(October 21, 2021) Mỗi hộ gia đình Ấn Độ đều có bàn chải với nồi, chảo và xô bằng thép không gỉ. Nhưng không nhiều người coi những đồ vật hàng ngày này như một tác phẩm nghệ thuật, trừ khi bạn là Subodh Gupta. Một nghệ sĩ Ấn Độ đã trở thành một tên tuổi toàn cầu nhờ tình yêu của mình với các đồ vật bằng thép không gỉ. Những tác phẩm sắp đặt của anh đã thu hút sự chú ý của những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới, khiến anh trở thành một cái tên đáng để ghi nhớ. Thông qua những đồ vật bằng thép này, anh ấy nhớ lại thời thơ ấu ở một thị trấn nhỏ Bihar. Xuất thân khiêm tốn, Gupta đã phải học hỏi và không ngừng học hỏi rất nhiều để trở thành nghệ sĩ như bây giờ.
Từ việc học tập ở một ngôi làng hẻo lánh cho đến việc tác phẩm của mình được trưng bày tại một số chương trình nghệ thuật lớn nhất thế giới, hành trình của Gupta đầy cảm hứng.
Từ diễn viên muốn trở thành họa sĩ
Sinh ra ở thị trấn nhỏ khagaul in Bihar vào năm 1964, với một người cha bảo vệ đường sắt và một người mẹ nội trợ, Gupta lớn lên ở thuộc địa đường sắt. Có một quan niệm phổ biến rằng những cậu bé sống ở đó cuối cùng sẽ làm việc ở đó. Nhưng Gupta có những kế hoạch khác, anh ấy muốn vượt lên chính mình và mọi người. Vì vậy, khi mẹ anh đưa anh đi xem kịch ở phía bên kia đường sắt, anh ngay lập tức yêu thích thế giới diễn xuất và muốn theo đuổi nó như một sự nghiệp. Tuy nhiên, sau khi cha anh qua đời, mẹ anh, xuất thân từ một gia đình nông dân, đã gửi anh đến sống với người chú ở một ngôi làng xa xôi. “Không một đứa trẻ nào đi học phải đi giày, và không có đường để đến trường. Đôi khi chúng tôi dừng lại trên cánh đồng và ngồi ăn đậu xanh trước khi đến trường, ”nghệ sĩ Ấn Độ nói trong một cuộc phỏng vấn.
Nhưng ước mơ trở thành diễn viên lớn lao cứ âm ỉ trong lòng anh. Vì vậy, sau khi tan học, Gupta đã tham gia một nhóm kịch ở Khagaul, nơi anh đã làm diễn viên trong một thời gian ngắn. Chàng trai trẻ luôn có óc sáng tạo và thậm chí còn thiết kế các áp phích để quảng cáo cho các vở kịch mà anh ấy đã tham gia. Đó là điều khiến anh ấy phát hiện ra tài năng hội họa của mình; cuối cùng anh ấy đã đăng ký tại Cao đẳng nghệ thuật và thủ công, Patna, vào năm 1983. Anh ấy chọn học hội họa vì anh ấy muốn trở thành đạo diễn, diễn viên và nhà thiết kế của riêng mình. Mẹ anh muốn anh có một công việc ổn định; nhưng thay vào đó, anh ấy chọn làm việc bán thời gian như một người vẽ tranh minh họa cho một tờ báo để kết thúc cuộc gặp gỡ.
Xem bài đăng này trên Instagram
Trong khi Gupta muốn học nghệ thuật ở trường đại học, sự thiếu thốn cơ sở hạ tầng vào thời điểm đó khiến anh cảm thấy lạc lõng. “Bạn có thể tưởng tượng thư viện của một trường cao đẳng nghệ thuật mãi mãi bị khóa không? Tôi chỉ cảm thấy rất mất mát khi tôi đậu đại học. Nếu có cơ sở hạ tầng thích hợp trong trường đại học, tôi cảm thấy mình sẽ không phải trải qua những cuộc đấu tranh tương tự. Tôi không muốn bất kỳ sinh viên nghệ thuật nào phải đau khổ vì những điều như vậy nhưng ngay cả khi không được tiếp cận với các nguồn tài liệu, một sinh viên luôn có quyền tự do suy nghĩ, tự do sáng tạo và thể hiện. Tôi đã có động lực để tạo ra một bức tranh đẹp và đây là khám phá mà tôi đã thực hiện. Bạn biết đấy, để khám phá ra động lực trong bạn là một thách thức khác, ”nghệ sĩ Ấn Độ nói với tờ The Hindu trong một cuộc phỏng vấn.
