(Tháng Tư 24, 2023) Nếu tình cờ bạn mở trang web của nghệ sĩ Stuart Semple và tìm đường đến trang 'sản phẩm nghệ thuật', bạn sẽ được yêu cầu xác nhận hai điều: Một là bạn chấp nhận cookie và hai là bạn không phải là Anish Kapoor . Khi nghệ sĩ người Anh gốc Ấn Độ mua độc quyền Vanta Black do Surrey Nano Systems tạo ra, anh ấy đã khiến giới nghệ thuật phải xuýt xoa. Tuy nhiên, Anish được cho là một trong những nghệ sĩ thành công nhất thế giới và các tác phẩm của ông luôn tự hào có vị trí trong các phòng trưng bày hàng đầu thế giới và trong các lĩnh vực nghệ thuật công cộng. Mọi thứ về người đàn ông này đều lớn hơn cả cuộc sống - những tác phẩm đồ sộ của ông và những tuyên bố mà chúng đưa ra. Anh ấy được biết đến với khả năng (và mong muốn) khiêu khích, cho dù đó là các nghệ sĩ khác với xu hướng giữ bản quyền màu sắc, niềm đam mê với máu me, các tác phẩm phóng túng của anh ấy và thực tế là anh ấy vẫn khẳng định, thông qua tất cả, “Tôi không có gì để nói. ”
Để trả đũa cuộc tranh cãi về Vanta Black, Stuart Semple, gọi Kapoor là "kẻ quay lén", đã tạo ra một sắc tố khác, "màu hồng hồng nhất thế giới". Bạn có thể mua nó trực tuyến, nhưng chỉ khi bạn chứng minh được rằng “Bạn không phải là Anish Kapoor, bạn không có liên kết gì với Anish Kapoor, bạn không mua mặt hàng này thay mặt cho Anish Kapoor hoặc một công ty liên kết của Anish Kapoor.” Tuy nhiên, vào năm 2016, Anish, người tự do thừa nhận rằng anh ấy “không phải là nghệ sĩ của một nghệ sĩ,” đã đặt bàn tay của mình vào màu hồng và tất nhiên, phô trương nó, nhúng ngón tay của mình (chúng tôi sẽ không chỉ định ngón tay nào) vào bột màu và đăng nó lên Instagram.
Người ngoài cuộc
Mặc dù nổi tiếng của anh ấy trong nghệ thuật thế giới, Anish cũng đã tự biến mình thành người ngoài cuộc. Đó là một chủ đề đã theo anh ấy trong suốt cuộc đời và trong khi anh ấy không hài lòng về nó, anh ấy vẫn đeo nó vào tay áo của mình. Quay trở lại năm 2020, anh ấy đã mua cho mình, để xây dựng Quỹ Anish Kapoor, Palazzo Manfrin ở Venice và đặt ở lối vào, một ngọn núi lộn ngược, "đảo ngược truyền thống của Ý về trần sơn", theo New Yorker. Tại Venice Biennale lần thứ 59, diễn ra vào đầu năm nay, Anish đã trình bày hai cuộc triển lãm hoành tráng - một tại Gallerie dell'Accademia và một tại Palazzo Manfin. Có một số ý nghĩa trong việc mua lại này - cung điện, vốn bị bỏ trống trong nhiều năm, từng thuộc sở hữu của Bá tước Manfrin, một thương gia thuốc lá người Croatia. Anh ấy tự hào về bộ sưu tập nghệ thuật của mình và đã biến tầng một thành một phòng trưng bày cho công chúng xem. Nhiều nhân vật lỗi lạc đã đến thăm nơi này, nơi trở thành một trong những điểm thu hút khách du lịch chính của Venice, bao gồm Lord Byron, George Ruskin và Edouard Manet. Sau khi ông qua đời, nơi này bị bỏ trống, trở nên vô chủ, cho đến khi Anish mua lại vào năm 2020. Sau khi trùng tu rộng rãi, vốn bị cản trở bởi đại dịch, nơi này gần như đã sẵn sàng và sẽ là nơi đặt Quỹ Anish Kapoor.
Tòa án tranh cãi
Hơn một thập kỷ trước, công việc của anh ấy, góc bẩn, được trưng bày tại Cung điện Versailles, đã bị phá hoại với những bình luận chống lại dấu hiệu. Cuộc tranh cãi đã trở thành tuyết rơi, với việc Tổng thống Francoise Hallane và Thủ tướng Manuel Valls khi đó bày tỏ sự lấy làm tiếc về sự phá hoại của công trình cũng như về bản chất của chính vụ phá hoại. Anish, tuy nhiên, quyết định để nó nguyên vẹn.
