(Ottobre 21, 2021) Ogni famiglia indiana ha avuto la sua spazzola con pentole, padelle e secchi in acciaio inossidabile. Ma non molti vedono questi oggetti di uso quotidiano come opere d'arte, a meno che tu non lo sia Subodh Gupta. Un artista indiano che è diventato un nome globale, grazie al suo amore per gli oggetti in acciaio inossidabile. Le sue installazioni hanno catturato l'attenzione degli amanti dell'arte di tutto il mondo, facendo di lui un nome da non sottovalutare. È attraverso questi oggetti d'acciaio che rievoca un'infanzia trascorsa in una piccola città del Bihar. Proveniente da un ambiente umile, Gupta ha dovuto imparare e disimparare molto per diventare l'artista che è ora.
Dallo studio in un villaggio remoto all'esposizione del suo lavoro in alcune delle più grandi mostre d'arte del mondo, il viaggio di Gupta è stimolante.
Da aspirante attore a pittore
Nato nel piccolo paese di Khagaul in Bihar nel 1964 da padre guardiano delle ferrovie e madre casalinga, Gupta è cresciuto nella colonia ferroviaria. Era opinione comune che i ragazzi che vivevano lì finissero per lavorare lì. Ma Gupta aveva altri piani, voleva superare se stesso e tutti. Così, quando sua madre lo portò a guardare il teatro dall'altra parte della ferrovia, si innamorò all'istante del mondo della recitazione ed era desideroso di perseguirlo come carriera. Tuttavia, dopo la morte del padre, la madre, che proveniva da una famiglia di contadini, lo mandò a vivere con lo zio in un villaggio sperduto. “Nessuno scolaretto indossava scarpe e non c'era strada per andare a scuola. A volte ci fermavamo nel campo e ci sedevamo e mangiavamo ceci verdi prima di andare a scuola", ha detto l'artista indiano in un'intervista.
Ma il sogno di diventare grande come attore continuava a ribollire nel suo cuore. Così, dopo la scuola, Gupta si unì a un gruppo teatrale a Khagaul dove per un breve periodo lavorò come attore. Il giovane ha sempre avuto una vena creativa e ha persino disegnato i poster per pubblicizzare le opere teatrali in cui recitava. È ciò che lo ha portato a scoprire il suo talento per la pittura; alla fine si iscrisse al Collegio di Arti e Mestieri, Patna, nel 1983. Ha scelto di studiare pittura perché voleva essere il regista, attore e designer di se stesso. Sua madre voleva che avesse un lavoro stabile; ma invece ha scelto di lavorare part-time come illustratore in un giornale per far finire gli incontri.
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Mentre Gupta desiderava studiare arte al college, la mancanza di infrastrutture all'epoca lo faceva sentire perso. “Riesci a immaginare la biblioteca di un college d'arte chiusa per sempre? Mi sono sentito così perso quando sono svenuto dal college. Se ci fossero state infrastrutture adeguate nel college, sento che non avrei dovuto affrontare lo stesso tipo di lotta. Non voglio che nessuno studente d'arte soffra a causa di queste cose, ma anche se non ha accesso alle risorse, uno studente ha sempre la libertà di pensare, la libertà di creare ed esprimere. Avevo quella spinta a fare un buon dipinto e questa è stata la scoperta che ho fatto. Sai, scoprire la spinta che c'è in te è un'altra sfida", ha detto l'artista indiano a The Hindu in un'intervista.
Trovare se stesso e la sua strada
Nel 1993, Gupta si trasferì a Delhi come artista in difficoltà. È stato qui che ha incontrato sua moglie, residente nel Regno Unito Bharti Kher, che ha cambiato la sua prospettiva su se stesso e la sua arte. È stata un'influenza chiave nella sua vita, spingendolo costantemente ad affinare la sua arte e trovare il proprio stile creativo. Sebbene la pittura fosse la sua specializzazione principale, Gupta iniziò a esplorare una varietà di discipline e media come l'arte interattiva, il video e la fotografia, le installazioni e le sculture. Ma è stato il suo uso di oggetti di uso quotidiano come utensili in acciaio inossidabile a diventare la sua identità unica. Ha visto l'arte in pentole e padelle, un dialogo, una poesia come un modo per rivivere la sua infanzia. “Tutte queste cose facevano parte del modo in cui sono cresciuto. Sono usati nei rituali e nelle cerimonie che facevano parte della mia infanzia. Gli indiani o li ricordano dalla loro giovinezza, o vogliono ricordarli”, ha detto al Guardian.
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Viaggio verso la celebrità globale
A soli tre anni dalla sua prima installazione nel 1996, l'artista indiano ha trovato il suo lavoro in esposizione presso il prestigioso locale Triennale d'arte asiatica di Fukuoka in Giappone e al Gwangju Beinnal in Corea del Sud nel 2000. Questa esposizione internazionale è stata un punto di svolta nella carriera di Gupta. È stato invitato a esporre le sue opere in tutto il mondo. Più o meno nello stesso periodo, iniziò la sua associazione con Khoj Studios, un'organizzazione che promuove i giovani artisti e il lavoro sperimentale. Questa alleanza si è rivelata un'altra pietra miliare. Le sue prossime mostre alla Frieze Art Fair e Art Basel hanno fatto alzare le persone e notare il suo mestiere che ha trasformato oggetti apparentemente banali in opere d'arte. Alcuni anni dopo, Gupta realizzò una delle sue installazioni più importanti, Dio molto affamato - un teschio da una tonnellata realizzato con pentole e padelle di alluminio che si è trovato al Biennale di Venezia, le Museo d'Arte Contemporanea di Chicago, e in una chiesa parigina. Nel 2006, miliardario francese e collezionista d'arte Francois Pinault ha acquistato la scultura dopo che uno dei suoi curatori l'ha vista in una mostra alla Chiesa di Saint-Bernard a Parigi. Questo ha davvero messo Gupta sulla scena globale.
La facilità con cui Gupta fa arte con oggetti di uso quotidiano è ciò che rende il suo lavoro unico e popolare tra gli amanti dell'arte. Negli ultimi decenni, la sua arte ha viaggiato in tutto il mondo. Se Linea di controllo (2008), un fungo atomico costruito con pentole e padelle, è stato mostrato al Tate Britain nel 2009 il suo Banyan Tree (2014), una scultura a grandezza naturale realizzata in acciaio inossidabile, ha trovato una casa permanente a Delhi Galleria Nazionale d'Arte Moderna.
La sezione Indiano globaleLa popolarità nel mondo dell'arte è salita alle stelle dopo una vendita da record al Zafferano Art asta nel 2008, quando un dipinto con immagini di barattoli di latta e pentole ha guadagnato $ 1.4 milioni. Non solo questo, nel 2007, l'elenco di ArtReview Power 100 lo ha incluso come una delle tre figure più potenti dell'arte contemporanea indiana. Conosciuto per essere un nome di spicco nel mondo dell'arte, il lavoro di Gupta è una bellissima fusione di patrimonio e artigianato ed è questa eccentricità che fa risaltare l'artista indiano.