(二月6,2023) 随着观看者的靠近 新娘的厕所,艺术家 Amrita Sher-Gil 最著名的作品之一,他们立即被场景的亲密感所震撼。 一位年轻的新娘,穿着华丽的婚纱,坐在镜子前,周围环绕着她的梳妆台。 她的眼睛低垂,表情若有所思。 在那一刻,观众被带到了一个私人世界,新娘可以在那里反思她作为已婚妇女未来的喜悦和挑战。 正如 Sher-gil 所说,在 邮件 对一位朋友说:“我想画出人们的欢乐和悲伤,欢笑和泪水,以展现生活的不同方面,最重要的是要忠实于生活。
“Sher-Gil 的画作具有强烈的同理心,以及捕捉 20 世纪初印度社会和政治现实的敏锐眼光,”印度艺术史学家 Yashodhara Dalmia 和《Amrita Sher-吉尔:印度最伟大的现代主义者充满激情的生活和艺术”。 她对工艺的大胆态度和拒绝遵守传统规范为她赢得了“印度的弗里达卡罗”的绰号。 全球印度人 看看标志性艺术家 Amrita Sher-gil,她将在 110 月 30 日满 XNUMX 岁,深入研究性别、阶级和性取向的主题,使她成为一个真正的女权主义偶像,远远领先于她的时代。
早年
Amrita Sher-Gil 1913 年出生于匈牙利布达佩斯,父亲是旁遮普锡克教徒,母亲是匈牙利犹太人。 她的父母都是有成就的人——父亲 Umrao Singh Sher-Gil 是一位学者,她的母亲 Marie Antoinette Gottesmann 是一位训练有素的歌剧演员。 Sher-Gil 从小就表现出艺术天赋,五岁就开始画画。 1926 年,她的叔叔、印度学家欧文·巴克泰 (Ervin Baktay) 访问西姆拉期间访问了西姆拉,并注意到了这个年轻女孩的艺术天赋。 她会画自己家里的仆人,让他们给她当模特,把他们端庄而富有表情的脸捕捉到她的画里。
艺术史学家 Yashodhara Dalmia 在她的传记中写道, Amrita Sher-Gil:一生, “从一开始,她的兴趣就在于捕捉人物和他们所处的社会环境。” Amrita 的早期绘画以自然主义风格、对她的主题的深切同情以及对他们情绪的非凡敏感性为标志。
巴黎的舍吉尔
1929年,她考入巴黎美术学院,结识保罗·塞尚、巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯等欧洲现代主义大师。 正是在这里,她意识到艺术在挑战和塑造文化规范方面的巨大潜力。 在给她朋友的一封信中,她写道:“我不仅要在美学上而且要在社会上作画。 我想为我的国家和人民做点事。”
在巴黎期间,Amrita Sher-Gil 继续发展成为一名艺术家。 她画了几幅巴黎人的肖像,捕捉了他们精致的优雅和波西米亚精神。 她还画风景、静物和裸体,显示了她对人体形态的掌握和对光与色的深刻理解。 Sher-Gil 在巴黎的一则轶事说明了她对艺术愿景的决心和承诺。 在 École 的一次批评会议上,她的教授批评了她的画,说她作品中的人物不成比例。
Sher-Gil 的回答简单而有力:“我画人物不是为了取悦学术界的眼睛,而是为了表达我内心激荡的情感。” 她也不满足于上流社会的束缚生活,她冒险进入当时流行的巴黎派对圈的下层,进入艺术家和放荡不羁的知识分子经常光顾的小而肮脏的咖啡馆。 “她在与男性的关系中也非常自由,而且不止一次提到她也曾与女性交往过,” 达尔米亚在接受采访时告诉我. “她会在外面待到很晚,并且有很多仰慕者。”
回家的路
1934 年 XNUMX 月,Amrita Sher-Gil 在巴黎学习多年后返回印度。 在这里,她发现自己置身于繁荣的艺术氛围之中,艺术家们正在探索新的技术和风格,从传统的印度艺术形式和欧洲现代主义中汲取灵感。 当时的主要声音之一是艺术史学家和评论家 BN Goswamy,他曾经说过,“Amrita 回到印度标志着印度绘画中一种新声音的到来,一种将挑战现行规范并带来新视角的声音”
1937 年,在南印度巡回演出时,她被当地妇女深深打动,并以受阿旃陀石窟壁画启发的大胆色彩描绘了她们的悲哀和贫困。 “我只能在印度画画。 欧洲属于毕加索、马蒂斯、布拉兹克……印度只属于我,”她在给朋友的信中写道。 几年后,她的作品继续启发着 Rabindranath Tagore、Abanindranath Tagore 和 Jamini Roy,他们是孟加拉艺术学院的创始人,也是 Progressive Artist's Group 的创始人,其中包括 FN Souza、MF Husain 和 SH Raza。 这一时期她最著名的作品之一, 希尔妇女,证明了 Amrita 致力于捕捉印度生活的精髓。 在这幅画中,她巧妙地描绘了农村妇女在壮丽的群山背景下在田间劳作的粗犷之美。
无与伦比的遗产
1934年,阿姆丽塔在孟买举办了她的第一场个展,获得了巨大的成功。 她的画作灵感来自她的旅行和她遇到的人,例如 希尔妇女 和 南印度村民去市场, 为印度艺术界带来了新的视角,捕捉了日常生活的美丽和挣扎。 “我相信艺术家有社会责任,必须用他的艺术来帮助受苦的人类,”Amrita Sher-Gil 再次写给 Marie Louise Chassany。
她还制作了 新娘的厕所, 三个女孩及 年轻的女孩们,成为她最著名的作品。 在一则轶事中,历史学家 R. Siva Kumar 讲述了总是在寻找新灵感的 Amrita 如何经常前往印度偏远的村庄,寻找新的绘画题材。
Sher-Gil 于 28 岁去世,笼罩在神秘之中,就在她在拉合尔举行的第一场大型演出开幕前几天,Khushwant Singh 写道,只有“少数哀悼者”出席了她的葬礼。 尽管如此,她的作品继续影响着现代印度大师,印度政府宣布她的画作为国宝,其中大部分收藏在德里的国家现代艺术画廊。