(October 3, 2021) Nó tối và yên tĩnh một cách kỳ lạ. Các dây đàn của cây đàn ghi ta phá vỡ sự im lặng khi chúng nhanh chóng lấp đầy không gian bằng kịch tính cao độ. Theo bước chân của âm nhạc mãnh liệt, ánh đèn sân khấu tự nóng lên ở giữa sân khấu có một người phụ nữ đang ngồi chống lưng. Cô bắt đầu kéo bộ đồ ngủ của mình xuống để đi tiểu chỉ để thấy cô cháu gái trẻ của mình đang ngồi trên mặt mình lần đầu tiên nhìn thấy lông mu. Đèn mờ dần, và chương tiếp theo sẽ mở ra. Một người đàn ông theo đạo Sikh mạnh mẽ chuẩn bị cho màn xiếc thường lệ của mình khi kéo một chiếc xe tải với bím tóc dài của mình trước sự chứng kiến của một số khán giả hồi hộp. Anh ta phóng đại từng bước với những cử chỉ ồn ào nhưng cuối cùng không thể thực hiện được. Chính việc khám phá giới tính qua mái tóc đã khiến giám đốc nhà hát có trụ sở tại Bengaluru Deepika Arwindchơi Sơ lược về mái tóc của bạn một chiếc đồng hồ kích thích tư duy.
Người đàn ông 35 tuổi là một trong số ít tiếng nói trong lĩnh vực Nhà hát nữ quyền Ấn Độ đang thử nghiệm những câu chuyện kể để kể những câu chuyện làm nổi bật các vấn đề về giới. “Trong thời gian dài nhất, nhà hát đã trình diễn những tác phẩm có niên đại vay mượn từ châu Âu thuộc địa. Đã đến lúc thế giới nghe thấy tiếng nói của phụ nữ Ấn Độ đương đại, "cô nói Ấn Độ toàn cầu trong một cuộc phỏng vấn độc quyền.
Vào những năm 70, những câu chuyện về nữ quyền trong sân khấu lần đầu tiên xuất hiện ở đất nước này như một phản ứng đối với những bài diễn thuyết lấy nam giới làm trung tâm. Là sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật và chủ nghĩa hoạt động, nhà hát nữ quyền Ấn Độ không chỉ nêu bật các vấn đề của phụ nữ mà còn khuyến khích nhiều phụ nữ tham gia vào thế giới phim truyền hình với tư cách là nhà văn và nghệ sĩ. Mặc dù thể loại này đã tìm thấy một chỗ đứng vững chắc trong vài thập kỷ qua với chân thực về phụ nữ và tình dục của họ trên sân khấu, nhưng việc thiếu tính đại diện vẫn gây khó chịu.
“Thiếu tính đại diện trong sân khấu - không chỉ về giọng nói và câu chuyện. Thậm chí không có nhiều nữ viết kịch được nhìn thấy ở Ấn Độ, đặc biệt là bằng tiếng Anh. Là một phụ nữ sống ở Nam Á, tôi đã có những chia sẻ kinh nghiệm của mình và tôi đã đưa chúng lên sân khấu. Tôi không phải là một nhà hoạt động trên sân khấu nhưng đó là kỹ năng và hình thức liên quan đến công việc của tôi, ”Arwind nói thêm.
Đối với một người đã bắt đầu cuộc hành trình của mình hơn một thập kỷ trước, Arwind đã trở thành một gương mặt nổi tiếng trong sân khấu đương đại.
