(October 15, 2022) Waswo X. Waswo đến trong cuộc gọi điện video của chúng tôi với vẻ cáu kỉnh. Điện thất thường suốt cả ngày - ở Udaipur, việc không có máy lạnh là một vấn đề nghiêm trọng. Anh ấy vừa trở về từ San Francisco, nơi anh ấy đã có một buổi nói chuyện tại Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á. “Tôi sợ họ yêu cầu tôi nêu đại từ của mình,” anh nói Ấn Độ toàn cầu, chỉ là nửa đùa nửa thật. Waswo là "người theo chủ nghĩa tự do kiểu cũ", không được chấp nhận sự bất công hay chủ nghĩa giáo điều mà không có một cuộc chiến. Đó là một cuộc đấu tranh cá nhân, một cuộc đấu tranh cũng đã xác định anh ta là một nghệ sĩ.
Khi chúng tôi nói chuyện, anh ấy đang chuẩn bị cho một cuộc tranh luận khác, lần này là ở Delhi, do Aakshat Sinha tập hợp lại, về 'thuyết thức tỉnh' trong nghệ thuật. "Tất nhiên, tôi là đội chống thức giấc." Nghệ thuật của anh ấy, sự đan xen giữa phong cách nhiếp ảnh và hội họa thu nhỏ, là một sự điều trị thị giác - nó khiến tôi luôn nhớ đến Henri Rousseau nhưng phản ánh hành trình tìm kiếm bản sắc của anh ấy, với tư cách là một con người và như một nghệ sĩ. Anh ấy làm việc trong 'karkhana'phong cách, làm việc thông qua sự hợp tác với các nhà thu nhỏ địa phương và các họa sĩ biên giới ở Udaipur, làm sống lại di sản của họ, đưa các nghệ nhân đã không còn được công nhận trong nhiều thế hệ lên hàng đầu ở Ấn Độ và nước ngoài.
Trong cuốn sách mới nhất của anh ấy, kakhana, sẽ ra mắt vào tháng XNUMX, Waswo ghi lại mối quan hệ kéo dài hàng thập kỷ của mình với các nghệ sĩ Ấn Độ - ông làm việc ở Udaipur, nơi đã trở thành quê hương trong hai thập kỷ qua. Công việc của ông bao gồm hai phong cách, thường kết hợp với nhau. Có những bức chân dung kỹ thuật số được tô màu bằng tay mà anh ấy đồng sáng tạo với Rajesh Soni và những bức thu nhỏ đương đại, do anh ấy lên ý tưởng và được vẽ bởi nhà vẽ tranh thu nhỏ R. Vijay, người cũng có truyền thống nghệ thuật phong phú. Sự hợp tác trong hơn mười lăm năm của họ là sự pha trộn của nhiều thể loại, trong đó Waswo là nhân vật chính, một người nước ngoài vụng về đang cố gắng hiểu về Ấn Độ. Điều này mở rộng đến các tiểu cảnh, được thực hiện theo phong cách Trường học Công ty Tòa án Mughal, Mewar.
Udaipur - và kakhana phương pháp tiếp cận
Lang thang qua các khu chợ ở Udaipur, trong những ngày đầu ở Ấn Độ, Waswo say mê những bức tiểu họa được trưng bày trong các cửa hàng. "Chúng thường có chất lượng thấp nhưng tôi thích chúng." Chúng được thực hiện theo phong cách karkhana, với các nhóm người làm việc trên một bức tranh duy nhất. Tuy nhiên, chủ cửa hàng đã tuyên bố một cách tự hào rằng anh ta là một nghệ sĩ. Waswo sớm biết về những nghệ sĩ làm việc âm thầm trong nền, như họ đã trải qua nhiều thế hệ, không bao giờ ký tên vào tác phẩm của mình. Khi anh ấy bắt đầu hợp tác với R. Vijay, người xuất thân là một nghệ sĩ lâu năm, Waswo đã phải thuyết phục anh ấy để đặt tên mình vào đó. “Anh ấy nói tên của anh ấy không thuộc về nó và tôi phải thúc giục anh ấy ký. Bây giờ, anh ấy luôn muốn ký vào những bức tranh của mình ”.
Waswo X Waswo đến Ấn Độ lần đầu tiên vào năm 1993 và ở đây 10 ngày. Năm 1999, anh trở lại và dành một tháng ở Rajasthan. “Đó là khi tôi bắt đầu yêu nơi này,” anh cười. Vào mùa thu năm 2000, anh trở lại với người bạn đời của mình, Tommy, và ở lại trong sáu tháng. “Năm 2006, tôi mua căn nhà ở Udaipur vì tôi muốn làm việc với những người thợ thủ công ở đó. Tôi xem một trong những công việc của mình là tìm kiếm những gì mọi người giỏi và cố gắng kết hợp điều đó vào công việc của mình ”.
