(Aug 21,2023) Madhubani 艺术,也称为 Mithila 艺术,是比哈尔邦珍贵的传统艺术形式。 它的起源可以追溯到《罗摩衍那》,当时贾纳卡国王委托一位艺术家描绘他的女儿西塔与罗摩勋爵的婚礼。 它起源于古米提拉(今比哈尔邦和尼泊尔)的首府贾纳克布尔。 这种艺术形式具有永恒的吸引力,是土著民间传说、仪式和自然的一面镜子。 自从 2007 年获得地理标志标签以来,它为印度遗产增添的价值有增无减。
印度国内外的许多艺术家都通过这种艺术形式放大了印度文化和艺术的辉煌。 鲁帕姆·瓦尔玛 (Rupam Varma) 就是这样一位艺术家。 “通过我的艺术,我表达了塑造我生活的影响,”她说道 全球印度人.
最初,马杜巴尼艺术被用来纪念出生、婚礼和宗教仪式。 但现在它正在随着不同的故事情节而发展。 像鲁帕姆这样的当代艺术家正在充分利用这个机会。
这位来自夏洛特的教育家是 艺术调色板 – 一家艺术学校和工作室,她作为一名艺术家在那里教学并满足定制订单。 鲁帕姆也 担任夏洛特印度协会的视觉艺术主管和策展人,并与在该地区推广艺术的其他各种组织有联系。
从米蒂拉到美国
从她的出生地比哈尔邦米提拉地区的达尔班加,到她长大的城市瓦拉纳西,再到她现在居住的美国,鲁帕姆·瓦尔玛的创作冲动一直伴随着她。
Rupam Varma 拥有 25 年的职业生涯,优雅地体现了一位专注的艺术家和一位鼓舞人心的艺术教育家的角色。 她的指导触及了来自不同国籍的学生的生活,年龄跨度从 80 岁到 XNUMX 岁不等。“让别人体验艺术的感觉令人振奋,激发了我的原始情感,”鲁帕姆说道。
除了 Madhubani 艺术专业之外,Rupam 作为一名认证教育家,还教授各种其他艺术形式,包括素描、水彩画、丙烯画、油画、肖像画、织物画、玻璃画和 Zentangle 艺术。
探索之旅
从鲁帕姆记事起,艺术和创造力就一直是她的灵感源泉。 “我对马杜巴尼艺术的喜爱在我的创作中产生了共鸣。 我最初通过自我引导的探索来深入研究它,从受人尊敬的艺术家那里汲取灵感。 在我的培训期间,这个基础得到了进一步的巩固。 国立米提拉艺术学院 (尼玛),”她解释道。
大约二十年前,鲁帕姆搬到美国,先是德克萨斯州,后来结婚后搬到夏洛特,她巧妙地将移民转变为与当地艺术界接触的途径。 这一转变也让她发现了艺术表达的新背景。
她沉浸在周围多样化的环境中,并从国外日常经历的多方面汲取灵感,巧妙地捕捉到与她互动的人的声音,用他们的故事丰富了她的画布。
她借鉴了马杜巴尼绘画的传统原则,受外国环境的启发,精心创作了新颖的叙事,从而创作出了一系列独特的作品。
“我的愿望是将我接触不同文化和各种艺术形式的旅程编织成一个积极的信息,即在所有的动荡中努力达到顶峰,”她说。
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在美国教授艺术
“这对我来说也是一个学习的过程。 向不同民族的人们教授印度民间艺术并不容易。 与多元化社区分享文化需要时间、耐心和动力,”她评论道,“但走出舒适区并与新社区的人们分享知识是我喜欢的事情。”
鲁帕姆观察到参加她课程的学生表现出的好奇心和求知欲,这确实让她充满了活力。 她的学生,从五岁的小孩子到八十多岁的老人,所表现出的热情是她不断的能量源泉。
“他们的热情促使我超越自己的界限,为他们提供有关该主题及其技术的最有效的介绍,”她分享道。 “我周围有一个非常支持和接受的社区,他们很想更多地了解我作为一名教育者为他们准备的东西。”
艺术的乐趣
除了与 Art Palette 和夏洛特印度协会的合作外,鲁帕姆还是 2014 年成立的艺术团体 Namaste Artist Charlotte 的创始成员。去年,她还担任 Waxhaw 艺术委员会的秘书。
她擅长在织物、丝绸钱包、丝巾、木制杯垫和其他装饰物品等多种媒介上创作 Mithila 艺术。 她与美国艺术家同行的联系在她持续的艺术进步和教育之旅中发挥着关键作用。
Rupam 在所有当地艺术家社区中发挥着积极作用,包括 Mint Hill Arts、Mathews Artist Guild 和 Plano Art Association。 她的收藏经常在艺术展览中展出,证明了她的专业知识和奉献精神。
“我的愿望是不断为社区内充满活力的艺术做出贡献,并提高美国对马杜巴尼艺术的认识,”她结束道。
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非常棒的作品👌👌👌