(Tháng Sáu 4, 2023) Trong một thế giới mà sức nặng của các cuộc khủng hoảng đe dọa rút cạn sự sống động khỏi sự tồn tại của chúng ta, thật là một suy nghĩ u ám khi tưởng tượng về một thế giới không có màu sắc. Từ những vấn đề cấp bách về nạn đói cho đến sự chênh lệch đáng thất vọng về sự giàu có, nhân loại đang đứng trước ngã ba đường. Nhưng giữa bức tranh toàn cảnh ảm đạm này, một nghệ sĩ liên ngành đã nổi lên như một ngọn hải đăng của hy vọng, dệt nên những sắc thái lạc quan thông qua tấm thảm nghệ thuật của cô ấy. Trong 23 năm qua, nghệ sĩ sống tại Vương quốc Anh Revati Sharma Singh đã không ngừng khám phá các lĩnh vực sáng tạo giữa London và Ấn Độ.
“Những bức tranh của tôi rất nhiều lớp, giống như con người vậy,” nghệ sĩ giải thích trong một cuộc phỏng vấn gần đây, đồng thời nói thêm, “Thường thì người ta sẽ không nhận thấy những thay đổi chậm chạp, bí mật của thời tiết, giống như người ta sẽ không chú ý đến hoạt động bên trong. trong tâm trí của một người xa lạ. Theo một cách nào đó, việc thêm các lớp chỉ làm lộ chủ đề nghệ thuật của tôi.”
Sản phẩm Ấn Độ toàn cầu đã thường xuyên tham gia các sự kiện nghệ thuật uy tín như Hội chợ LAPADA, Hội chợ Nghệ thuật Bắt đầu của Saatchi, Hội chợ Nghệ thuật Giá cả phải chăng ở London và Singapore, Hội chợ Nghệ thuật Kiệt tác ở London, Art Monaco và Venice Biennale, nơi cô đã nhận được hai lời mời để giới thiệu công việc của mình. “Các lớp bề mặt mang lại ý nghĩa cho chiều sâu của sự hiểu biết và cảm xúc bên dưới. Không có gì tồn tại trong chân không và không có gì thực sự bị mất đi. Ngay cả khi nó không còn có thể được nhìn thấy, nó vẫn ở ngay dưới bề mặt. Các tác phẩm của tôi được tạo thành từ các lớp này. Đôi khi nhiều lớp mà bạn chỉ nhìn thoáng qua về cách công việc bắt đầu và cách nó phát triển.”
Bị mê hoặc bởi thiên nhiên
Lớn lên ở Mumbai, Revati không bao giờ bỏ lỡ bất kỳ cơ hội nào để đến thăm ông bà của mình, người sống ở một ngôi làng xinh đẹp ở Himachal Pradesh. Chính tại đây, người nghệ sĩ trẻ lần đầu tiên yêu vẻ đẹp của thiên nhiên và sau đó đã kết hợp điều đó vào nghệ thuật của mình. “Công việc của tôi tìm thấy câu thơ của nó trong ký ức về những ngày tôi ở điền trang trà của bà tôi, nằm giữa những ngọn núi trong một ngôi làng nhỏ tên là Darang, ở Kangra, Himachal Pradesh,” cô ấy đề cập trên trang web của mình và nói thêm, “Đó là ngôi nhà tinh thần của tôi mà ám chỉ thẩm mỹ của tôi. Một trong những khái niệm quan trọng nhất đã ăn sâu vào tôi từ những ngày lang thang trên đồi là tự do. Tự do khỏi giáo điều và tôn giáo, tự do khỏi suy nghĩ khép kín, tự do lựa chọn ảnh hưởng của mình và tự do hòa nhập.”
Tuy nhiên, mặc dù cô ấy yêu thích màu sắc từ khi còn là một đứa trẻ, nhưng Revati đã được làm quen với đồ gốm khi còn là một thiếu niên, và theo cách nói của cô ấy, cô ấy đã “bị cuốn hút suốt đời”. Revati cho biết, “Mối tình của tôi với gốm lần đầu tiên bắt đầu khi tôi 14 tuổi. Mùa hè năm đó, tôi sống và học hỏi từ những người thợ gốm vĩ đại, Mini và Mary tại một ngôi làng nghệ nhân tên là Andretta ở Himachal. Tôi đã dành hàng giờ để quay bánh xe bằng chân và tạo ra những mảnh phép thuật nhỏ từ trái đất. Thời gian còn lại tôi dành để đi dạo quanh các cánh đồng một mình.”
Một nguồn cảm hứng nghệ thuật
Sau khi lấy bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) từ Đại học Nghệ thuật Delhi, nghệ sĩ chuyển đến Singapore, đây là một bước ngoặt. Lần đầu tiên mạo hiểm vượt ra khỏi biên giới Ấn Độ, cô đắm mình trong thành phố sôi động, khám phá không mệt mỏi các phòng trưng bày nghệ thuật của nó. Chính trong thời kỳ này, cô đã phát triển sự ngưỡng mộ sâu sắc đối với các tác phẩm của Affandi, bậc thầy trường phái ấn tượng nổi tiếng người Indonesia, người sau này có ảnh hưởng sâu sắc đến các bức tranh của cô. “Tôi ngưỡng mộ Affendi, một Master già người Singapore. Tôi yêu công việc của anh ấy và phong cách vẽ tranh của anh ấy. Tôi liên quan đến công việc của anh ấy rất nhiều và được anh ấy truyền cảm hứng rất nhiều,” Revati chia sẻ.
