(十月2,2022) Pandit Shubhendra Rao 最早的记忆是在他三岁左右的时候,Pandit Ravishankar 和 Alla Rakha 以及他自己的儿子 Shubhendra(与 Pandit Rao 同名)一起拜访了他在班加罗尔的家,并向他展示了如何握住 西塔琴. 到三岁时,饶已经显示出对乐器的天赋,虽然他太小,不能直立。 他会像他妈妈那样把它平放在地板上 维纳. 他和他的棕褐色黑白照片 guruji 他说话的时候在他身后的墙上 全球印度人 从他在德里的家中。
作为印度顶级独奏家之一,Pt Rao 与来自世界各地的音乐家合作,并在最负盛名的场馆和节日演出,包括肯尼迪中心、卡内基音乐厅、百老汇、悉尼歌剧院、国家艺术节、德拉维尔剧院、北京表演艺术中心、南非国家艺术节和多佛巷音乐大会。 他也是潘迪特·拉维·香卡 (Pandit Ravi Shankar) 的长期弟子,曾与甲壳虫乐队 (Beatles) 混在一起,并将自己确立为当时最重要的印度西塔琴演奏家之一,这个名字举世闻名。
Pandit Rao 的第一位老师是他的父亲,尽管 Pandit Ravi Shankar 每次在班加罗尔都会检查他的进步。 “当我从他那里得到第一堂课时,我才七八岁。” “他在迈索尔举行了一场音乐会,我带着我的西塔琴。 那天早上,他和我坐了半个小时。” 从那时起,每次大师在城里,他都会上一堂课,当他足够大时,如果他在乡下,就会见到他。 这位儿童表演者在他十几岁的时候就在 AIR Yuva Vani 上举办了第一场音乐会。
追随他的幸福
“你将获得学士学位,但那张纸能为你做什么?” 他们坐在 Pandit Ravi Shankar 在德里家中的大草坪上,一位年轻的 Shubhendra 刚刚搬到那里与他的导师住在一起。 Pandit Rao 大吃一惊——回到家里,他所有的朋友都专注于仅有的两个“犹太”选择,工程和医学。 Pt Ravi Shankar 继续说道:“你似乎选择了音乐,为什么不更进一步呢? 与其在大学里花八个小时,不如把时间花在你的练习上。 测试,我是第五个标准失败。 你认为我的教育程度比拥有博士学位的人低吗?”
事情就这样解决了。 “他告诉我,如果你知道自己想要什么,那就去做吧,成为大师。 这才是真正的教育。” 也许这就是 Pandit Rao 希望听到的答案。 “但那是古鲁的工作,不是吗?”
之后,Pandit Rao 留在了德里。 他们所要做的就是练习,“真正的 Guru-Shishya Parampara”,他称之为。 反过来,他也做了自己的服务,照顾他的导师的个人和专业要求,甚至成为他的银行的签字人。 “我正在以一种我无法想象的方式了解生活。 我正在与部长们约会(Pandit Ravi Shankar 是 Rajya Sabha 的成员)并安排会议并跟上我自己的做法。” 和大师在一起是一种魅力——“他教披头士如何演奏西塔琴,是美国嬉皮士运动的偶像之一,”潘迪特·拉奥说。 1973 年,想要一顿南印度餐的乔治·哈里森 (George Harrison) 拜访了他在班加罗尔 Jayangar 的家。
天才的迹象可能很早就出现了,但作为 Pandit Ravi Shankar 的弟子的生活不允许在纪律和努力工作上妥协。 “我们会在凌晨 4.30 起床,并以四个小时的练习开始新的一天,”他说。 “我这样做了大约八年。”
第一次表演
1985年,他跑完腿回到家,被告知:“Guruji已经给你打电话45分钟了。” 虔诚的学生立刻跑去见他的上师,他说:“Jao, 西塔琴曲调 karo apna. Umashankar 不来,你今天可以和我坐在一起。” Pandit Rao 张着嘴从房间里走出来,发现那天要和 Pandit Ravi Shankar 一起玩的塔布拉大师 Swapan Choudhary 正对着他微笑。 “别担心,”他说。 “他所有的弟子都会伸出手和他一起坐在台上。 如果他不认为你准备好了,他就不会问你。 相信自己,相信你的上师。”
1987 年 XNUMX 月,他作为 Pandit Ravi Shankar 的门徒在班加罗尔的 Guru Nanak Bhavan 首次单独演出。
在世界舞台上
1988年,在克里姆林宫,拉吉夫·甘地和米哈伊尔·戈尔巴乔夫坐在观众席上。 Pandit Rao 是加入俄罗斯爱乐乐团、俄罗斯合唱团和俄罗斯民间管弦乐团的 XNUMX 位杰出印度音乐家之一。 Pandit Ravi Shankar 正在指挥——这是在莫斯科举行的为期一年的印度音乐节的压轴戏。 “这是我第一次离开印度,”他笑着说。
1990 年代,他在美国之行中获得了第一次重大突破。 “当时美国有一个很大的推广者,推广像 Pandit Hariprasad Chaurasia 和 Pt Shiv Kumar Sharma 这样的音乐家。 我是阵容中年轻的音乐家之一。” 1997 年,他在巴黎的 Leville 剧院进行了他的首次个人演出,演出门票售罄 90%。 第二天早上,当他穿过街道时,有人拦住了他,问道:“嘿,你昨晚没表演吗?”
