(九月29,2023) 音乐家查鲁·苏里 (Charu Suri) 坐在翠绿长裙上,弹奏着面前钢琴的黑白键,创造出优美的爵士拉格。 “我采用了小时候伴随着我长大的声音,并添加了热门流行音乐的一些和弦,”这位来自新泽西的艺术家在 YouTube 上的一个视频中解释道。 这位印度裔艺术家的最新专辑融合了拉格音乐和爵士乐 破布与拉格 在 iTunes 美国爵士乐排行榜上排名第三,在肯尼亚排名第二。 “破布和拉格 “这是对爵士乐发源地新奥尔良的颂歌,这座城市也让我开始了爵士乐之旅,”她在接受 HT 采访时说道,并补充道,“我想展示拉格传统的广度,以及拉格如何能够转变为爵士乐。”
五岁时,她和家人一起住在尼日利亚,由于她父亲在一家唱片公司的新工作,她最近搬到了尼日利亚,她在家里的一个角落发现了一架钢琴。 有一天,她坐在那儿弹钢琴,一直没有停下来。 她在音乐的包围下长大,她的祖母 Savithri Surianarain 是一位卡纳提克歌手,也演奏维纳琴,甚至还教查鲁。 另一方面,她的父亲喜欢爵士乐和华尔兹以及西方古典音乐。
参加钢琴课程后,她爱上了这种乐器。 以至于当他们回到金奈时,她继续上钢琴课,并在成长的岁月里学习西方古典音乐。 正是在早年,查鲁在音乐创作方面有了顿悟。 “我从五岁起就想作曲,最终我演奏了贝多芬和莫扎特。 但我的钢琴老师告诉我,‘那太好了。 但我们想听听你的意见。 就在那时我意识到作曲并不是重新调整用途、重新散列和重做我们听过的大量东西。 作曲就是创造新的东西。 从那时起我开始冒险并突破音乐界限。”
15岁时,她赢得了一场国际钢琴演奏比赛,这帮助她获得了普林斯顿大学学习古典文学和音乐表演的机会。 大学时期的经历塑造了她作为一名作曲家的地位,以至于她为室内乐团创作的一首作品由法裔美国大提琴家马友友和美国贝斯手兼作曲家埃德加·迈耶在普林斯顿大学演奏。
然而,大学毕业也带来了即将发布作品的压力。 “这是一种非常危险的心态,因为你最终会追随别人的脚步,却永远找不到自己的声音,”她补充道。 就在那时,她决定休息一下,开始环游世界,以自由记者的身份寻找自己的声音。 很快,查鲁就成为一名屡获殊荣的旅游记者,在 “华盛顿邮报” 和 纽约时报.
然而,2018 年 Preservation Hall 爵士乐队在新奥尔良的一场演出重新点燃了她对音乐的热情,并激励她重返作曲世界。 她的第一张EP – 新美国歌集 – 2019 年发行了一张爵士乐唱片。同年,她成为少数在纽约卡内基音乐厅演奏的印度出生的作曲家之一。 这时,她意识到贝多芬和德彪西等作曲家带来了他们标志性的风格和声音,她也需要将自己的传统带入爵士乐中。 从那时起,她开始学习爵士乐,同时恢复印度古典音乐课程,并开始更多地研究拉格爵士乐。 她发行了三张专辑—— 拉格斯之书第 1 卷 和 Vol 2 和 拉格斯和华尔兹 – 快速连续。 她的作品融合了来自印度、欧洲和非洲等多个地方的技巧和声音。
她的最新专辑 破布和拉格 通过将爵士乐与印度古典音乐融合,完美展示了她的多才多艺和拉格的广度。 “我把从 Bhairavi 到 Bageshri 的所有东西都融合在一起,这两种拉格斯的功能完全相反,”她说。 Charu希望通过她的音乐让听众知道,不能把东方音乐和西方音乐放在一个密不透风的隔间里,相反,它们是相似的。 随着她的专辑在排行榜上名列前茅,她现在正在准备今年十月在洛杉矶格莱美博物馆举行的音乐会。
对于 Charu 来说,音乐之旅是精神上的。 “感受音乐是我通过听比尔·埃文斯和迈尔斯·戴维斯的大量唱片学会的。 当比尔·埃文斯被问到什么是爵士乐时,他说,这是一种感觉。 我花了一段时间才意识到任何人都可以写一首曲子,但不是每个人都能写出一首有情感的曲子。 这需要多年的时间来体验生活。 这是我音乐之旅中最伟大的方面。”
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