Trí tưởng tượng sống động dẫn đến một giấc mơ sáng tạo
Sinh ra và lớn lên trong một gia đình theo đạo Sikh ở Bengaluru với mẹ là bác sĩ và cha là kỹ sư xây dựng, Arwind là một nghệ sĩ biểu diễn khi còn nhỏ. “Tôi có một trí tưởng tượng rất sống động và tôi thích được chú ý,” Arwind tiết lộ. Trong khi Arwind yêu thích biểu diễn cho gia đình và bạn bè của cô ấy, sự thử sức của cô ấy với sân khấu bắt đầu khi một trong những nhân vật sân khấu nổi tiếng của Bengaluru Tài trợ Ratan Thakore đến thăm lớp kịch của cô ở Trường Công lập Quốc gia khi cô lên bảy. Điều này đã đủ là một khởi đầu cho Arwind trẻ tuổi nhưng phải đến thời đại học của cô ấy, Arwind mới đắm mình vào nghệ thuật biểu diễn.
Nhiệm vụ sản xuất một vở kịch sân khấu cho cô ấy Truyền thông đại chúng khóa học trong Cao đẳng Christ đã dẫn cô đến một con đường đã được sắp đặt để trở thành định mệnh của cô. Sản phẩm đầu tiên của cô ấy Mơ về tôi phối hợp với Thespo, một trào lưu sân khấu dành cho giới trẻ đã bỏ bùa khán giả. Đó là sự tiếp đón mà nó sớm đi đến một ngôi nhà đầy đủ ở Bengaluru Ranga Shankara và sau đó tại Trung tâm biểu diễn nghệ thuật quốc gia ở Mumbai.
“Những năm tôi học tại Đại học Christ đầy sân khấu. Sau khi kết thúc lớp học lúc 4 giờ tối, tôi sẽ lao vào sân khấu kịch. Tôi thực sự thích quá trình này và tôi sẽ tham gia nhiều tác phẩm vào thời điểm đó, ”cô nói thêm.
Thời gian học tại Christ College đã giúp Arwind trau dồi kỹ năng biểu diễn nghệ thuật. Sau khi tốt nghiệp, Arwind chuyển đến Chennai để theo đuổi bằng Thạc sĩ Báo chí in từ Đại học Báo chí Châu Á nhưng tình yêu dành cho sân khấu đã giúp cô tiếp tục duy trì. “Vì thời đại học rất bận rộn, tôi không thể biểu diễn trong suốt một năm đó nhưng tôi đã viết rất nhiều về những vở kịch đang diễn ra ở Chennai vào thời điểm đó.”
Ước mơ trở thành hiện thực tươi đẹp
Hai năm tiếp theo được dành để làm việc với The Hindu bao gồm nghệ thuật và văn hóa. Nhưng lần này trên tờ báo đã khiến Arwind nhận ra rằng cô ấy nhớ rạp hát nhiều như thế nào, đặc biệt là sau khi cô ấy giành chiến thắng Giải thưởng Toto cho Viết (thơ và tiểu thuyết) vào năm 2011. Vì vậy, cô đã nghỉ việc để theo đuổi đam mê của mình. Năm 2013, cô thành lập một tập thể nhà hát Sáng kiến bài viết bị mất để cộng tác với nhiều nghệ sĩ khác nhau cho các sản phẩm của cô ấy. Lần đầu làm đạo diễn của cô ấy Không ai ngủ một mình thắp sáng lên Nhà hát Jagriti ở Bengaluru vì nó là một sự tôn kính hoàn hảo đối với các bộ phim xã hội đen của Bollywood của những năm 70 và 80. Vở kịch đã được biểu diễn rộng khắp trong nước và hóa ra lại là chuyến bay hoàn hảo cho tập thể nhà hát còn non trẻ này. Đó là tác động của vở kịch mà nó sớm được đưa vào danh sách Giải thưởng Nhà viết kịch Ấn Độ giáo 2013.
Giới tính
Năm 2015 chứng kiến một tác phẩm khác Lược sử về mái tóc của bạn do nghệ sĩ sản xuất. Điều gì đã bắt đầu như một tác phẩm dài 15 phút tại Gender Bender với sự trợ giúp của một khoản tài trợ kích hoạt từ Quỹ nghệ thuật Ấn Độ và Dự án nghệ thuật giọng nói mới sớm được dịch thành một cuốn truyện đẹp với sáu chương sử dụng âm nhạc, khiêu vũ, sân khấu và thơ chiếu để khám phá mái tóc là dấu hiệu của những lo lắng về văn hóa và xã hội xung quanh giới tính, tình dục, đẳng cấp và tôn giáo.
