(أكتوبر 3، 2021) إنه مظلمة وهادئة بشكل مخيف. تكسر أوتار الجيتار الصمت لأنها تملأ المساحة بسرعة بالدراما المتزايدة. على خطى الموسيقى الشديدة ، تجد الأضواء نفسها تزداد دفئًا في وسط المسرح حيث تجلس امرأة على ظهرها. تقوم بخلع بيجاماها لتبول فقط لتجد ابنة أختها الصغيرة جالسة أمامها ترى شعر العانة لأول مرة. تنطفئ الأضواء وينكشف الفصل التالي. رجل سيخي قوي يستعد لمهنته الروتينية في السيرك بسحب شاحنة بضفرته الطويلة أمام جمهور مبتهج. إنه يبالغ في كل خطوة بإيماءات عالية لكنه يفشل في النهاية في تنفيذها. إن استكشاف النشاط الجنسي من خلال الشعر هو ما يجعل مدير المسرح في بنغالورو ديبيكا ارويندمسرحية تاريخ موجز لشعرك ساعة مثيرة للتفكير.
الشاب البالغ من العمر 35 عامًا هو من بين الأصوات القليلة في مجال المسرح النسوي الهندي من يقوم بتجربة السرد لإخبار القصص التي تسلط الضوء على قضايا النوع الاجتماعي. "لأطول فترة ، كان المسرح يؤدي أعمالًا قديمة مستعارة من أوروبا الاستعمارية. لقد حان الوقت لأن يسمع العالم صوت النساء الهنديات المعاصرات " العالمية الهندية في مقابلة حصرية.
في سبعينيات القرن الماضي ، ظهرت سرديات المسرح النسوي لأول مرة في البلاد كرد فعل على الخطابات التي تتمحور حول الذكور. اندماجًا مثاليًا للفن والنشاط ، لم يسلط المسرح النسوي الهندي الضوء على قضايا المرأة فحسب ، بل شجع المزيد من النساء على دخول عالم الدراما ككاتبات وفنانات. في حين أن هذا النوع قد وجد أساسًا قويًا في العقود القليلة الماضية مع تصوير أصيل للمرأة وحياتها الجنسية على المسرح ، إلا أن الافتقار إلى التمثيل لا يزال مزعجًا.
"هناك نقص في التمثيل في المسرح - ليس فقط من حيث الصوت والقصص. حتى أنه لا يتم مشاهدة الكثير من الكتاب المسرحيين في الهند خاصة في اللغة الإنجليزية. بصفتي امرأة تعيش في جنوب آسيا ، فقد حصلت على نصيبي من الخبرات ووضعتها على المسرح. أنا لست ناشطة على خشبة المسرح ، لكن هذه هي الحرفة والشكل المتضمن في عملي "، يضيف Arwind.
بالنسبة لشخص بدأت رحلتها منذ أكثر من عقد من الزمان ، أصبحت Arwind وجهًا معروفًا في المسرح المعاصر.
أدى الخيال النابض بالحياة إلى حلم إبداعي
ولد ونشأ في عائلة السيخ في بنغالورو بالنسبة لأم طبيبة وأب مهندس مدني ، كانت Arwind مؤدية جدًا عندما كانت طفلة. يوضح Arwind: "كان لدي خيال حي للغاية وأحببت أن أكون في دائرة الضوء". بينما كانت أرويند تحب الأداء لعائلتها وأصدقائها ، بدأت تجربتها مع المسرح عندما كانت إحدى الشخصيات المسرحية المعروفة في بنغالورو راتان ثاكور جرانت زارت فصل الدراما في المدرسة الوطنية العامة عندما كانت في السابعة من عمرها. كان هذا كافيًا بالنسبة لشابة Arwind ولكن لم يكن حتى أيام دراستها الجامعية حيث انغمست Arwind في الفنون المسرحية.
تفويض إنتاج مسرحي لها الاتصال الجماهيري دورة في كلية المسيح قادتها إلى الطريق الذي كان من المقرر أن يصبح مصيرها. أول إنتاج لها تحلم بي بالتعاون مع ثيسبوألقت حركة مسرحية شبابية تعويذة على الجمهور. كان هذا هو الاستقبال الذي سرعان ما شق طريقه إلى منزل كامل في بنغالورو رانجا شنكرا ولاحقا في المركز الوطني للفنون المسرحية في مومباي.
"كانت السنوات التي قضيتها في كلية المسيح مليئة بالمسرح. بعد إنهاء دروسي في الرابعة مساءً ، كنت أسرع للقيام بالمسرح. لقد استمتعت حقًا بهذه العملية وسأقوم بتمثيل العديد من الأعمال في ذلك الوقت ".
ساعد الوقت الذي قضته في Christ College Arwind على صقل مهاراتها في الفنون المسرحية. بعد التخرج ، انتقلت Arwind إلى تشيناي لمتابعة درجة الماجستير في الصحافة المطبوعة من الكلية الآسيوية للصحافة لكن حبها للمسرح أبقاها واقفة على قدميها. "نظرًا لأن الكلية كانت مزدحمة ، لم أستطع الأداء خلال تلك السنة ، لكنني كتبت كثيرًا عن المسرحيات التي كانت تحدث في تشيناي في ذلك الوقت."