Anish sinh ra ở Bombay vào những năm 1950, với cha là người Ấn Độ và mẹ là người Do Thái. Ông ngoại của anh ấy là giám đốc giáo đường Do Thái ở Pune - gia đình đã chuyển đến đó từ Baghdad vào những năm 1920 - “Họ rất nghèo, họ chủ yếu nói tiếng Ả Rập và nói tiếng Hindi tốt hơn tiếng Anh nói chung,” anh nói trong một cuộc phỏng vấn, nói bằng giọng Anh trầm ấm, anh ấy đã phát triển trong hơn ba mươi năm sống ở UK. Cha của anh ấy, anh ấy nói, đã tham gia Hải quân Ấn Độ và trở thành một đô đốc.
“Tôi chống độc đoán,” anh nói, “Không sẵn sàng nghe lời cha đô đốc của tôi hay bất kỳ ai khác”. Anh ta cũng là một học sinh tồi tệ - Anish và anh trai của anh ta là học giả ban ngày tại Trường Doon, nơi anh ta ghét việc chú trọng đến một chế độ thể chất có kỷ luật. Đó là một ngôi nhà quốc tế bất chấp, cha anh yêu âm nhạc Lãng mạn của Nga và không thích tôn giáo nghi lễ. Có một cảm giác mạnh mẽ khi cố gắng hiểu ý nghĩa của việc trở thành người Ấn Độ. Anish mô tả, trong nhiều cuộc phỏng vấn khác nhau, cảm thấy mình giống như một người ngoài cuộc, là một phần của một cộng đồng tôn giáo rất nhỏ trong một quốc gia rất rộng lớn.
Từ một kibbutz của Israel đến trường nghệ thuật ở Anh
Khi Anish khoảng 16 tuổi, anh và anh trai của mình đến sống trong một kibbutz ở Israel. “Khi đó chúng tôi tin rằng một kibbutz đã có một hình thức sống chung thực sự, chia sẻ và bình đẳng. Điều nó che giấu là có những người Do Thái và những người không phải Do Thái bất bình đẳng, ”ông nói, trong một cuộc phỏng vấn rộng rãi. cuộc phỏng vấn với Yanis Varoufakis. Một ngày nọ, một người đàn ông bước đến gần anh và nói, "đen" bằng tiếng Do Thái, khiến cậu thiếu niên Anish hoàn toàn sửng sốt. Cảm giác là một người ngoài cuộc đã được thúc đẩy sâu hơn và vẫn luôn tồn tại với anh ấy. Chính trong ba năm đó - anh quyết định trở thành một nghệ sĩ và thuê cho mình một xưởng vẽ để vẽ.
Năm 1973, ngay trước Chiến tranh Yom Kippur, Anish chuyển đến Châu Âu. Gia đình anh ấy đã chuyển đến Monaco vào lúc đó và anh ấy đã quá giang trên đường xuyên lục địa. Vương quốc Anh vào thời điểm đó đang nằm trong tầm ngắm của 'Cánh tả mới', nơi các nhà hoạt động đang vận động cho một loạt các vấn đề, bao gồm các quyền dân sự và chính trị, chủ nghĩa môi trường, nữ quyền và bình đẳng giới. "Nó thật tuyệt vời, ở một cấp độ." Nhận xét Anish. “Rác thải chất đống trên đường phố bởi vì mọi người không làm việc - một cách kiên quyết là không làm việc. Tôi yêu nó."
Đương nhiên, sự nhiệt thành mang tính cách mạng này đạt đến đỉnh cao trong các khuôn viên trường đại học và các trường cao đẳng nghệ thuật đặc biệt dễ xảy ra. Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hornsey là “một trường cao đẳng cánh tả, dân quân, nơi không ai làm gì cả. Nó đã phản đối cả ngày và cả đêm, ”Anish mô tả về nó. Đối với những người chống độc tài, người đã bất chấp gia đình bảo thủ của mình, trường nghệ thuật là một trải nghiệm khác biệt. Anh phải tìm lại chính mình, một con người và một nghệ sĩ. “Tôi đã đến để khám phá, nó không liên quan đến những gì tôi nghĩ hay những gì tôi phải nói. Tôi thường nói rằng tôi không có gì để nói. Người ta sử dụng một phần khác của bản thể để tạo ra. "
Khi danh tiếng tìm thấy anh ta
Vào thời điểm đó, không ai thực sự kiếm sống từ nghệ thuật, ngoài những tên tuổi lớn như Lucien Freud, Henry Moore và một số ít người khác. Việc cần làm là dạy học, mà Anish nghĩ rằng anh sẽ làm một vài lần một tuần, dành thời gian còn lại cho nghệ thuật của mình. Tuy nhiên, sự công nhận đã đến từ rất sớm - qua loạt phim đầu tiên của anh ấy, Tên 1000, lấy cảm hứng từ chuyến thăm trở lại Ấn Độ đầu tiên của anh ấy kể từ khi anh ấy rời đi Israel. Năm 1982, các tác phẩm của ông sau đó được làm từ xốp và gỗ và sử dụng bột màu mà ông được biết đến, đã được trưng bày bởi Lisson Gallery danh tiếng.
