(Ottobre 3, 2021) È stranamente buio e silenzioso. Le strimpellate della chitarra rompono il silenzio mentre riempiono rapidamente lo spazio con un'intensa drammaticità. Seguendo le orme dell'intensa musica, i riflettori si ritrovano a scaldare il centro del palco che ha una donna seduta sui fianchi. Mette in atto tirando giù il pigiama per fare pipì solo per trovare la sua giovane nipote seduta di fronte a lei che vede per la prima volta i peli pubici. Le luci si spengono e il capitolo successivo si svolge. Un forte uomo sikh si prepara per la sua impresa circense di routine di trainare un camion con la sua lunga treccia davanti a un pubblico elettrizzato. Esagera ogni passo con gesti rumorosi ma alla fine non riesce a farcela. È l'esplorazione della sessualità attraverso i capelli che rende regista teatrale di Bengaluru Deepika Arwindè il gioco Una breve storia dei tuoi capelli un orologio che fa riflettere.
Il 35enne è tra le poche voci nell'ambito della Teatro femminista indiano che sta sperimentando narrazioni per raccontare storie che mettano in luce le questioni di genere. “Per molto tempo, il teatro ha eseguito lavori datati presi in prestito dall'Europa coloniale. È tempo che il mondo ascolti la voce delle donne indiane contemporanee”, dice Indiano globale in un'intervista esclusiva.
Fu negli anni '70 che le narrazioni teatrali femministe emersero per la prima volta nel paese come risposta ai discorsi maschilisti. Una perfetta fusione di arte e attivismo, il teatro femminista indiano non solo ha messo in luce i problemi delle donne, ma ha incoraggiato più donne ad entrare nel mondo del teatro come scrittrici e artisti. Mentre il genere ha trovato una solida base negli ultimi decenni con una rappresentazione autentica delle donne e della loro sessualità sul palco, la mancanza di rappresentazione è ancora fastidiosa.
“C'è una mancanza di rappresentazione in teatro, non solo in termini di voce e storie. Anche non molte drammaturghe donne si vedono in India, specialmente in lingua inglese. Come donna che vive nell'Asia meridionale, ho avuto la mia parte di esperienze e le ho messe in scena. Non sono un attivista sul palco, ma sono l'arte e la forma che sono coinvolte nel mio lavoro”, aggiunge Arwind.
Per qualcuno che ha iniziato il suo viaggio più di un decennio fa, Arwind è diventata un volto noto nel teatro contemporaneo.
La vivida immaginazione ha portato a un sogno creativo
Nato e cresciuto in una famiglia sikh a Bangalore per una madre dottoressa e un padre ingegnere civile, Arwind da bambino era molto un artista. "Avevo un'immaginazione molto vivida e mi piaceva essere sotto i riflettori", rivela Arwind. Mentre Arwind amava esibirsi per la sua famiglia e i suoi amici, il suo appuntamento con il teatro iniziò quando una delle famose personalità teatrali di Bengaluru Concessione di Ratan Thakore ha visitato la sua lezione di recitazione alla National Public School quando aveva sette anni. Questo è stato un inizio sufficiente per una giovane Arwind, ma è stato solo durante i suoi giorni al college che Arwind si è immersa nelle arti dello spettacolo.
Il mandato di produrre una produzione teatrale per lei Comunicazione di massa corso dentro Cristo College l'ha condotta su un sentiero che doveva diventare il suo destino. La sua prima produzione Sognando di me in collaborazione con Tespo, un movimento teatrale giovanile ha lanciato un incantesimo sul pubblico. Tale fu l'accoglienza che presto raggiunse il tutto esaurito a Bengaluru Ranga Shankara e più tardi al Centro nazionale per le arti dello spettacolo a Mumbai.
“I miei anni al Christ College sono stati pieni di teatro. Dopo aver terminato le lezioni alle 4 di sera, mi precipitavo a fare teatro. Mi è piaciuto molto il processo e recitavo in molte produzioni in quel momento”, aggiunge.
Il suo tempo al Christ College ha aiutato Arwind ad affinare le sue abilità nelle arti dello spettacolo. Dopo la laurea, Arwind si è trasferita a Chennai per seguire il suo Master in Giornalismo Stampato presso il Collegio asiatico di giornalismo ma il suo amore per il teatro la tenne a galla. "Dato che il college era frenetico, non ho potuto esibirmi durante quell'anno, ma ho scritto molto sulle opere teatrali che stavano accadendo a Chennai in quel momento".
