(فبراير 6، 2023) كما يقترب المشاهد مرحاض العروس، أحد أشهر الأعمال للفنانة أمريتا شير-جيل ، فوجئوا على الفور بحميمية المشهد. عروس شابة متألقة بزينة زفافها تجلس أمام المرآة محاطة بزخارف مرحاضها. عيناها حزينتان ، تعبيرها مدروس. في تلك اللحظة ، ينتقل المشاهد إلى عالم خاص ، حيث يمكن للعروس أن تتأمل أفراح وتحديات مستقبلها كامرأة متزوجة. كما لاحظ شير جيل ، في أ خطاب لصديق ، "أريد أن أرسم الفرح والحزن ، الضحك والدموع للناس ، لإظهار جوانب الحياة المختلفة ، وقبل كل شيء أن أكون صادقًا مع الحياة.
كتب ياشودارا دالميا ، مؤرخ فني هندي ومؤلف كتاب "أمريتا شير- جيل: الحياة العاطفية وفن أعظم الحداثيين في الهند ". أسلوبها الجريء في مهنتها ورفضها الامتثال للمعايير التقليدية أكسبها لقب "فريدا كاهلو الهندية". العالمية الهندية تلقي نظرة على الفنانة الأيقونية أمريتا شير-جيل ، التي كانت ستبلغ عامها 110 في 30 يناير ، وتنقب في موضوعات الجنس والطبقة والجنس ، مما يجعلها أيقونة نسوية حقيقية كانت سابقة لعصرها بكثير.
الحياة المبكرة
ولدت أمريتا شير جيل عام 1913 ، في بودابست ، المجر ، لأب بنجابي من السيخ وأم يهودية مجرية. كان والداها فردين بارعين في حد ذاتها - كان الأب أومراو سينغ شير جيل باحثًا وكانت والدتها ماري أنطوانيت جوتسمان مغنية أوبرا مدربة. منذ صغره ، أظهر Sher-Gil موهبة في الفنون ، وبدأ الرسم في سن الخامسة فقط. في عام 1926 ، أثناء زيارة إلى شيملا ، زار عمها عالم الهند إرفين باكتي شيملا ولاحظ موهبة الفتاة الفنية. كانت ترسم الخدم في منزلها ، وتحملهم على عرض الأزياء لها ، وتلتقط وجوههم الكريمة والمعبرة في رسوماتها.
كتبت مؤرخة الفن ياشودارا دالميا في سيرتها الذاتية: أمريتا شير جيل: الحياة، "منذ البداية ، كان اهتمامها هو التقاط الأشخاص والأوساط الاجتماعية التي يسكنونها." تميزت لوحات أمريتا المبكرة بأسلوب طبيعي ، وتعاطف عميق مع رعاياها ، وحساسية ملحوظة لمشاعرهم.
شير جيل في باريس
في عام 1929 ، التحقت بمدرسة الفنون الجميلة في باريس ، واكتشفت أساتذة الحداثيين الأوروبيين مثل بول سيزان ، وبابلو بيكاسو ، وهنري ماتيس. هنا أدركت الإمكانات الهائلة للفن لتحدي وتشكيل المعايير الثقافية. كتبت في رسالة إلى صديقتها: "أريد أن أرسم ليس فقط من الناحية الجمالية ولكن أيضًا على الصعيد الاجتماعي. أريد أن أفعل شيئًا لبلدي وشعبه ".
أثناء وجودها في باريس ، واصلت أمريتا شير جيل التطور كفنانة. رسمت العديد من اللوحات للباريسيين ، والتقطت أناقتهم الراقية وروحهم البوهيمية. كما رسمت المناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة ، والعراة ، مما أظهر إتقانها للشكل البشري وفهمها العميق للضوء واللون. توضح حكاية من وقت شير جيل في باريس تصميمها والتزامها برؤيتها الفنية. خلال جلسة نقد في المدرسة ، انتقد أستاذها رسوماتها ، مشيرًا إلى أن الأرقام في عملها لم تكن متناسبة.
