(7 年 2021 月 10 日;上午 XNUMX 点) 丰富的色彩搭配错综复杂的图案,是梭织面料的魅力所在。 几十年来,印度一直是一个多元文化的大熔炉,拥有多样化的纺织品和手摇织机。 正是这种多样性使印度的设计和编织对所有人都具有吸引力。 还有一些 印度设计师 的使命是将这项资产介绍给世界,但具有现代感。
从 扎尔多齐 至 锦缎, 伊卡特 至 刺绣 乃至 卡迪, 印度设计师通过每个系列将印度最好的手摇织机和设计带到全球舞台。 在 全国手摇纺织日,我们为您带来五位将印度纺织品推向全球的印度设计师。
安妮塔·东格尔
在纽约有一家旗舰店,并设计过类似的款式 凯特·米德尔顿, 碧昂丝, 希拉里·克林顿 和 阿里安娜·赫芬顿, 安妮塔·东格尔 凭借她错综复杂的设计,将印度纺织品置于世界地图上。 作为可持续时尚和印度手摇织机最早的拥护者之一,这位 57 岁的老人通过 基层基金会 始于 2015 年。她是为数不多的印度设计师之一,他们致力于复兴传统工艺和编织技术,同时赋予当地工匠和部落妇女权力。 她的品牌House of Anita Dongre 致力于向世界展示印度工艺,其唯一目标是提升工匠精神。 2019 年,她让工匠们在 Lakme时装周. 她的最新系列, 印度工艺品——普杰颂歌,证明了她对印度手工艺品和剪影的热爱。 该系列采用手工编织面料、丰富的刺绣和复杂的图案,是对 Kutch 人和风景的完美致敬。
大卫·亚伯拉罕和拉克什·塔科雷
对于那些在高端商店推出手工系列的人来说 Selfridges百货公司, 哈罗兹, 自由 和 布朗 in 伦敦 和 Le Bon Marche in 巴黎中心区 在1990中, 亚伯拉罕和塔科雷 几十年前,印度纺织品向欧洲提供。 正是他们对手摇织机和 ikat(一种传统染色工艺)复兴的热爱使亚伯拉罕和塔科雷走到了一起。 1992 年,他们推出了自己的品牌并开始使用 ikat 编织。 他们对 ikat 编织的实验使他们在时尚界享誉全球,因为这种面料打开了创造力的闸门。 鲜明、前卫和普遍的吸引力是描述他们系列的最佳方式:设计师二人组为垂死的 ikat 艺术形式赋予了新的生机。 他们的 ikat 设计引起了如此轰动,以至于他们的纱丽 2010/11秋冬系列 做到了 维多利亚和阿尔伯特博物馆的永久收藏。 Abraham 和 Thakore 以融合现代与传统而闻名,他们的工作让来自安得拉邦、奥迪萨和古吉拉特邦的传统织布工名声大噪。
里图库马尔
从晚 戴安娜王妃 至 米莎·巴顿, 里图库马尔 在印度纺织品和手摇织机还没有离开印度港口的时候,他为一些知名人士设计了款式。 早在 1960 年代,她就开始投资可持续时尚,甚至比它成为时尚还早了几十年。 这位 76 岁的老人是最早将印度时装和纺织品带入世界的设计师之一,她以其精美而复杂的设计:她认识到可持续性与印度的消费模式错综复杂地交织在一起。 它所需要的是经过打磨和提炼,以向国际市场展示。 顺便说一句,库马尔在加尔各答学习博物馆学课程时,她第一次遇到了一群因艺术形式开始消亡而失业的手工印刷工人。 就在那时,她把她的设计交给他们,让他们在纱丽上打印并开了一家小店。 一件事导致了另一件事,Kumar 的设计进入了国际时装秀。
Kumar 重新定义了时尚产业,将新的生机注入到手块绘画、zardozi 刺绣和 Benarasi 织锦这些垂死的传统中,从而为当地织布工和工匠社区提供应有的待遇。
Sabyasachi Mukherjee
他的设计在印度热销,但 Sabyasachi Mukherjee 在国际时尚界也是一个不可忽视的名字。 虽然他的设计在美国和英国的多品牌奢侈品精品店都有售,但他的旗舰店却在纽约。 1999 年,Mukherjee 创立了他的 Sabyasachi 品牌,并且是在现代背景下使用印度纺织品的先驱之一。 他甚至开始了一个拯救莎丽的项目,他在非营利的基础上零售手工编织的莎丽服,所得收益将捐给 穆尔希达巴德。 在过去的几年里,他在复兴巴格鲁纯卡迪和手工印花的棉质 Benarasi 纱丽方面发挥了重要作用。 Mukherjee 已经建立了他的百万美元业务,他将自己的成功归功于与基层的密切合作。 无论是 zardozi 作品还是错综复杂的刺绣,这位 47 岁的设计师在他的每个系列中都支持印度工艺和艺术家。
高朗沙
被誉为纺织复兴者, 高朗沙 是让印度手摇织机重新流行起来的设计师之一。 故事始于他父亲的小纱丽店,当时年轻的沙阿爱上了编织艺术,并决定在卡迪制作手工编织的纱丽,丝绸和棉花现在正在呼吸着自己的生命。 2001 年,当传统手摇织机几乎是一种垂死的艺术形式时,Shah 接受了挑战,将手摇织机重新带回时尚界。 他的作品是对印度纺织品和织布大师的致敬,他们以传统的方式生产出美丽的面料。 他与来自世界各地的近 800 位织布大师合作 安德拉邦, 拉贾斯坦邦, 加尔各答 和 奈 帮助他向全球时尚圈展示印度纺织品。 2012 年,沙阿在 生态设计师拉维拉展厅 in 柏林 通过将它与 jamdani 编织和天然染料混合。 随着美国对手摇织机的新认识,这位国家获奖设计师一直在新泽西的一家精品店进行零售, 橡树购物中心,并使印度纺织品和编织的多功能性在当代世界流行。
编辑的看法
印度是少数几个仍然使用传统技术从织布大师的智慧和才华中创造纺织品的国家之一。 许多大牌设计师在这些技艺精湛、才华横溢的当地艺术家和织布工的帮助下,紧跟传统,充分利用高级定制时装,从而帮助 印度品牌 闪耀全球。