الأحلام تتوج حقيقة جميلة
تم قضاء العامين المقبلين في العمل مع الهندوسي تغطي الفن والثقافة. لكن هذه المرة في الصحيفة جعلت Arwind تدرك كم فاتتها المسرح ، خاصة بعد فوزها في جائزة توتو للكتابة (شعر وخيال) عام 2011. فتركت وظيفتها لمتابعة شغفها. في عام 2013 ، شكلت فرقة مسرحية جماعية مبادرة لوست بوست للتعاون مع فنانين متنوعين لإنتاجها. أول ظهور لها في الإخراج لا أحد ينام وحده أضيئ مسرح جاجريتي في بنغالورو حيث كان تكريمًا مثاليًا لأفلام العصابات في بوليوود في السبعينيات والثمانينيات. تم عرض المسرحية على نطاق واسع في البلاد واتضح أنها الرحلة المثالية لهذه المجموعة المسرحية الوليدة. كان هذا هو تأثير المسرحية التي تم وضعها في القائمة المختصرة قريبًا جائزة الكاتب المسرحي الهندوسي 2013.
بندر الجنس
شهد عام 2015 إنتاجًا آخر بعنوان "تاريخ موجز لشعرك" من الفنان. ما بدأ كقطعة مدتها 15 دقيقة في Gender Bender بمساعدة منحة الزناد من مؤسسة الهند للفنون و مشروع فنون أصوات جديدة سرعان ما تُرجم إلى كتاب قصص جميل يحتوي على ستة فصول تستخدم الموسيقى والرقص والمسرح والشعر المسقط لاستكشاف الشعر الذي يمثل علامة على القلق الاجتماعي والثقافي المحيط بالجنس والجنس والطائفة والدين.
لكونه شخصًا لا يشعر بالالتزام بالجغرافيا ، سرعان ما وجدت مسرحيات Arwind نفسها على منصات دولية. تمت دعوة مسرحية أطفالها One Dream Too Many إلى الكاتب المسرحي الدولي المكثف في مركز كينيدي، واشنطن العاصمة ، و جامعة ميريلاند.
إنتاجها القادم ، لا راحة في المملكة، قطعة فردية لعبت فيها Arwind أربعة شخصيات هي كوميديا سوداء حول كيفية تعامل النساء مع كراهية النساء والنظام الأبوي. إن المسرحية التي ظهرت إلى الوجود من منطلق الحاجة إلى إجراء محادثة حول كره النساء اليومي ، لا راحة في المملكة تواجه تحيزات متأصلة. تمتلئ المسرحية بروح الدعابة والنماذج القصيرة للتمييز على أساس الجنس ، وتأخذها لتشكل مجموعة من التجارب المشتركة والشخصية. "إنه صوت نسوي يدخل في وسطه. أردت أن أتواصل مع الجمهور من خلال الدعابة ولم أرغب في أن يكون واعظًا "، يضيف الشاب البالغ من العمر 35 عامًا.
العرض أخذها إلى أوغندا في افريقيا. يوضح Arwind: "لقد أثار اهتمامًا كبيرًا بين دائرة المسرح الدولي وسرعان ما كان عملي يسافر حول العالم". بعد إحداث الضجيج المناسب في الولايات المتحدة وإفريقيا من خلال عملها ، انطلقت Arwind إلى برلين في عام 2018 مع مسرحيتها الجديدة أنا لست هنا ، إنتاج مظلم ومضحك مصمم كدليل من 8 خطوات حول كيفية فرض الرقابة على الكتابة النسائية. كان هذا هو الاستقبال الذي تم اختياره في القائمة المختصرة لـ Stuckemarkt ، ثياتريتريفين.
شكل الفن ينتظر استحقاقه
كانت الأمور تسير بسلاسة حتى وضع الوباء العالم في طريق مسدود ، وتأثر الفن المعاصر بشكل كبير. "الفن المعاصر لا يستحق ذلك. خاصة أن الوباء أصاب الفنانين بشدة. بالنسبة للكثيرين ، إنها الوسيلة الوحيدة للرزق ، وبدون عروض ، أثرت عليهم بشدة. ومن المثير للاهتمام ، أن الناس تحولوا إلى الفن ، سواء كان ذلك من خلال الأفلام أو الموسيقى ، أو العروض عبر الإنترنت أثناء الوباء. أعتقد أن الوقت قد حان لرد الجميل للفنانين ، "تضيف.
لكن آرويند تأمل في أن تعود الأمور إلى مسارها قريبًا حيث بدأت بالفعل في الاستعداد لمسرحياتها التي من المقرر أن تجذب الجمهور ألمانيا, سويسرا، و UK العام القادم. الفنانة المعاصرة ، التي تسمي نفسها صانعة مسرح ، تحب سرد القصص التي تبدأ حوارًا لكنها تقول إن لديها هوية تتجاوز عالم المسرح.
"المسرح ليس من أنا. لدي هوية خارج المسرح. أود أن أقول إننا مثل خطوط السكك الحديدية ، نلتقي دائمًا معًا ثم نتحرك بعيدًا ".