Anh ấy luôn giao thoa giữa nghệ thuật, điêu khắc, kỹ thuật và công nghệ - hai điều sau có lẽ là một cái gật đầu với cha mẹ anh ấy, những người hy vọng con trai họ sẽ trở thành một kỹ sư, như một cậu bé Ấn Độ tốt bụng nên làm. Ví dụ, trong Cloud Gate, anh ấy đã mua một chiếc máy phay từ Boeing, một chiếc máy có thể “làm cho thép không gỉ phẳng hoàn toàn để bạn không thể nhìn thấy những gợn sóng dù chỉ ở mức độ vi mô,” anh ấy nói trong một bài phỏng vấn. cuộc phỏng vấn. “Chúng tôi muốn xem liệu có thể tạo ra các dạng cong hay không. Toàn bộ điểm là để tạo ra một vật thể không có bất kỳ đường nối và không có khớp nối, vì vậy không có tỷ lệ. ”
Các sắc thái của màu đỏ
Niềm đam mê của anh ấy đối với màu đỏ đã được biết đến. Biểu cảm nghệ thuật của Anish mang một chút bạo lực không thể nhầm lẫn, anh ta tạo ra cho người xem cảm giác khác biệt rằng anh ta hoặc cô ta đã bước vào một lò sát sinh. Vào năm 2019, anh ấy đã tạo ra Sự hy sinh, vốn không dành cho những người yếu tim. Các bức tường và sàn nhà được bao phủ bởi máu me nhân tạo trong khi phần trung tâm, một tác phẩm điêu khắc khổng lồ bằng thép, được bao phủ bởi thứ trông rất giống da người, được làm từ một loại nhựa mà ông đã tạo ra để giống với máu. Nếu bạn nghĩ rằng anh ấy đang đưa ra một tuyên bố xác thịt, bạn có thể không hoàn toàn sai.
Svayambhu, một công trình được tạo ra cho Haus Kunst ở Munich, là một phản ứng đối với lịch sử của tòa nhà. Haus der Kunst là tòa nhà tuyên truyền hoành tráng đầu tiên của Đệ tam Đế chế và cuộc triển lãm đầu tiên của nó là “Triển lãm nghệ thuật vĩ đại của Đức", Một màn trình diễn tác phẩm do Đức Quốc xã trừng phạt. Một từ tiếng Phạn, svayambhu có nghĩa là tự động tạo hoặc tự tạo và Anish đảm bảo rằng nó sống đúng với tiêu đề của nó. Các đường mòn chạy qua Haus Kunst, trên đó một khối gỗ được vận hành bằng động cơ chở sáp đỏ từ từ di chuyển qua các phòng, thay vào đó để lại một vệt máu me.
Các tác phẩm nghệ thuật khác bao gồm Sút vào góc, bao gồm một khẩu pháo đầy đủ chức năng bắn hàng tấn máu me vào một góc, đúng như tên gọi. Tác phẩm năm 1992 của anh ấy, Đi xuống Limbo, là một tòa nhà hình lập phương với một lỗ 2.5 mét đặt vào sàn nhà. Hố được sơn màu đen để tạo cảm giác như một hố sâu vô hạn - một lần, một người đàn ông Ý ở độ tuổi sáu mươi đã thực sự rơi vào.
Anish sống ở Vương quốc Anh và làm việc trong studio rộng lớn của mình ở Quận Camberwell ở Nam London, bao gồm gần như toàn bộ khu nhà. Từ đây, nghệ sĩ đoạt giải Turner, người cũng được trao tặng Hiệp sĩ, đã tạo ra các tác phẩm được trưng bày nổi bật trên khắp thế giới, tại các phòng trưng bày hàng đầu và trong không gian công cộng. Các công trình kiến trúc của anh ấy là Cổng điện toán đám mây, ở Chicago, Void Field tại British Pavilion, Sự xuống dốc, tại Công viên Cầu Brooklyn và Quỹ đạo Arcelor Mittal, có thể là tác phẩm nghệ thuật công cộng nổi tiếng nhất trong Thế vận hội và là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Anish nói chung.
- Theo dõi Anish Kapoor trên Instagram