Waswo giải thích, từ nguyên của karkhana có từ thời Ba Tư cổ đại. Đó là một câu chuyện gợi nhớ về Orhan Pamuk. Karkhanas là xưởng của các nghệ nhân, được đưa đến Delhi thông qua các tòa án Mughal của Jehangir và Akbar, và các bức tranh thu nhỏ được vẽ. “Khi Aurangzeb lên nắm quyền, các nghệ sĩ đã bị khủng bố và trốn thoát đến những nơi như Rajasthan, nơi họ nhận thấy sự bảo trợ của Maharanas of Bikaner và Jaipur,” anh nói. Nó dẫn đến việc thành lập các trường nghệ thuật Bikaneri, Alwar và Mewar. Hệ thống tiếp tục tồn tại - “Tôi không gặp trực tiếp R. Vijay,” Waswo nói. "Tôi gặp anh ấy qua một người bán hàng."
Khi lần đầu tiên bắt đầu tạo ra tác phẩm ở Rajasthan, Waswo là một nhiếp ảnh gia với chiếc máy ảnh Rolleiflex và một căn phòng tối mà anh ấy đã tự xây cho mình ở Udaipur. “Ở Mỹ, tôi đã sử dụng hóa chất Ilford và giấy và biết cách trộn lẫn mọi thứ, cũng như cách kiểm soát nhiệt độ nước. Ở đây, phòng tối luôn nóng và đầy bụi - bụi là một vấn đề thực sự với âm bản. Tôi cũng không tìm được loại hóa chất phù hợp ”. Đã đến lúc chuyển sang kỹ thuật số và Waswo mua cho mình một chiếc Epson 2700, máy in kỹ thuật số cao cấp đầu tiên ở Rajasthan. “Tôi đã gặp Rajesh Soni vào khoảng thời gian này, anh ấy nhìn thấy những bức ảnh đen trắng mà tôi đang in và nói rằng anh ấy có thể vẽ chúng”. Ông nội của anh, Prabhulal Verma, là nhiếp ảnh gia cho Maharaja Bhopar Singh ở Mewar. “Tôi đã thúc đẩy Rajesh tô màu các bức ảnh và điều này dẫn đến điều khác.” Nó dẫn đến sự hợp tác kéo dài hơn 15 năm.
Cuộc đấu tranh Campbellian
Waswo nói với tôi: “Qua những bức tranh của mình, tôi đã học được cách nhìn lại bản thân và tự vấn bản thân. “Khi tôi bắt đầu, tôi chụp ảnh và làm thơ, luôn luôn có ý nghĩ rằng tôi sẽ trở lại Mỹ và triển lãm chúng. Ấn Độ là đối tượng của tôi chứ không phải khán giả của tôi. " Tuy nhiên, ông đã thu hút khá nhiều lời chỉ trích từ phương Tây vì “cái nhìn trắng trợn” được cho là của mình. Anh ta được cho biết rằng anh ta đang "chỉnh sửa Ấn Độ hiện đại và khiến mọi người mù quáng trước sự thật."
Cái nhìn phương Tây dường như muốn nhìn thấy cảnh nghèo đói tàn tật, trẻ em chết đói và đường phố bẩn thỉu, chứ không phải những khoảnh khắc của vẻ đẹp thơ mộng mà Waswo tìm thấy nguồn cảm hứng. “Tôi luôn chụp ảnh dựa trên chủ nghĩa tượng hình, tôi thích phong cảnh đẹp và những con người bình thường - tôi thích họ như những con người. Họ có rất nhiều giá trị bản thân và nhận thức được giá trị bản thân đó. ” Đến từ Mỹ, nơi có rất nhiều trẻ em được sinh ra bởi cha mẹ đơn thân, anh ấy nhận thấy sự đánh giá sâu sắc về cấu trúc gia đình Ấn Độ ”. Tuy nhiên, những người chỉ trích ông quyết định rằng ông đang hạ thấp Ấn Độ.
