(يوليو 11، 2022) عندما التقط قطعة ورق فارغة لأول مرة عندما كان طفلاً ليصب ألوان خياله ، لم يكن فيراج ميثاني يعلم كثيرًا أنه وجد رسالته الحقيقية. في السنوات التالية ، أكسبه شغفه بـ "استعادة الفن الهندي الذي فقد بسبب الاستعمار" اسمًا في عالم الفن المعاصر. لم يدخل أي شيء إلى الأوساط الأكاديمية ، ونحن كمجتمع لم نفعل أي شيء لاستعادة السرد. ومن المثير للاهتمام أننا كنا نرى الفن من خلال العدسة الغربية. بالنسبة لعامة الناس في الهند ، لا تزال معرفة الفن تبدأ وتنتهي ببيكاسو " العالمية الهندية. يقوم فنان Forbes 30 Under 30 حاليًا بعمل ماجستير في الرسم والطباعة من مدرسة رود آيلاند للتصميم.
في عام 2017 ، فيراج ، العضو المؤسس لـ 'كارب آرتي، مع مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، ساعد في إنشاء مجتمع يدعم هندي فن معاصر. "أردنا جعل الفن أكثر سهولة ، ولذلك نظمنا جولات وحوارات في المعرض." خلال الوباء ، قاموا ببناء مجتمع على الإنترنت ينمو باستمرار. يقول فيراج الذي يعتقد أن الفن مجال غير معروف لكثير من الناس: "مساعدة الناس على التنقل في الفضاء الفني الذي يخشى معظمهم استكشافه بمفردهم هو المكان الذي نأتي إليه". "أنت تعرف ما يمكن توقعه في صالة السينما ، ولكن ليس في معرض فني. نحن نساعد في سد الفجوة من خلال مساعدة الناس على استكشاف المساحات في مجموعات ومعرفة المزيد عن الفن. "
يتحدى الفنان الشاب أيضًا الوضع الراهن من خلال الجمع بين التكنولوجيا والفن. "التكنولوجيا هي نقطة الفضول التي تؤثر على الوسط. يقول فيراج ، الذي يعرض مجموعة كبيرة من الأغلفة البلاستيكية (عبر مكالمة الفيديو) التي يخطط لاستخدامها في الوسائط المختلطة ، "أنا مهتم باستكشاف تعقيدات عصر البلاستيك". "الرقمنة والاستهلاك السريع وكيف تلعب دورًا في تاريخ الفن الذي ضاع. من المثير للاهتمام معرفة كيف كان سيحدث في الآونة الأخيرة لو ازدهر وكيف كان سيؤثر على ثقافة البوب "، يضيف.
فنان في طور التكوين
كان الفن أكثر من مجرد موضوع لهذا المولود في مومباي منذ الطفولة. لساعات ، كان يجلس أمام ورقة بيضاء يصب عليها خياله. "كنت دائمًا مغرمًا بالفن ، لكن ذاكرتي الأولى تعود إلى الصف الثالث ، وأرسم على ورقة بحجم A4" ، يبتسم فيراج ، الذي واصل العملية على مدى السنوات القليلة التالية قبل أن يبدأ في التدريب الابتدائي ، ثم التدريب الرسمي المتوسط في الفن. بوجود معلم صارم سيجعله يرسم "50 مقطوعة موسيقية في يومين" ، صقل حرفته فيما يسميه "ميدان التدريب". بحلول الوقت الذي أنهى فيه الصف العاشر ، كان يعلم أنه يريد متابعة الفن بشكل احترافي. على الرغم من "القلق الأولي" من والده ، دعمته عائلته في متابعة حلمه. "لم يسبق لأحد في عائلتي أن يتابع أي شيء في المجال الإبداعي ، ولم يكن من الشائع رؤية الأطفال يفكرون في الفنون الجميلة كمهنة. لكن قراراتنا كانت دائما محترمة ومدعومة "، يقول الفنان الذي وضع قلبه وروحه خلال العامين المقبلين لإعداد محفظته.
بعد أن نشأ في نظام تعليمي حيث يعتبر الفن فقط كنشاط مشترك في المناهج الدراسية ، شعر بأنه "محدود". "كان من المحبط أن أكون غير قادر على التعبير عن إبداعي وموهبتي حيث لم يكن هناك الكثير من الفرص. يقول فيراج الذي شارك في كل مسابقة فنية عبر المهرجانات خلال أيام دراسته الجامعية ، "لقد شعرت بالارتياح عندما كنت أصنع الفن". قاده هذا الشغف بالفنون إلى جامعة الفنون بلندن في عام 2011 ، مما منحه الأساس المثالي. على الرغم من عشقه للمدينة الانتقائية المعروفة بمشهدها الفني (المعارض والمتاحف والطرق السريعة) ، لم يكن فيراج مقتنعًا جدًا بنظامهم التعليمي ، وانتقل إلى مدرسة معهد الفنون في شيكاغو في عام 2012 بسبب "منهجها متعدد التخصصات . "
يقول الفنان: "لقد منحني الحرية لمتابعة الأشياء بالطريقة التي أريدها". ومع ذلك ، فإن هذا الاقتلاع جعله يرى تناقضًا صارخًا في أنظمة التعليم في الهند والولايات المتحدة. "في الهند ، نقوم بنسخ مؤلفات فنانين آخرين ، وكان 80 في المائة من أعمالي ذلك ، عندما تقدمت بطلب. نحن نؤمن بإتقان مهاراتنا في الهند ، ولكن في الولايات المتحدة ، ينصب التركيز على الأصالة ، "يوضح فيراج الذي استغرق عامًا واحدًا للتخلص من التعلم. "تعلمت كيفية تنمية صوتي. استغرق الأمر مني بعض الوقت للانفصال عن وعي وإلقاء نظرة على الأشياء من منظور جديد ".