Tìm kiếm bản thân và con đường của mình
Năm 1993, Gupta chuyển đến Delhi với tư cách là một nghệ sĩ đang gặp khó khăn. Chính tại đây, anh đã gặp vợ của mình, sống ở Vương quốc Anh Bharti Kher, người đã thay đổi quan điểm về bản thân và nghệ thuật của mình. Cô ấy là người có ảnh hưởng quan trọng trong cuộc sống của anh ấy, luôn thúc đẩy anh ấy trau dồi kỹ năng và tìm ra phong cách sáng tạo của riêng mình. Mặc dù hội họa là chuyên môn chính của mình, Gupta bắt đầu khám phá nhiều lĩnh vực và phương tiện khác nhau như nghệ thuật tương tác, video và nhiếp ảnh, sắp đặt và điêu khắc. Nhưng việc sử dụng những vật dụng hàng ngày như đồ dùng bằng thép không gỉ đã trở thành bản sắc riêng của anh. Anh xem nghệ thuật trên những chiếc xoong, nồi, một cuộc đối thoại, một bài thơ như một cách để sống lại tuổi thơ của mình. “Tất cả những điều này là một phần trong quá trình tôi lớn lên. Chúng được sử dụng trong các nghi lễ và nghi lễ đã là một phần tuổi thơ của tôi. Người Ấn Độ hoặc nhớ họ từ thời thanh niên của họ, hoặc họ muốn nhớ họ, ” anh ấy nói với The Guardian.
Xem bài đăng này trên Instagram
Hành trình trở thành ngôi sao toàn cầu
Chỉ ba năm sau tác phẩm đầu tiên của ông vào năm 1996, nghệ sĩ Ấn Độ nhận thấy tác phẩm của mình đang được triển lãm tại Triển lãm Nghệ thuật Châu Á Fukuoka in Nhật Bản và tại Beinnale Gwangju in Hàn Quốc vào năm 2000. Sự tiếp xúc quốc tế này là một bước ngoặt trong sự nghiệp của Gupta. Anh ấy đã được mời để trưng bày tác phẩm của mình trên khắp thế giới. Cũng trong khoảng thời gian đó, anh ấy bắt đầu liên kết với Phim trường Khoj, một tổ chức thúc đẩy các nghệ sĩ trẻ và công việc thử nghiệm. Liên minh này hóa ra là một cột mốc quan trọng khác. Một vài buổi trình diễn tiếp theo của anh ấy tại Hội chợ nghệ thuật Frieze và Art Basel đã khiến mọi người ngồi dậy và chú ý đến nghề thủ công của anh ấy đã biến những món đồ tưởng như tầm thường thành tác phẩm nghệ thuật. Vài năm sau, Gupta đã sản xuất một trong những tác phẩm nổi bật nhất của mình, Chúa rất đói - một hộp sọ nặng một tấn được chế tác từ nồi và chảo nhôm được tìm thấy tại Venice Biennale, Các Bảo tàng nghệ thuật đương đại Chicago, và trong một nhà thờ ở Paris. Năm 2006, tỷ phú người Pháp và nhà sưu tập nghệ thuật Francois Pinault đã mua tác phẩm điêu khắc sau khi một trong những người phụ trách của ông phát hiện ra nó trong một buổi trình diễn tại Nhà thờ Eglise Saint-Bernard ở Paris. Điều này thực sự đưa Gupta lên tầm cỡ toàn cầu.
Sự dễ dàng mà Gupta tạo ra nghệ thuật từ những đồ vật hàng ngày là điều khiến tác phẩm của anh trở nên độc đáo và được những người yêu nghệ thuật yêu thích. Trong vài thập kỷ qua, nghệ thuật của ông đã đi khắp thế giới. Nếu như Dòng kiểm soát (2008), một đám mây hình nấm được tạo ra từ nồi và chảo, được hiển thị tại Tate Anh vào năm 2009, của anh ấy cây đa (2014), một tác phẩm điêu khắc có kích thước như người thật được làm từ thép không gỉ, đã tìm thấy một ngôi nhà cố định ở Delhi Phòng triển lãm nghệ thuật hiện đại quốc gia.
T Ấn Độ toàn cầuMức độ phổ biến của nghệ thuật thế giới tăng vọt sau khi bán được kỷ lục tại Nghệ thuật saffron đấu giá vào năm 2008, khi một bức tranh có hình ảnh những chiếc lon và chậu thiếc thu về 1.4 triệu đô la. Không chỉ vậy, vào năm 2007, danh sách ArtReview Power 100 còn đưa ông vào danh sách một trong ba nhân vật quyền lực nhất của nghệ thuật đương đại Ấn Độ. Được biết đến là một cái tên nổi bật trong làng nghệ thuật thế giới, tác phẩm của Gupta là sự kết hợp tuyệt đẹp giữa di sản và thủ công và chính sự lập dị này đã làm nên sự nổi bật của nghệ sĩ Ấn Độ.