Cuộc đấu tranh chống lại chủ nghĩa hậu hiện đại và 'chủ nghĩa phương Đông độc ác'
Tuy nhiên, anh ta luôn là một kẻ nổi loạn, không bao giờ tuân theo, dù là bên trái hay bên phải. Tại Hoa Kỳ, ở Wisconsin, nơi anh lớn lên trong một gia đình theo đạo Cơ đốc, anh đã chấp nhận mình là người đồng tính. “Khi đó tôi rất ủng hộ phe cánh tả, đấu tranh cho quyền của người đồng tính. Tôi thậm chí đã có một bài phát biểu trước Thượng viện.” Ở Ấn Độ, cuộc đấu tranh chống lại hệ thống phương Tây vẫn tiếp tục, mặc dù lần này ở phía đối lập. “Đó là một trận chiến,” Waswo thừa nhận. “Tôi đã chiến đấu với chủ nghĩa hậu hiện đại trong một thời gian dài, rất lâu trước khi Jordan Peterson bắt đầu nói về nó.”
Khi đấu tranh để tìm lại chính mình và sống đúng với nghệ sĩ bên trong, Waswo đã tìm ra một giải pháp - giới thiệu bản thân vào các tác phẩm của mình. Một số loạt ảnh thu nhỏ đã được sinh ra từ điều này - Cuộc đời bí mật của Waswo X Waswo, Buổi làm việc sớm với R. Vijay, Giấc mơ ở Bundi, và Mất tích. “Tôi đã giới thiệu bản thân vào công việc của mình,” anh nói. “Anh ấy là người nước ngoài vụng về ở Ấn Độ. Người ngoài không hiểu mình đang ở đâu nhưng vẫn một lòng đánh giá cao sự kỳ diệu, vẻ đẹp và lòng nhân ái của con người. Giờ đây anh ấy đã trở thành người đàn ông của chính mình ”.
Đôi khi, anh ấy là “người phương Đông độc ác”, một vai diễn mà anh ấy đóng một cách vui vẻ và chỉn chu. Nói cách khác, anh ấy đội mũ phớt và mặc vest, đuổi theo những con bướm hoặc nheo mắt nhìn không bằng lòng trước một khung cảnh đậm chất Ấn Độ nên thơ, ngoạn mục. Trong loạt phim, The Observationist at Leisure in a Stolen Garden, anh ta cũng bị một con cá sấu đuổi theo. Waswo và tôi quay lại nhiều năm và mặc dù tôi đã xem tác phẩm của anh ấy từ lâu, nhưng thoạt nhìn, tôi nhầm anh ấy với bậc thầy người Pháp, Henri Rousseau. Waswo có vẻ hài lòng khi tôi nói với anh ấy điều này. “Anh ấy là một trong những họa sĩ yêu thích của tôi. Anh ấy là một người ngoại đạo, người đã tự học cách vẽ tranh. Anh ấy thậm chí chưa bao giờ đến các vùng nhiệt đới, mặc dù anh ấy đã vẽ chúng rất rộng rãi. Tôi giống thế. Tôi không có bằng cấp về mỹ thuật, tôi là một nhiếp ảnh gia ”. Các nghệ sĩ mà anh ấy làm việc cùng “rất ngây thơ”, xa rời chủ nghĩa tinh hoa của giới nghệ thuật. “Các nghệ sĩ đã được đào tạo bởi các nhà thu nhỏ khác nhưng không có nền tảng học vấn như nhiều người khác trong lĩnh vực nghệ thuật.”
Hội chợ nghệ thuật Ấn Độ
Waswo hiện cũng đang thực hiện một gian hàng cá nhân tại Hội chợ Nghệ thuật Ấn Độ. Anh ấy chỉ cho tôi xung quanh các tác phẩm khi chúng tôi nói chuyện và gửi cho tôi một bức ảnh của các nghệ sĩ đang làm việc trên những tấm lót bằng vàng lá. Loạt phim này là một sự thay đổi so với công việc thông thường của Waswo. Nghệ sĩ của anh, Chirag Kumawat, chuyên về cả chủ nghĩa hiện thực và thu nhỏ. “Chúng tôi đang kết hợp chủ nghĩa hiện thực cốt lõi với các yếu tố thu nhỏ, nó sẽ là thứ mà chưa ai từng thấy trước đây”. Ngay cả Kalki, vị thần hủy diệt cũng xuất hiện trong các bức tranh. “Thế giới đang thay đổi với tốc độ rất nhanh. Với sự ra đời của AI, thay đổi chính trị, biến đổi khí hậu và đại dịch, chúng ta đang ở ngã ba đường. Kalki xuất hiện vì đây là thời kỳ hỗn loạn và chúng ta phải chờ xem điều gì sẽ xuất hiện trong kỷ nguyên mới ”.
Theo Waswo trên Instagram và Facebook
Thích công việc của anh ấy và cũng thích phần giới thiệu của anh ấy.