إعطاء الفن الهندي صوتًا
يصف فيراج الفن بأنه جزء من الثقافة الغربية الأمريكية / الأوروبية ، ويشعر فيراج أن المعارض الفنية والمتاحف في الخارج تتمتع "بهالة ضخمة". "الطريقة التي يحافظون بها على الفن والتاريخ مثيرة للإعجاب ورائعة." ومع ذلك ، يؤمن الفنان المعاصر بتاريخ الهند الغني بالأشكال الفنية والحرف اليدوية. "لإعطاء بعض الأمثلة - كانت لوحات Warli و Madhubani عبارة عن منتجات عضوية مبنية من قبل المجتمع وتستخدم. لكننا فقدنا فننا وثقافتنا بسبب الاستعمار ". لكنه يجلب هذه الأشكال الفنية التقليدية إلى الصدارة مع عمله.
نظرًا لكونه جزءًا جوهريًا من المشهد الفني خلال السنوات القليلة الماضية ، فإنه يعتقد أنه في حين أن الفن في الهند في "مرحلته الأولى" ، فإنه "يقود الفضاء النابض بالحياة والقادم في جنوب آسيا". ومع ذلك ، فهو يشعر أن "الدعم الحكومي" أساسي في نمو مساحة الفن في الهند. مع 95 في المائة من المساحة الفنية التي تديرها كيانات خاصة ، يجب أن يحدث التغيير ، لا سيما فيما يتعلق بالمنح والتمويل. في الوقت الحالي ، لا يزال على قيد الحياة وليس مزدهرًا ".
العالم قماشه
مع تطور الفضاء الفني في جميع أنحاء العالم باستمرار ، إنه عصر الفنانين العالميين. "مع ظهور الإنترنت ، أصبح العالم متماسكًا. الحدود ضبابية ويحدث حوار عبر الثقافات للغاية بين الفنانين ، من حيث المحادثات وحلقات النقاش والمعارض ". فيراج ، الذي عاش في الهند والمملكة المتحدة والولايات المتحدة ، وعرض فنه في جميع أنحاء العالم ، ويطلق على نفسه اسم "هندي الجنسية" ، لكنه يُعرف بأنه "فنان مواطن". "بعد أن عشت في أماكن كثيرة ، فإنها تؤثر على أنماط حياتنا وما نفكر فيه ونفعله." يعتقد فيراج ، وهو فنان لديه فضول حول الجمع بين التكنولوجيا والفن ، أن الفن الهندي لم يجد يومه في الشمس. لكنه سعيد لأن فنانين جدد يتحدون الوضع ويعيدون تقييمه بمن فيهم. بعد نشأته على الحكايات الأسطورية ، يريد فيراج "دمجها مع التأثيرات الغربية ، وإنشاء شيء يناسب ثقافة البوب."
وجد الفنان ، الذي كان يتخطى الحدود مع كل من أعماله الفنية ، نفسه في قائمة فوربس 30 تحت 30 2022 ، وكانت لحظة امتنان له. "قادمًا من مكان يتم فيه استجوابي باستمرار حول أعمالي الفنية وخياراتي ، من الجيد معرفة أنني ملحوظة. إنه إثبات جيد أنني وضعت معيارًا كفنانة ". بالنسبة لفيراج ، كانت كل هذه السنوات في الفن بمثابة منحنى تعليمي حيث ساعدته على فهم الناس وأيديولوجياتهم. "لقد تعلمت كيف أختلف تمامًا ، وأن أحترم وجهات النظر الأخرى حيث يأتي كل شخص بمجموعة فريدة من القيم ، على الصعيدين الإقليمي والثقافي."
محب للفن ، يحب استكشاف صالات العرض وإقامة العروض. لكن الشطرنج والأفلام وألعاب الطاولة هي التي تساعده على الاسترخاء. ينوي "استعادة التاريخ الذي تم إهماله لفترة طويلة جدًا" واستخدام أعماله الفنية "لربط الأقمشة الثقافية المختلفة".
- اتبع Viraj Mithani في لينكد إن