(May 31, 2023) Khi nam diễn viên từng đoạt giải Quả cầu vàng Zendaya xúng xính trong bộ saree vũ trụ thêu màu xanh tại dự án không gian văn hóa đa ngành, đầu tiên thuộc loại này của Ấn Độ - NMACC vào tháng 3000 năm nay, mọi người không thể rời mắt khỏi nam diễn viên Hollywood . Đó là điều kỳ diệu mà nhà thiết kế người Ấn Độ Rahul Mishra đã dệt nên khi thiết kế đáng chú ý của ông thu hút sự chú ý của hàng triệu người - một tác phẩm trở nên sống động sau hơn XNUMX giờ làm thủ công phức tạp của nhiều nghệ nhân Ấn Độ. Nhà thiết kế thời trang - người Ấn Độ đầu tiên trình bày tại Tuần lễ Couture Paris - đang thực sự đưa Thương hiệu Ấn Độ ra toàn cầu và bằng cách nào! “Tôi muốn quần áo của mình nói với thế giới rằng chúng đến từ Ấn Độ. Chúng được sản xuất tại Ấn Độ. Đây là điều quan trọng nhất đối với tôi và tôi chưa bao giờ thỏa hiệp về điều đó. Tôi muốn tạo ra những bộ quần áo có tay nghề thủ công đáng kể từ đất nước, liên quan đến những người làm việc trên các bộ sưu tập này. Vì vậy, theo cách đó, đây là điều mà tôi muốn mọi người hiểu rằng thẩm mỹ Ấn Độ là thẩm mỹ toàn cầu,” anh nói với Forbes.
Xem bài đăng này trên Instagram
Đây không phải là lần duy nhất Rahul chinh phục khán giả toàn cầu. Năm 2013, ai có thể ngờ rằng len lại được biến tấu thành chất liệu vải cho mùa hè? Nhưng sự mới lạ này đã khiến Rahul nhận được Giải thưởng Quốc tế Woolmark, khiến anh trở thành nhà thiết kế Ấn Độ đầu tiên tham gia liên minh các ông lớn thời trang như Armani và Karl Lagerfeld. Khi học thiết kế trang phục tại Học viện Thiết kế Quốc gia, anh ấy nghĩ rằng mình không đủ giỏi cho bất kỳ khóa học nào khác. Nhưng quyết định hóa ra lại là điều tốt nhất cho nhà thiết kế thời trang đã trở thành một tên tuổi toàn cầu trong thế giới thời trang này.
Sản phẩm Ấn Độ toàn cầuTình yêu dành cho khung dệt thủ công của Ấn Độ đã khiến anh trở thành một nhà thiết kế đáng tin cậy trên thị trường quốc tế. Nhưng trở thành một nhà thiết kế toàn cầu là một giấc mơ xa vời đối với cậu bé đến từ một ngôi làng ở Kanpur, học tại một ngôi trường có học phí ₹ 7 hàng tháng. Nhưng hoàn toàn dựa vào tài năng của mình, Mishra đã làm nên chuyện lớn trong lĩnh vực thời trang và bằng cách nào đó.
Kanpur đến Milano
Sinh năm 1979 tại ngôi làng yên bình Malhaus gần Kanpur, nơi Rahul sinh ra lần đầu tiên có điện một năm sau khi anh chào đời. Do thường xuyên bị cắt điện, anh ấy thường làm bài tập dưới ánh sáng của ngọn đèn dầu khi theo học tại một ngôi trường không có ghế dài và bắt học sinh ngồi trên những chiếc bánh gai để đến lớp. Giống như hầu hết những người bạn trong làng của mình, anh ấy cũng khao khát trở thành một sĩ quan IAS, tuy nhiên, chính khía cạnh sáng tạo của anh ấy đã kéo anh ấy đến với nghệ thuật khi anh ấy phát triển niềm yêu thích vẽ nguệch ngoạc và sáng tạo truyện tranh khi học tại Maharishi Vidya Mandir ở Lucknow. Vì vậy, sau khi hoàn thành bằng Vật lý tại Đại học Kanpur, Rahul quyết định thử sức với tình yêu nghệ thuật khi đăng ký tham gia khóa học thiết kế và bán hàng may mặc tại Học viện Thiết kế Quốc gia, Ahmedabad vào năm 2003.
Chính tại đây, anh đã được tiếp xúc với nghệ thuật hơn bao giờ hết. Ngoài việc học về may mặc, anh ấy còn tham gia các lớp học về làm phim, nội thất và hoạt hình. Sau một năm tham gia khóa học, Rahul đã giành giải Nhà thiết kế sinh viên xuất sắc nhất của năm, giúp anh có đủ tự tin để xuất hiện lần đầu tại Tuần lễ thời trang Lakme năm 2006 bằng cách sử dụng vải thủ công Kerala Mundu để thiết lập thẩm mỹ thiết kế của mình về sự tối giản truyền thống đáp ứng đương đại.
