(يونيو 4، 2023) في عالم يهدد فيه ثقل الأزمات باستنزاف الحيوية من وجودنا ، من الأفكار الكئيبة أن نتخيل عالمًا خالٍ من الألوان. من القضايا الملحة للجوع إلى التباينات المثبطة للهمم في الوفرة ، تقف الإنسانية عند مفترق طرق. لكن وسط هذه البانوراما القاتمة ، برزت فنانة متعددة التخصصات كمنارة للأمل ، ونسجت ألوانًا من التفاؤل من خلال نسيجها الفني. على مدى السنوات الـ 23 الماضية ، اجتازت الفنانة المقيمة في المملكة المتحدة ريفاتي شارما سينغ بلا كلل العوالم الإبداعية بين لندن والهند.
أوضح الفنان خلال مقابلة أجريت معه مؤخرًا: "لوحاتي متعددة الطبقات ، تمامًا مثل الأشخاص" ، مضيفًا: "في كثير من الأحيان لا يلاحظ المرء تغيرات بطيئة وسرية في الطقس ، تمامًا مثلما لا يلتفت المرء إلى الأعمال الداخلية من عقل شخص غريب. وبطريقة ما ، فإن إضافة الطبقات تكشف فقط موضوع فني ".
• العالمية الهندية كانت مشاركًا ثابتًا في الأحداث الفنية المرموقة مثل معرض LAPADA ، و Saatchi's Start Art Fair ، و Affordable Art Fair في لندن وسنغافورة ، و Masterpieces Art Fair في لندن ، و Art Monaco ، و Venice Biennale ، حيث تلقت دعوتين لعرض عملها. "طبقات الأسطح تعطي معنى لعمق الفهم والعاطفة أدناه. لا شيء أبدًا في الفراغ ولا شيء يضيع حقًا. حتى لو لم يعد من الممكن رؤيته ، فهو موجود تحت السطح. تتكون أعمالي من هذه الطبقات. في بعض الأحيان ، هناك العديد من الطبقات التي لا يمكنك سوى إلقاء نظرة خاطفة على كيفية بدء العمل وكيفية تطوره ".
مسحور بالطبيعة
نشأت ريفاتي في مومباي ، ولم تترك أي فرصة لزيارة أجدادها ، الذين عاشوا في قرية ذات مناظر خلابة في هيماشال براديش. هنا ، وقعت الفنانة الشابة في حب جمال الطبيعة ، ثم أدرجت ذلك في فنها. "يجد عملي شعره في ذكريات أيامي في مزرعة شاي جدتي ، التي تقع بين الجبال في قرية صغيرة تسمى دارانج ، في كانجرا ، هيماشال براديش" ، ذكرت على موقعها على الإنترنت ، مضيفة: "إنه بيتي الروحي الذي يجعل جمالي. من أهم المفاهيم المتأصلة في نفسي منذ أيام تجولتي في التلال هي الحرية. التحرر من العقيدة والدين ، والتحرر من الانغلاق الذهني ، وحرية اختيار مؤثراتي ، والتحرر من التأقلم ".
ولكن بينما كانت تحب الألوان منذ أن كانت طفلة صغيرة ، تعرفت ريفاتي على صناعة الفخار عندما كانت مراهقة ، وبحسب كلماتها كانت "مدمنة على الفخار مدى الحياة". قال ريفاتي: "بدأت علاقة حبي مع الفخار عندما كان عمري 14 عامًا. في ذلك الصيف ، عشت وتعلمت من الخزافين العظماء ، ميني وماري في قرية فنية تسمى أندريتا في هيماشال. قضيت ساعات في قلب العجلة بقدمي وصنع قطعًا صغيرة من السحر من الأرض. قضيت بقية وقتي أتجول في الحقول بمفردي ".
إلهام فني
بعد حصوله على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة (BFA) من كلية دلهي للفنون ، انتقل الفنان إلى سنغافورة ، والتي أثبتت أنها نقطة تحول. في مغامرة خارج حدود الهند لأول مرة ، انغمست في المدينة النابضة بالحياة ، واستكشفت معارضها الفنية بلا كلل. خلال هذه الفترة ، نالت إعجابًا عميقًا بأعمال أفاندي ، المعلم الانطباعي الإندونيسي الشهير ، الذي أصبح فيما بعد تأثيرًا عميقًا على لوحاتها. "أنا معجب أفندي ، وهو معلم سنغافوري قديم. أحب عمله وأسلوبه في الرسم. أنا مرتبط بعمله كثيرًا وأنا مصدر إلهام كبير منه ، "شارك Revati.
