(Mai 31, 2023) Alors que l'acteur primé aux Golden Globes Zendaya portait un sari cosmos brodé de bleu au premier projet d'espace culturel multidisciplinaire en Inde - NMACC en avril de cette année, les gens ne pouvaient pas quitter des yeux l'acteur hollywoodien . C'est la magie que le designer indien Rahul Mishra a tissée alors que son design remarquable a attiré l'attention de millions de personnes - une pièce qui a pris vie après plus de 3000 heures de travail manuel complexe par divers artisans indiens. Le créateur de mode - le premier Indien à présenter à la Paris Couture Week - emmène véritablement Brand India dans le monde entier et comment ! "Je veux que mes vêtements disent au monde qu'ils viennent d'Inde. Ils sont fabriqués en Inde. Cela a été la chose la plus importante pour moi et je n'ai jamais fait de compromis là-dessus. Je veux créer des vêtements qui ont un savoir-faire important du pays, ce qui implique des personnes qui travaillent sur ces collections. Donc, de cette façon, c'est quelque chose que je veux que les gens retiennent, que l'esthétique indienne est une esthétique mondiale », a-t-il déclaré à Forbes.
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Ce n'est pas la seule fois que Rahul a captivé le public mondial. En 2013, qui aurait pu penser que la laine pouvait se transformer en tissu d'été ? Mais cette nouveauté est ce qui a poussé Rahul à remporter le prix international Woolmark, faisant de lui le premier créateur indien à rejoindre la ligue des grands noms de la mode comme Armani et Karl Lagerfeld. Lorsqu'il a étudié la conception de vêtements à l'Institut national de design, il pensait qu'il n'était pas assez bon pour d'autres cours. Mais la décision s'est avérée être la meilleure chose pour ce créateur de mode qui est devenu un nom mondial dans le monde de la mode.
La Indien du mondeL'amour de pour le métier à main indien a fait de lui un designer avec qui il faut compter sur le marché international. Mais être un designer mondial était un rêve lointain pour ce garçon d'un village de Kanpur qui étudiait dans une école qui payait 7 ₹ comme frais mensuels. Mais uniquement sur la base de son talent, Mishra a fait les choses en grand dans la mode et comment.
Kanpur à Milan
Né en 1979 dans le village endormi de Malhaus près de Kanpur, le lieu de naissance de Rahul a reçu l'électricité pour la première fois un an après sa naissance. En raison de fréquentes coupures de courant, il terminait souvent ses devoirs à la lumière d'une lampe à pétrole tout en fréquentant une école qui n'avait pas de bancs et obligeait les élèves à s'asseoir sur des durries pour leurs cours. Comme la plupart de ses amis du village, il aspirait lui aussi à devenir officier de l'IAS, cependant, c'est son côté créatif qui l'a poussé vers les arts alors qu'il développait son amour pour le gribouillage et la création de bandes dessinées tout en étudiant à Maharishi Vidya Mandir à Lucknow. Ainsi, après avoir obtenu son diplôme de physique de l'Université de Kanpur, Rahul a décidé de donner une chance à son amour pour les arts en s'inscrivant à un cours de conception de vêtements et de marchandisage à l'Institut national de design d'Ahmedabad en 2003.
C'est ici qu'il a été exposé aux arts comme jamais auparavant. En plus d'apprendre les vêtements, il a fini par suivre des cours de cinéma, de mobilier et d'animation. Un an après le début de son cours, Rahul a remporté le prix du meilleur étudiant designer de l'année, ce qui lui a donné suffisamment de confiance pour faire ses débuts à la Lakme Fashion Week en 2006 en utilisant le tissu Kerala mundu handloom pour établir son design esthétique de la rencontre traditionnelle avec le minimalisme contemporain.
Mishra, qui a été initié à la mode durable et à l'histoire de l'artisanat local indien au NID, s'est rapidement retrouvé aux portes de l'Instituto Marangino de Milan, devenant ainsi le premier designer non européen à remporter une bourse au prestigieux institut. Cette année à Marangino a aidé Mishra à trouver des réponses à bon nombre de ses questions stimulantes sur la mode. C'est en traversant la boutique du designer japonais Issey Miyake qu'il a réalisé à quel point les vêtements étaient incontestablement japonais mais mondiaux. Ce fut un moment eureka pour Rahul. "J'ai compris pourquoi il avait fait les choses en grand. C'était parce qu'il était très enraciné dans la culture japonaise. J'avais trouvé ma réponse : je devais être enraciné dans l'idéologie indienne et créer quelque chose de très universel », a-t-il déclaré à l'Indian Express dans une interview.
Amener le métier à tisser indien sur le marché mondial
À son retour, cet Indien du monde a tout mis en œuvre pour mettre en valeur des collections qui faisaient avancer les traditions indiennes. Qu'il s'agisse d'ikat d'Odisha ou de chikankari de Lucknow, Rahul rendait les métiers à main indiens populaires dans le monde entier à une époque où Make In India n'était pas devenu le mot à la mode. Bientôt, il lance sa marque éponyme et présente son travail lors des semaines de la mode à Dubaï, Londres et en Australie.
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Mais présenter sa collection à la Fashion Week de Paris est ce qui a changé la trajectoire de sa carrière. Mishra, qui se dit conteur et croit que chaque vêtement a une âme et une philosophie derrière lui, est devenu le premier Indien à remporter le prix international Woolmark, le catapultant ainsi dans la ligue de Karl Lagerfeld et Giorgio Armani. Suzy Menkes, la critique de mode populaire, a qualifié Mishra de "trésor national" après sa victoire spectaculaire.
La femme de 44 ans croit au pouvoir de la mode pour résoudre les problèmes et provoquer des changements économiques. C'est la raison pour laquelle il travaille essentiellement avec les communautés artisanales du village du Gujarat, du Bengale occidental et du Madhya Pradesh, et les encourage même à innover. Originaire d'un village de l'Uttar Pradesh qui s'est rendu à Milan, Mishra comprend les périls de la migration pour ses artistes textiles. « Je ne veux pas qu'ils viennent dans les villes. J'y apporte mon travail, développe et sauvegarde leur métier. Après tout, la mode est le plus grand ennemi de l'artisanat. Il ne s'agit pas de les soutenir pour une collection, il s'agit de leur apprendre tout ce que je sais », a-t-il ajouté.
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Le travail de Mishra a trouvé un écho en Inde et à l'étranger. Connu pour ajouter des jalons dans le voyage, Mishra est devenu le premier créateur indien à présenter la haute couture à la Fashion Week de Paris en 2020. En un peu plus d'une décennie, Mishra est devenu un nom mondial dans le monde de la mode, et c'est sa philosophie qui a fonctionné merveilles pour lui. « La mode est influencée par mes souvenirs d'enfance et aussi par les gens que je rencontre, mais l'innovation vient de l'intérieur. Je suis une démarche de design que j'ai inculquée à l'Institut National du Design. Donc, pour moi, il ne s'agit pas seulement d'une personne portant une chemise ou une robe, il y a toute une philosophie derrière cela. Cette philosophie invisible et intangible ressemble beaucoup à la musique d'AR Rahman, quelque chose d'original, pur et intact, c'est la mode pour moi », a-t-il déclaré à Business Standard.
Alors que Rahul Mishra continue de faire sa marque dans l'industrie de la mode, il est évident que son dévouement à la mode durable et sa passion pour la préservation de l'artisanat traditionnel continueront d'être les moteurs de son succès. Sa capacité à combiner innovation, talent artistique et durabilité le distingue et renforce sa place de pionnier dans le monde de la mode.
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