Mishra, người đã được giới thiệu về thời trang bền vững và lịch sử của hàng thủ công địa phương Ấn Độ tại NID, đã sớm tìm thấy chính mình trước ngưỡng cửa của Học viện Marangino ở Milan, do đó trở thành nhà thiết kế không phải người châu Âu đầu tiên giành được học bổng tại học viện danh tiếng này. Một năm tại Marangino đã giúp Mishra tìm ra câu trả lời cho nhiều câu hỏi khiến anh phải suy nghĩ về thời trang. Khi đi ngang qua cửa hàng của nhà thiết kế Nhật Bản Issey Miyake, anh ấy đã nhận ra quần áo của Nhật Bản nhưng toàn cầu không thể nhầm lẫn như thế nào. Đây là một khoảnh khắc eureka đối với Rahul. “Tôi hiểu lý do tại sao anh ấy đã làm cho nó lớn. Đó là bởi vì anh ấy rất bắt nguồn từ văn hóa Nhật Bản. Tôi đã tìm thấy câu trả lời của mình: Tôi phải bắt nguồn từ hệ tư tưởng Ấn Độ và tạo ra thứ gì đó rất phổ quát,” anh ấy nói với Indian Express trong một cuộc phỏng vấn.
Đưa đồ thủ công Ấn Độ ra thị trường toàn cầu
Khi trở về, người Ấn Độ toàn cầu này đã làm mọi cách để giới thiệu các bộ sưu tập mang tính truyền thống của Ấn Độ. Có thể là ikat từ Odisha hay chikankari từ Lucknow, Rahul đã làm cho khung dệt thủ công của Ấn Độ trở nên phổ biến trên toàn cầu vào thời điểm mà Make In India chưa trở thành từ thông dụng. Chẳng mấy chốc, anh ấy đã ra mắt nhãn hiệu mang tên mình và giới thiệu tác phẩm của mình tại các tuần lễ thời trang ở Dubai, London và Úc.
Xem bài đăng này trên Instagram
Nhưng việc giới thiệu bộ sưu tập của anh ấy tại Tuần lễ thời trang Paris là điều đã thay đổi quỹ đạo sự nghiệp của anh ấy. Mishra, người tự gọi mình là người kể chuyện và tin rằng mỗi bộ quần áo đều có linh hồn và triết lý đằng sau nó, đã trở thành người Ấn Độ đầu tiên giành được Giải thưởng Woolmark Quốc tế, nhờ đó đưa anh vào liên minh của Karl Lagerfeld và Giorgio Armani. Suzy Menkes, nhà phê bình thời trang nổi tiếng, gọi Mishra là “báu vật quốc gia” sau chiến thắng ngoạn mục của anh.
Người đàn ông 44 tuổi này tin vào sức mạnh của thời trang trong việc giải quyết các vấn đề và mang lại sự thay đổi về kinh tế. Đó là lý do tại sao anh ấy chủ yếu làm việc với các cộng đồng thủ công ở làng Gujarat, Tây Bengal và Madhya Pradesh, và thậm chí còn khuyến khích họ đổi mới. Đến từ một ngôi làng ở Uttar Pradesh đến Milan, Mishra hiểu những nguy cơ di cư đối với các nghệ nhân dệt may của mình. “Tôi không muốn họ đến các thành phố. Tôi nhận công việc của mình ở đó, phát triển và bảo vệ nghề của họ. Rốt cuộc, thời trang là kẻ thù lớn nhất của thủ công. Nó không phải là hỗ trợ họ cho một bộ sưu tập, mà là dạy họ mọi thứ tôi biết,” anh ấy nói thêm.
Xem bài đăng này trên Instagram
Công việc của Mishra đã gây được tiếng vang ở Ấn Độ và nước ngoài. Được biết đến với những cột mốc quan trọng trong hành trình, Mishra đã trở thành nhà thiết kế Ấn Độ đầu tiên giới thiệu thời trang cao cấp tại Tuần lễ thời trang Paris vào năm 2020. Chỉ trong hơn một thập kỷ, Mishra đã trở thành một cái tên toàn cầu trong thế giới thời trang và chính triết lý của ông đã phát huy hiệu quả. kỳ diệu cho anh ta. “Thời trang bị ảnh hưởng bởi ký ức thời thơ ấu của tôi và cả những người tôi gặp, nhưng sự đổi mới đến từ bên trong. Tôi tuân theo quy trình thiết kế mà tôi đã khắc sâu trong Viện Thiết kế Quốc gia. Vì vậy, đối với tôi, đó không chỉ là về một người mặc một chiếc áo sơ mi hay một chiếc váy, mà có cả một triết lý đằng sau nó. Triết lý vô hình, vô hình này rất giống âm nhạc của AR Rahman, một cái gì đó nguyên bản, thuần khiết và hoang sơ, đó là mốt đối với tôi,” anh nói với Business Standard.
Khi Rahul Mishra tiếp tục ghi dấu ấn của mình trong ngành thời trang, rõ ràng là sự cống hiến của anh ấy cho thời trang bền vững và niềm đam mê bảo tồn nghề thủ công truyền thống sẽ tiếp tục là động lực thúc đẩy thành công của anh ấy. Khả năng kết hợp sự đổi mới, tính nghệ thuật và tính bền vững đã khiến anh trở nên khác biệt và củng cố vị trí của anh như một người tiên phong trong thế giới thời trang.
- Theo dõi Rahul Mishra trên Instagram