и, конечно же, выставил напоказ, окунув палец (не будем уточнять, какой палец) в пигмент и выложив в инстаграм.
Аутсайдер
Несмотря на свою известность в статья мира, Аниш и там сделал себя аутсайдером. Это тема, которая преследовала его на протяжении всей его жизни, и хотя ему это не нравится, он носит ее на рукаве. Еще в 2020 году он купил для себя, для размещения Фонда Аниша Капура, Палаццо Манфрин в Венеции и поместил у входа перевернутую гору, «перевернув итальянскую традицию расписного потолка», согласно Житель Нью-Йорка. На 59-й Венецианской биеннале, которая состоялась в начале этого года, Аниш представил два монументальных экспоната — один в Галерее Академии, а другой в Палаццо Манфин. В этом приобретении есть некая поэзия – много лет пустовавший дворец когда-то принадлежал графу Манфрину, хорватскому торговцу табаком. Он гордился своей коллекцией произведений искусства и превратил первый этаж в публичную смотровую галерею. Место, которое стало одной из главных туристических достопримечательностей Венеции, посещали многие выдающиеся личности, в том числе лорд Байрон, Джордж Раскин и Эдуард Мане. После его смерти это место пустовало, превращаясь в заброшенное, пока Аниш не выкупил его еще в 2020 году. После обширной реставрации, которой помешала пандемия, сейчас это место почти готово, и в нем разместится Фонд Аниша Капура.
Ухаживание за спором
Более десяти лет назад его работа, Грязный угол, выставленный в Версальском дворце, подвергся вандализму с антисемитскими комментариями. Споры нарастали как снежный ком: тогдашний президент Франсуаза Халлан и премьер-министр Мануэль Вальс выразили сожаление по поводу вандализма в отношении произведения, а также по поводу характера самого вандализма. Аниш, однако, решил оставить его нетронутым.
Аниш родился в Бомбее в 1950-х годах в семье индийца и еврейки. Его дед по материнской линии был кантором в синагоге в Пуне — семья переехала туда из Багдада в 1920-х годах — «Они были очень бедны, говорили в основном по-арабски и в целом говорили на хинди лучше, чем на английском», — сказал он в интервью. говоря со сливочным британским акцентом, который у него развился за тридцать с лишним лет, прожитых в UK. Его отец, по его словам, присоединился к Индийский флот и стал адмиралом.
«Я был противником авторитаризма, — говорит он, — не желая слушать ни своего отца-адмирала, ни кого-либо еще». Он также был ужасным учеником — Аниш и его брат были дневными учениками в школе Дун, где он ненавидел акцент на дисциплинированном физическом режиме. Несмотря на это, это был космополитический дом, его отец любил русскую романтическую музыку и не любил ритуальную религию. Было сильное чувство попытки понять, что значит быть индийцем. Аниш описывает в различных интервью, что чувствовал себя аутсайдером, будучи частью очень маленькой религиозной общины в очень большой стране.
От израильского кибуца до художественной школы в Великобритании
Когда Анишу было около 16 лет, он и его брат переехали жить в кибуц в Израиле. «Мы считали тогда, что кибуц имели форму общественной жизни, которая была реальной, общей и равной. Что скрывалось, так это то, что евреи и неевреи были неравны», — сказал он в обширной интервью с Янисом Варуфакисом. Однажды к нему подошел мужчина и сказал «черный» на иврите, оставив подростка Аниша совершенно ошеломленным. Это чувство чужака загнало его дальше и навсегда осталось с ним. Именно в эти три года он решил стать художником и арендовал себе студию, где стал рисовать.
В 1973 году, незадолго до войны Судного дня, Аниш переехал в Европу. К тому времени его семья переехала в Монако, и он путешествовал автостопом по континенту. Великобритания в то время находилась в агонии «новых левых», активисты которых выступали за ряд вопросов, включая гражданские и политические права, защиту окружающей среды, феминизм и гендерное равенство. «Это было потрясающе, на одном уровне». — отмечает Аниш. «На улицах было много мусора, потому что люди не работали — категорически не работали. Я люблю это."