Thật thú vị, cũng chính trong thời gian ở Singapore, Revati đã trải nghiệm thành công của cuộc triển lãm khai mạc của cô, được tổ chức tại khách sạn Raffles sang trọng. Suy ngẫm về thành tích này, nghệ sĩ nhớ lại một nhận thức sâu sắc rằng nghệ thuật của cô có sức mạnh tạo ra tác động tích cực. Được truyền cảm hứng từ tiết lộ này, Revati đã khởi xướng một cử chỉ từ thiện chân thành bằng cách quyên góp một phần tiền thu được từ mỗi bức tranh bán được của cô cho các tổ chức từ thiện có trụ sở tại các thành phố của Ấn Độ. Hoạt động từ thiện này vẫn là một phần không thể thiếu trong hành trình nghệ thuật của cô, với những đóng góp đáng chú ý được thực hiện cho các cuộc đấu giá từ thiện hàng năm do Magic Bus Foundation tổ chức.
Revati cuối cùng đã quay trở lại Mumbai và việc trở về quê hương của cô ấy đã tạo ra một sự thay đổi trong cách thể hiện nghệ thuật của cô ấy, mang một khía cạnh chính trị mới và rõ ràng. Chuyển đến vùng ngoại ô Bandra thời thượng của Mumbai vào năm 2007 đã mang đến cho Revati một góc nhìn mới về thành phố, cho phép cô bắt tay vào những gì cô coi là giai đoạn then chốt trong quá trình phát triển nghệ thuật của mình. “Tôi vẫn có thể nhớ lại những khoảnh khắc khi tôi nhìn ra từ căn hộ hướng ra biển của mình, hoàn toàn bị quyến rũ bởi vị trí kề nhau trước mắt. Tôi có thể nhìn thấy những căn hộ cao tầng lung linh của những người có đặc quyền bên cạnh những khu ổ chuột ngổn ngang bên dưới. Sự tương phản rõ rệt và mạnh mẽ này đã trở thành một khoảnh khắc nhận thức quan trọng đối với tôi, khi tôi nhận ra rằng nghệ thuật của mình sở hữu tiềm năng phi thường để soi sáng những thách thức cấp bách đang hoành hành trong xã hội đông dân cư và đang gặp khó khăn của Ấn Độ,” nghệ sĩ bày tỏ.
Bức tranh rộng hơn
Năm 2011, Revati được mời tham gia triển lãm tại hội chợ Art Monaco, cô đã thực hiện Running on Faith, một tác phẩm sắp đặt mô tả một chiếc xe kéo có kích thước thật. Trong tác phẩm, nghệ sĩ hướng sự tập trung của mình trực tiếp hơn vào bối cảnh tôn giáo của Ấn Độ hiện đại, nhắm vào các khái niệm về đức tin và nghiệp báo như được thể hiện trong một hành khách thừa cân, màu vàng được kéo bởi một người lái xe kéo xanh xám hốc hác - người lái xe kéo. cơ thể mỏng manh của cái sau được bao phủ trong các tác phẩm nghệ thuật nhỏ của các biểu tượng Hindu.
Vài năm sau, nghệ sĩ chuyển cơ sở sang Vương quốc Anh và Italia Docet năm 2015 | Phòng thí nghiệm đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của Revati tại Venice Biennale, với hai tác phẩm sắp đặt đa phương tiện dựa trên tác phẩm của các triết gia Ấn Độ nổi tiếng Rabindranath Tagore, Sri Ramakrishna và Swami Vivekananda. Mặc dù nghệ thuật của cô ấy rất xuất sắc, nhưng một trong những điều thú vị nhất về Revati là cô ấy tạo ra màu sắc của riêng mình. “Tôi sử dụng bột màu và keo tự nhiên để tạo màu. Lapis lazuli lộng lẫy và malachit tuyệt đẹp, sienna thô màu đất và màu vàng rực rỡ – đó là bản chất của con người tôi.”
Vào năm 2019, Revati đã trưng bày các tác phẩm điêu khắc của mình, Grains of Antiquity with Art and Soul, đúc các hạt bằng nhiều chất liệu khác nhau và ghép lại với nhau để tạo thành bản đồ các quốc gia, các hình cắt và hình vẽ được đặt chồng lên nhau bằng giấy gạo tạo thành nhiều mặt phẳng trang trí trực quan khác nhau. Hiện tại, đang thực hiện một số tác phẩm cho các lễ hội quốc tế khác nhau, nghệ sĩ mong muốn sử dụng nghệ thuật của mình vì lợi ích chung của nhân loại.
“Tôi rất mong muốn có đạo đức trong việc thực hiện công việc của mình, không khuất phục trước những gì được mong đợi mà dũng cảm và liêm chính để làm những gì tôi tin tưởng,” cô bày tỏ và nói thêm, “Tôi đã tìm thấy con đường của mình trong ngôn ngữ của ngũ cốc, ngôn ngữ của thức ăn, ngôn ngữ của đói khát và của dư dật, đó là ngôn ngữ mà tất cả chúng ta nói bất chấp sự khác biệt về chủng tộc, màu da, giai cấp hay tôn giáo. Chính những sự khác biệt đó làm cho cuộc sống muôn màu.”
- Theo dõi Revati Sharma Singh trên Instagram, LinkedIn, Facebook, và cô ấy trang mạng