(三月24,2022) 当他在高中时和他的朋友一起创作音乐时,很明显,Anurag Shanker 有一种特殊的天赋。 它不是一个迷人的主唱,也不是一个更迷人的主音吉他手。 他很早就知道他的天赋在于作曲和编曲,把一首歌变成人们想听的东西。 虽然想法很丰富,但执行力并不好。 “我从来不只是一名吉他手或作曲家,”如今已成为 Netflix 著名作曲家和音乐总监的阿努拉格·尚克 (Anurag Shanker) 说 成名游戏. 对他来说,兴奋在于结识新艺术家,将一首歌扩展到音频制作的角度。 “我想安排他们的音乐并制作他们的歌曲,”尚克说 全球印度人.
早在 2020 年,大流行开始后不久,OTT 巨头就首次接触了他。 “这是为一场演出做音乐—— 大日子,”他回忆道。 该节目是关于六对订婚夫妇的系列节目,展示了印度价值数十亿美元的婚礼产业。 “他们需要有人来处理以印度为中心的东西,这些东西在文化上是准确的,也是当代的,”他补充道。 成名游戏 允许 Anurag “放置一些非常棒的独立音乐”,这让他成为了一个快乐的露营者。 一个例子是歌手兼词曲作者 Kamakshi Khanna 的 2021 年单曲 为期,其中有特色。
这个空间是 Anurag 的专长,可以创作“与文化相关且听起来很酷”的音乐,他断言。 多产的原声、摇滚和民间音乐曲目(例如,他与拉贾斯坦邦的 Manganiyars 合作),以及与 sarod 演奏家 Pratyush Bannerjee(我们这个时代最重要的 sarod 代表)的古典合作,他演奏了八首歌曲 拉加斯 阿努拉格用电子声音产生的。 “我们必须在不疏远任何一种形式的情况下引入新的视角,”这位古典主义者说。 跨文化合作风靡一时,融合这个词可以说是过头了。 “放一个 拉格 再加上鼓点是不融合的。 你必须对此保持敏感,”传统主义者说。
紧跟“时代”
Anurag 的情感是在家中塑造的,预计,作为已故的 Promod Shanker 的儿子,前时代音乐副总裁。 “爸爸有发现新艺术家的诀窍。 他发现了印度洋和 Jasbeer Jassi。 这对我来说非常鼓舞人心,”这位有着不拘一格的耳朵的音乐家说。 长大后,他经常会发现大腕坐在客厅里——他回忆起印度洋和作曲家二人组 Ajay-Atul。 “总是有艺术家回家即兴演奏,”他补充道。
由于经常陷入困境,他已经失去了对即兴演奏的兴趣。 “如果我在演奏或创作音乐,那一定是为了音乐。 这不可能是一个嬉戏的夜晚,音乐是偶然的,”他沉思道。 这也让他在很小的时候就了解了演艺界的浮华之外的东西——他了解作为一名职业音乐家的生活中的辛勤工作和决心。
训练很早就开始了,在九岁时 塔布拉 教训。 “这是学习艺术形式的最佳年龄,”阿努拉格说。 “节奏在我心中变得非常根深蒂固。 此外,印度的节奏是如此复杂,以至于在学习了它们之后,其他一切都很简单。 如果一位爵士音乐家对我说,这是一个 7/4 拍号,我对此不以为然,”他说。
班加罗尔天
那些早年是例行公事,后来他开始和高中的朋友们即兴演奏,快乐就来了。 “我开始奔跑。 当与我一起开始的人仍在尝试找出乐器时,我正在创作歌曲。 那是一个巨大的优势,”这使他和父亲一起参观了工作室,观看人们组织录音并学习如何让艺术家感到舒适。
当他来到班加罗尔的基督大学时,阿努拉格在第三年加入了学院蓬勃发展的文化场景。 这使他能够更认真地对待他的音乐。 慢慢地,工作开始了——叮当声和促销。 他也是当时在班加罗尔演出的凯撒宫乐队的一员。 “这只是一个有趣的想法,帮助我发现了自己”,他的编曲和作曲天赋被注意到了,突然间,创造性的决定就在他的主持下。 乐队也做了一张EP。