卡内基音乐厅和萨尔茨堡国际音乐节
Pandit Rao 已经开始成为一名全球表演者,突破了印度斯坦传统的界限,并与来自世界各地的音乐家合作。 第一个是琵琶大师高宏——“乐器很相似,所以我们互相作曲。” 他们在纽约卡内基音乐厅一起演出。
“我还参加了皇家节日音乐厅、伊丽莎白女王音乐厅、萨尔茨堡国际音乐节……”Pandit Rao 皱着眉头回忆,他的名单很长。 在莫扎特的出生地萨尔茨堡,他的音乐会定于周日早上 6.30 点 800 分在教堂举行。 他没想到会有人出现。 “在演出前三周,所有 80 个座位都被抢购一空。 这就是他们对世界那个地区的文化的尊重程度。 在印度,很难有 XNUMX 人参加,即使在没有演唱会门票的德里也是如此。”
如果有艺术家来访,外国大使馆会与 Pandit Rao 取得联系。 他正在成为全世界音乐界的知名人物。 2005 年,美国大使馆要求他与吉他手 Freddie Brent 合作,并与他保持联系。 两人后来在阿默斯特和纽约一起演出。
悉尼歌剧院的万圣节之夜
31年2008月XNUMX日,Pandit Rao预定在悉尼歌剧院演出。 “我做好了准备,我换了西塔琴的琴弦,一切都准备好了。”
音乐会开始五分钟后,他的主弦断了。 “我无能为力。 我不得不放下西塔琴并重新穿线。” 即使是像他这样的专家,也花了足足三分钟的时间。 他闭上眼睛,继续演奏。 那天晚上,他的塔布拉演奏者的乐器破裂了,他也不得不更换它。 十分钟后,西塔琴弦再次断裂。 Pandit Rao 用一个笑话缓解了气氛——“现在是万圣节,我认为周围有很多精神。 这就是为什么我们称我们的音乐是精神的。”
他解释说,随着时间的推移,人们会学会处理这些情况。 “那一刻,你别无选择,只能深呼吸,放松一下。”
家,在德里
1993年,他遇到了他要娶的女人。 Saskia de-Haas 是德里的一名荷兰大提琴手,她通过师从当时的大师们来加深她对印度音乐的了解。 他们保持了五年的朋友关系,并偶尔在阿姆斯特丹赶上。 “我们意识到我们在一起生活,这是一段美妙的旅程,”他笑着说。 Saskia Rao-de-Haas 本身就是一位音乐家和学者——她的最新著作, 经典里,是一部巨著,追溯了从公元前 5000 年到 6000 年至今的印度古典音乐的起源。 她还为印度音乐修改了大提琴。
这对夫妇一起表演,并与他们的儿子 Ishaan 一起住在德里,Ishaan 现在是伯克利音乐学院的钢琴家。 他们还经营着 Shubhendra & Saskia Rao 基金会,这是一个在印度引入一种新的音乐教育方法的非政府组织,他们称之为“全球本地化的音乐体验”。 他们的共同生活是真正的多元文化,他们三个人使用四种语言——荷兰语、英语、印地语和卡纳达语。 “甚至我们的美食也是全球性的,从 bisibelebath 到炖牛肉,”他笑着说。
Pandit Shubhendra Rao 说印度永远是家,即使他从国外学到了很多东西。 然而,就像他的导师 Pandit Ravi Shankar 一样,他从不回避推动印度斯坦古典音乐的界限,在提高印度在全球的软实力方面取得了长足的进步。
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