كانت استجابة شير جيل بسيطة لكنها قوية: "أنا لا أرسم الناس لإرضاء عين الأكاديمية ، ولكن لإعطاء صوت للمشاعر التي تثير في داخلي." كانت أيضًا غير راضية عن القيود المفروضة على حياتها في الطبقة العليا ، فقد غامرت ، كما كان عصريًا في ذلك الوقت ، في الجزء السفلي من دائرة حفلات باريس ، في المقاهي الصغيرة التي غالبًا ما يرتادها الفنانون والمفكرون البوهيميون. "كانت أيضًا حرة جدًا في علاقاتها مع الرجال وهناك أكثر من إشارة إلى أنها كانت مع النساء أيضًا ،" أخبرتني دالميا في مقابلة. "كانت ستبقى في الخارج لوقت متأخر ولديها عدد من المعجبين."
العودة إلى الوطن
عادت أمريتا شير جيل إلى الهند في ديسمبر من عام 1934 ، بعد أن درست في باريس لعدة سنوات. هنا ، وجدت نفسها في وسط مشهد فني مزدهر ، حيث كان الفنانون يستكشفون تقنيات وأساليب جديدة ، مستوحاة من أشكال الفن الهندي التقليدي بالإضافة إلى الحداثة الأوروبية. كان مؤرخ الفن والناقد BN Goswamy أحد الأصوات الرئيسية في ذلك الوقت ، والذي قال ذات مرة: "كانت عودة أمريتا إلى الهند بمثابة وصول صوت جديد في الرسم الهندي ، صوت من شأنه أن يتحدى الأعراف السائدة ويجلب وجهات نظر جديدة إلى طاولة المفاوضات. . "
في عام 1937 ، أثناء قيامها بجولة في جنوب الهند ، تأثرت كثيرًا بالنساء المحليات وتم تصويرها بألوان جريئة مستوحاة من اللوحات في كهوف أجانتا ، ورثائهم وفقرهم. "يمكنني الرسم فقط في الهند. أوروبا ملك لبيكاسو وماتيس وبرازك .. الهند ملك لي فقط ، "كتبت في رسالة إلى صديق. استمرت أعمالها في إلهام ، بعد بضع سنوات ، رابيندراناث طاغور وأبانيندراناث طاغور وجاميني روي ، مؤسسي مدرسة البنغال للفنون وأيضًا مجموعة الفنانين التقدميين مع فنانين مثل FN Souza و MF Husain و SH Raza. من أشهر أعمالها في هذا الوقت ، هيل المرأة، شهادة على تفاني أمريتا في التقاط جوهر الحياة الهندية. في هذه اللوحة ، تصور ببراعة الجمال القاسي للمرأة الريفية ، وتعمل في الحقول وسط خلفية مذهلة من التلال.
إرث لا مثيل له
في عام 1934 ، أقامت أمريتا عرضها الفردي الأول في بومباي ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. لوحاتها ، مستوحاة من أسفارها والأشخاص الذين قابلتهم ، مثل هيل المرأة و قرويون من جنوب الهند يذهبون إلى السوق، منظورًا جديدًا لعالم الفن الهندي ، من خلال التقاط جمال وصراعات الحياة اليومية. كتبت أمريتا شير جيل ، مرة أخرى لماري لويز تشاساني: "أعتقد أن على الفنان التزامًا اجتماعيًا ويجب أن يستخدم فنه كوسيلة لمساعدة الإنسانية المعاناة.
أنتجت أيضا مرحاض العروسثلاث بناتو فتيات صغيراتالتي أصبحت أشهر أعمالها. في حكاية ، يروي المؤرخ آر. سيفا كومار كيف كانت أمريتا ، التي كانت دائمًا تبحث عن إلهام جديد ، تسافر غالبًا إلى القرى النائية في الهند ، بحثًا عن مواضيع جديدة لرسمها.
توفيت شير جيل عن عمر يناهز 28 عامًا ، يكتنفها الغموض ، قبل أيام من افتتاح أول عرض كبير لها في لاهور ، وكتبت خوشوانت سينغ أنها كانت من بين "حفنة من المعزين" الذين حضروا حرق جثمانها. ومع ذلك ، استمر عملها في التأثير على أساتذة الهنود المعاصرين وأعلنت الحكومة الهندية أن لوحاتها ، التي يوجد معظمها في المعرض الوطني للفن الحديث في دلهي ، ككنوز وطنية.