Là một người không cảm thấy bị ràng buộc bởi địa lý, các vở kịch của Arwind đã sớm phát triển trên các nền tảng quốc tế. Vở kịch trẻ em Một giấc mơ quá nhiều của cô đã được mời tham gia Chuyên gia viết kịch quốc tế tại Trung tâm Kennedy, Washington DC, và Đại học Maryland.
Sản phẩm tiếp theo của cô ấy, Không có phần còn lại trong Vương quốc, một tác phẩm solo có Arwind thủ vai bốn nhân vật là một bộ phim hài đen tối về cách phụ nữ đối mặt với thói trăng hoa và gia trưởng. Một vở kịch ra đời vì nhu cầu trò chuyện về những người lầm lạc hàng ngày, No Rest in Kingdom phải đối mặt với những định kiến cố hữu. Được kết hợp với sự hài hước và mô tả về sự phân biệt giới tính, vở kịch này trở thành một bộ sưu tập những trải nghiệm cá nhân và được chia sẻ. “Đó là tiếng nói của nữ quyền. Tôi muốn kết nối với khán giả thông qua sự hài hước và không muốn nó mang tính thuyết giáo ”, người đàn ông 35 tuổi cho biết thêm.
Chương trình đã đưa cô ấy đến uganda ở châu Phi. Arwind tiết lộ: “Nó đã tạo ra một sự quan tâm khá lớn trong giới sân khấu quốc tế và chẳng bao lâu tác phẩm của tôi đã đi khắp thế giới. Sau khi gây tiếng vang ở Mỹ và Châu Phi với công việc của mình, Arwind đã bắt đầu Berlin vào năm 2018 với vở kịch mới Tôi không ở đây, một tác phẩm hài hước và đen tối được thiết kế như một hướng dẫn 8 bước về cách kiểm duyệt văn bản của phụ nữ. Đó là sự tiếp nhận mà nó đã được đưa vào danh sách rút gọn cho Stuckemarkt, rạp hát.
Hình thức nghệ thuật đang chờ đến hạn của nó
Mọi thứ vẫn diễn ra suôn sẻ cho đến khi đại dịch khiến thế giới bế tắc, và nghệ thuật đương đại bị ảnh hưởng nặng nề. “Nghệ thuật đương đại không đạt được điều đó. Đặc biệt là đại dịch đã ảnh hưởng nặng nề đến các nghệ sĩ. Đối với nhiều người, đó là phương tiện kiếm sống duy nhất và không có show diễn, điều đó đã ảnh hưởng nặng nề đến họ. Điều thú vị là mọi người đã chuyển sang nghệ thuật, có thể là phim hoặc âm nhạc, hoặc các chương trình trực tuyến trong thời kỳ đại dịch. Tôi nghĩ đã đến lúc trả ơn cho các nghệ sĩ, ”cô nói thêm.
Nhưng Arwind hy vọng rằng mọi thứ sẽ sớm trở lại đúng hướng khi cô ấy đã bắt đầu chuẩn bị cho những vở kịch của cô ấy sẽ khiến khán giả say mê. Nước Đức, Thụy Sĩ, và UK năm sau. Nữ nghệ sĩ đương đại, người tự gọi mình là một nhà làm kịch, thích kể những câu chuyện bắt đầu cuộc đối thoại nhưng nói rằng cô ấy có một bản sắc vượt ra ngoài lĩnh vực sân khấu.
“Nhà hát không phải tôi là ai. Tôi có một danh tính ngoài rạp hát. Tôi sẽ nói chúng ta giống như đường ray xe lửa, luôn đến gần nhau và sau đó rời đi, "cô ấy ra hiệu.