ومن المثير للاهتمام ، أنه خلال إقامتها في سنغافورة أيضًا ، شهدت ريفاتي انتصار معرضها الافتتاحي ، الذي أقيم في فندق رافلز المحترم. بالتأمل في هذا الإنجاز ، استذكرت الفنانة إدراكها العميق بأن فنها يمتلك القدرة على إحداث تأثير إيجابي. مستوحاة من هذا الوحي ، بدأت ريفاتي بادرة طيبة من العمل الخيري من خلال التبرع بجزء من عائدات كل لوحة من لوحاتها المباعة إلى المنظمات الخيرية الموجودة في المدن الهندية. تظل هذه الممارسة الخيرية جزءًا لا يتجزأ من رحلتها الفنية ، مع مساهمات ملحوظة في المزادات الخيرية السنوية التي تنظمها مؤسسة Magic Bus Foundation.
عادت ريفاتي في النهاية إلى مومباي وأدت العودة إلى وطنها إلى إحداث تحول في تعبيرها الفني ، حيث اتخذت بُعدًا سياسيًا جديدًا وواضحًا. أدى الانتقال إلى ضاحية باندرا العصرية في مومباي في عام 2007 إلى تزويد ريفاتي بمنظور متجدد للمدينة ، مما سمح لها بالشروع في ما تعتبره مرحلة محورية في تطور تعبيرها الفني. "ما زلت أتذكر اللحظات التي كنت أتأمل فيها من شقتي المواجهة للبحر ، وأنا مفتون تمامًا بالتجاور أمامي. كان بإمكاني رؤية الشقق الشاهقة المتلألئة للمتميزين إلى جانب الأحياء الفقيرة المترامية الأطراف أدناه. أصبح هذا التباين الصارخ والقوي لحظة محورية في الإدراك بالنسبة لي ، حيث اتضح لي أن فني يمتلك إمكانات غير عادية لإلقاء الضوء على التحديات الملحة التي يعاني منها المجتمع الهندي المكتظ بالسكان والذي يعاني "، قال الفنان.
الصورة الأوسع
في عام 2011 ، تمت دعوة Revati للعرض في معرض Art Monaco ، وهو ما فعلته مع Running on Faith ، وهو تركيب يضم عربة يد بالحجم الطبيعي. في العمل ، حوّلت الفنانة تركيزها بشكل مباشر أكثر نحو السياق الديني للهند الحديثة ، مستهدفة مفاهيم الإيمان والكرمة كما يتجلى في سيارة ركاب ذات وزن زائد وذهبية اللون يسحبها سائق عربة هزيلة باللون الرمادي والأزرق - جسم الأخير النحيف مغطى بأعمال فنية صغيرة لرموز هندوسية.
بعد ذلك بعامين ، انتقل الفنان إلى المملكة المتحدة ، وعام 2015 Italia Docet | كان لابوراتوريوم أول ظهور لريفاتي في بينالي البندقية ، من خلال تركيبتين للوسائط المتعددة مستوحاة من أعمال الفلاسفة الهنود المشهورين رابيندراناث طاغور وسري راماكريشنا وسوامي فيفيكاناندا. في حين أن فنها رائع ، فإن أحد أكثر الأشياء إثارة للاهتمام في Revati هو أنها تصنع ألوانها الخاصة. "أستخدم الأصباغ والمواد اللاصقة الطبيعية لصنع ألواني. اللازورد المذهل والملكيت الجميل ، سيينا الخام الترابي ، والأصفر اللامع - إنه جوهر وجودي. "
في عام 2019 ، عرضت ريفاتي أعمالها النحتية ، حبات العصور القديمة مع الفن والروح ، صب الحبوب بمواد متنوعة وخياطتها معًا لتشكيل خرائط للدول ، ويتم وضع القواطع والرسومات فوق بعضها البعض باستخدام ورق الأرز الذي يشكل مستويات مختلفة من الديكوباج المرئي. تعمل الفنانة حاليًا على عدة قطع لمهرجانات دولية مختلفة ، وترغب في استخدام فنها من أجل الصالح العام للإنسانية.
قالت: "لدي رغبة قوية في أن أكون أخلاقيًا في تنفيذ عملي ، وأن لا أستسلم لما هو متوقع ولكن أن أكون شجاعة وأتمتع بالنزاهة لفعل ما أؤمن به" ، كما أعربت ، "لقد وجدت طريقي في لغة الحبوب ولغة الطعام ولغة الجوع ولغة الوفرة ، إنها اللغة التي نتحدثها جميعًا على الرغم من اختلافنا في العرق أو اللون أو الطبقة أو الدين. هذه الاختلافات هي التي تجعل الحياة ملونة ".
- اتبع Revati شارما سينغ على إنستغرام, لينكدين:, فيسبوك، وهي موقع الكتروني