2009 年,这位作曲家搬到德里与父母同住,但发现他的事业停滞不前。 “我认为唯一真正让人兴奋的地方是孟买——一个如此令人兴奋的城市,”他说。 2010年,他带着父亲宝贵的智慧离家出走。 “不要寻求休息,”他说。 它付诸实施了追星青年涌入金丝小镇寻找名声的想法。 相反,他的父亲说,“那个大突破永远不会发生。 世界不是那样运作的。 学会不依赖于管道中的内容。 相反,玩得开心,与人合作并制作音乐,”他牢记在心的课程,创造了各种各样的项目。
孟买的声学人
与大学的朋友(2010 年)Arfaaz Kagalwala 的一次偶然会面导致了另类服装“慢下来小丑”的形成。 两人探索了电影作品,就像在 Amit Masurkar 的 苏莱曼尼·基达. “我们提出了一些想法,他们很喜欢。 那是我们作为作曲家的第一次经历,”这位作曲家笑着说,他的机智和幽默让所有人都喜欢他。 一个网络系列,一些电影歌曲之后,Arfaaz 前往法国。 Anurag 留在孟买——从古典音乐、民间音乐到电影配乐,以及独立歌曲创作。
2013 年,Anurag 与当时正在与 Kailash Kher 的乐团合作的 Sankarshan 'Shanks' Kini 成为现已休眠的吉他二人组 Bombay Acoustic People 的一半。 他说,Kini 是一位“全方位、全面的音乐家”,“非常受欢迎”。 Bombay Acoustic People 参观了印度,迷住了 Shillong,还参观了欧洲。 他们在进入主流文化话语之前很久就开始了温暖而包容的客厅演出。
“那是从桑卡山的房间开始的。 我们将为大约 25 位客人带来扬声器和首演材料,”这些节目一炮走红,粉丝们纷纷献上自己的家。 他认为,这些亲密的会议需要音乐家的最佳表现,“一个人可以在已经很响亮的音乐中弹奏响亮的电吉他。 然而,如果你在一个人们只关注你的小房间里演奏真正的原声乐器,那就是对你的技能和个人平静的真正考验。” 2014 年,Namit Das + Anurag Shanker 成立,并且仍然活跃,尽管在中间,他也是孟买另一个替代服装“最后的余光”的一部分。
这都是“民间”
与民间艺术家合作是他的心头肉。 2000 年,他陪同父亲前往孟买的 Western Outdoor 工作室(现已关闭),像 Bhimsen Joshi 和 Abida Parveen 这样的传奇人物将在那里录制,他说,“Abida ji 会走进工作室,一次制作七八个小时的内容。 她刚进去就开始唱歌——卡比尔唱了一个小时,旁遮普人唱了一个小时。 他们是处于新事物边缘的传奇人物。 只是在那种火花的存在下——这些是无法教授的。”
制作是他音乐学的核心——他曾与来自拉贾斯坦邦的 Manganiyar 歌手合作,包括即将到来的艺术家 Peeru Khan,与 sarod 演奏家 Pratyush Bannerjee 合作制作了一张专辑, 城市沟项目 为 Virgin EMI 发行的系列以及为班加罗尔厂牌 Pragnya 发行的一系列印度音乐。
在他的家庭录音室里,他正忙着为一个非政府组织工作,录制来自印度每个州的一首民歌。 完成 22 首之后,该系列将在一个网站上展示,人们可以在网站上发现更多关于这首歌、它的起源状态和它所属的文化的信息。 “我在民间音乐界结交了很多朋友和人脉,所以这是我保护我们文化遗产的方式,”能哼出一首低俗曲调的家伙说。
大流行让他渴望班加罗尔的周边地区,他和他的妻子马里尼目前住在班加罗尔 - 南迪山附近的一座田园诗般的别墅。 “在我一生都住在城市之后,我什至没有意识到这是我需要的东西,”他笑着说。