Естественно, этот революционный пыл достиг пика в университетских городках и особенно подвержен художественным колледжам. Художественный колледж Хорнси был «воинствующим левым колледжем, где никто ничего не делал. Это был протест весь день и всю ночь», — описывает это Аниш. Для антиавторитарного человека, бросившего вызов своей консервативной семье, художественная школа была другим опытом. Он должен был найти себя, как человека и как художника. «Я пришел к выводу, что это не связано с тем, что я думаю или что я должен сказать. Я часто говорю, что мне нечего сказать. Человек использует другую часть своего существа для создания».
Когда слава нашла его
В то время никто не зарабатывал на жизнь искусством, за исключением таких громких имен, как Люсьен Фрейд, Генри Мур и горстка других. Оставалось учить, чем Аниш думал заниматься пару раз в неделю, а остальное время посвящать искусству. Однако признание пришло рано – благодаря его первой серии, Имена 1000, вдохновленный его первым ответным визитом в Индию после отъезда в Израиль. В 1982 году его работы, сделанные из пенополистирола и дерева с использованием порошкового пигмента, которым он был известен, были переданы престижной галерее Лиссона.
Он всегда находится на стыке искусства, скульптуры, техники и технологий — последние два, возможно, дань уважения его родителям, которые надеялись, что их сын станет инженером, как и положено хорошему индийскому мальчику. Например, в «Облачных вратах» он купил фрезерный станок у компании «Боинг», который может «сделать нержавеющую сталь абсолютно плоской, чтобы вы не могли видеть рябь даже на микроуровне», — сказал он в интервью. интервью. «Мы хотели посмотреть, можно ли делать изогнутые формы. Весь смысл был в том, чтобы сделать объект без швов и стыков, чтобы не было масштаба».
Оттенки красного
Известно его увлечение красным цветом. Художественное выражение Аниша несет безошибочный оттенок насилия, он создает у зрителя отчетливое ощущение, что он или она попали на бойню. В 2019 году он создал Жертва, что не для слабонервных. Стены и полы покрыты искусственной кровью, а сама центральная часть, массивная скульптура из стали, покрыта тем, что удивительно похоже на человеческую кожу, сделанную из смолы, которую он создал, чтобы она напоминала кровь. Если бы вы подумали, что он делает плотские заявления, вы не совсем ошиблись бы.
Инсталляция Svayambhu, созданная для Haus Kunst в Мюнхене, является ответом на историю здания. Haus der Kunst — первое монументальное пропагандистское здание Третьего рейха, и его дебютная выставка была «Большая немецкая художественная выставка», демонстрация работ, санкционированных нацистами. Санскритское слово, Сваямбху означает автогенерация или самогенерация, и Аниш следит за тем, чтобы она соответствовала своему названию. Через Haus Kunst пролегали следы, по которым по комнатам медленно перемещался деревянный блок с двигателем, несущий красный воск, оставляя вместо себя след из запекшейся крови.
Другие произведения искусства включают Стрельба в угол, который включает в себя полностью функциональную пушку, которая, как следует из названия, стреляет тоннами кровавой жижи в угол. Его работа 1992 года, Спуск в Лимбо, представляет собой здание кубической формы с 2.5-метровым отверстием в полу. Отверстие было окрашено в черный цвет, чтобы создать ощущение бесконечной капли — однажды в нее действительно провалился шестидесятилетний итальянец.
Аниш живет в Великобритании и работает в своей обширной студии Camberwell District в Южном Лондоне, занимающей почти целый квартал. Отсюда художник, получивший премию Тернера, которому также было присвоено рыцарское звание, создал работы, которые выставлены на видном месте по всему миру, в лучших галереях и в общественных местах. Его архитектурные работы Облачные ворота, в Чикаго, Void Field в Британском павильоне, нисхождения, в парке Бруклин Бридж и на Арселор Миттал Орбит, возможно, самое известное произведение паблик-арта на Олимпийских играх и одна из самых известных работ Аниша в целом.
- Следите за Анишем Капуром на Instagram