I sogni culminano in una bella realtà
I due anni successivi sono stati spesi lavorando con The Hindu coprendo arte e cultura. Ma questa volta sul giornale Arwind si è resa conto di quanto le mancasse il teatro, soprattutto dopo aver vinto il Premio Toto per la scrittura (poesia e narrativa) nel 2011. Così ha lasciato il lavoro per perseguire la sua passione. Nel 2013 ha formato un collettivo teatrale L'Iniziativa Posta Perduta di collaborare con vari artisti per le sue produzioni. Il suo debutto alla regia Nessuno dorme da solo illuminato Teatro Jagriti a Bengaluru perché era un perfetto omaggio ai film di gangster di Bollywood degli anni '70 e '80. Lo spettacolo è stato rappresentato in lungo e in largo nel paese e si è rivelato il volo perfetto per questo collettivo teatrale alle prime armi. Tale fu l'impatto dello spettacolo che fu presto selezionato Premio del drammaturgo indù 2013.
Bender di genere
Il 2015 ha visto un'altra produzione A Brief History of Your Hair dell'artista. Quello che è iniziato come un pezzo di 15 minuti su Gender Bender con l'aiuto di una sovvenzione trigger da Fondazione indiana per le arti e la Progetto Arti Nuove Voci presto tradotto in un bellissimo libro di fiabe con sei capitoli che utilizza musica, danza, teatro e poesia proiettata per esplorare i capelli che sono un indicatore delle ansie sociali e culturali che circondano il genere, la sessualità, la casta e la religione.
Essendo una persona che non si sente vincolata dalla geografia, le opere di Arwind si sono presto trovate su piattaforme internazionali. La commedia dei suoi bambini One Dream Too Many è stata invitata al Intensivo del drammaturgo internazionale al Kennedy Center, Washington DC e il Università del Maryland.
La sua prossima produzione, Nessun riposo nel regno, un pezzo solista in cui Arwind interpreta quattro personaggi è una commedia oscura su come le donne affrontano la misoginia e il patriarcato. Un'opera teatrale nata dalla necessità di avere una conversazione sulle misoginie quotidiane, No Rest in Kingdom affronta pregiudizi intrinseci. Ricco di umorismo e vignette di sessismo, lo spettacolo prende forma come una raccolta di esperienze condivise e personali. “È una voce femminista che entra nel suo significato. Volevo entrare in contatto con il pubblico attraverso l'umorismo e non volevo che fosse predicativo”, aggiunge il 35enne.
Lo spettacolo l'ha portata Uganda in Africa. “Ha suscitato un certo interesse nel circolo teatrale internazionale e presto il mio lavoro ha viaggiato in tutto il mondo”, rivela Arwind. Dopo aver fatto il rumore giusto negli Stati Uniti e in Africa con il suo lavoro, Arwind è partita per Berlin nel 2018 con la sua nuova commedia I am Not Here, una produzione oscura e divertente pensata come una guida in 8 passaggi su come censurare la scrittura femminile. Tale è stata l'accoglienza che è stato selezionato per lo Stuckemarkt, Teatro Treffen.
Forma d'arte in attesa della sua scadenza
Le cose stavano andando liscio fino a quando la pandemia non ha fermato il mondo e l'arte contemporanea è stata gravemente colpita. “L'arte contemporanea non se la merita. Soprattutto la pandemia ha colpito duramente gli artisti. Per molti, è l'unico mezzo di sostentamento e senza spettacoli, li ha colpiti duramente. È interessante notare che le persone si sono rivolte all'arte, che si tratti di film o musica, o di spettacoli online durante la pandemia. Penso che sia ora di restituire agli artisti”, aggiunge.
Ma Arwind spera che le cose tornino presto in carreggiata poiché ha già iniziato a prepararsi per le sue opere che affascineranno il pubblico in Germania, Svizzera, e il UK l'anno prossimo. L'artista contemporanea, che si definisce autrice di teatro, ama raccontare storie che avviano un dialogo ma afferma di avere un'identità oltre il regno del teatro.
“Il teatro non è quello che sono. Ho un'identità oltre il teatro. Direi che siamo come i binari della ferrovia, che si uniscono sempre e poi si allontanano”, conclude.