(Ngày 7 tháng 2021 năm 10; XNUMX giờ sáng) Một loạt các màu sắc đi kèm với các hoa văn phức tạp là những gì làm cho một loại vải dệt thoi trở nên hấp dẫn. Trong nhiều thập kỷ, Ấn Độ là một vùng đất đa văn hóa với nhiều mặt hàng dệt may và hàng dệt thủ công đa dạng. Chính sự đa dạng này đã làm cho các thiết kế và kiểu dệt của Ấn Độ trở nên quyến rũ đối với một và tất cả. Và một số Nhà thiết kế Ấn Độ đang thực hiện sứ mệnh giới thiệu tài sản này với thế giới, nhưng với nét hiện đại.
Từ zardozi đến thổ cẩm, ikat đến thêu và thậm chí cả khadi, Các nhà thiết kế Ấn Độ đang mang những sản phẩm thủ công và thiết kế đẹp nhất của Ấn Độ lên sàn diễn toàn cầu với mỗi bộ sưu tập. Trên Ngày thống trị quốc gia, chúng tôi mang đến cho bạn năm nhà thiết kế Ấn Độ đang đưa hàng dệt may Ấn Độ ra toàn cầu.
Anita Dongre
Với một cửa hàng hàng đầu ở New York và đã tạo phong cách cho những Kate Middleton, Beyonce, Hilary Clinton và Arianna Huffington, Anita Dongre đang đưa hàng dệt may của Ấn Độ lên bản đồ thế giới với những thiết kế phức tạp của cô. Một trong những nhà vô địch sớm nhất về thời trang bền vững và hàng thủ công của Ấn Độ, người đàn ông 57 tuổi này đã chắp cánh cho những người thợ thủ công và thợ dệt địa phương thông qua Tổ chức Grassroot bắt đầu vào năm 2015. Cô là một trong số ít các nhà thiết kế Ấn Độ đang nỗ lực phục hồi các kỹ thuật dệt và thủ công truyền thống đồng thời trao quyền cho các nghệ nhân địa phương và phụ nữ bộ lạc. Nhà của Anita Dongre, nhãn hiệu của cô, tìm cách đưa nghề thủ công của Ấn Độ ra thế giới với mục đích duy nhất là nâng cao tinh thần nghệ nhân. Vào năm 2019, cô ấy đã bày tỏ sự tri ân đối với các nghệ nhân của mình bằng cách bắt họ đi bộ trên đoạn đường nối ở Tuần lễ thời trang Lakme. Bộ sưu tập mới nhất của cô ấy, Thủ công mỹ nghệ của Ấn Độ - Một lời chào đến Bhuj, là bằng chứng về tình yêu của cô ấy đối với hàng thủ công và bóng của Ấn Độ. Với các loại vải dệt tay, thêu phong phú và hoa văn phức tạp, bộ sưu tập là một sự tôn vinh hoàn hảo đối với con người và cảnh quan của Kutch.
David Abraham & Rakesh Thakore
Đối với một người đã ra mắt bộ sưu tập thủ công của họ trong các cửa hàng cao cấp như Selfridges, Harrods, quyền tự do và Nâu in London và Lê Bon Marche in Paris vào những năm 1990, Abraham và Thakore khiến hàng dệt may của Ấn Độ có mặt ở châu Âu từ nhiều thập kỷ trước. Chính tình yêu của họ dành cho hoa tay và sự phục hưng ikat (một quy trình nhuộm truyền thống) đã đưa Abraham và Thakore đến với nhau. Đó là vào năm 1992, họ đã ra mắt nhãn hiệu của mình và bắt đầu làm việc với hàng dệt ikat. Những thử nghiệm của họ với loại vải dệt ikat đã khiến họ trở thành một tên tuổi toàn cầu trong ngành thời trang vì loại vải này đã mở ra nguồn sáng tạo dồi dào. Stark, sắc sảo và hấp dẫn là cách tốt nhất để mô tả những bức ảnh ghép của họ: bộ đôi nhà thiết kế đã mang đến sức sống mới cho loại hình nghệ thuật đang chết dần chết mòn của ikat. Đó là một tin đồn về thiết kế ikat của họ mà một chiếc sari của họ BST Thu Đông 2010/11 Làm cho nó để Bảo tàng Victoria và Albertbộ sưu tập vĩnh viễn của. Được biết đến với sự kết hợp giữa hiện đại và truyền thống, công trình của Abraham và Thakore đã đưa những người thợ dệt truyền thống từ Andhra Pradesh, Odhisa và Gujarat lên bản đồ.
Ritu Kumar
Từ khuya Công chúa Diana đến Mischa barton, Ritu Kumar đã tạo nên một trong những tên tuổi lớn nhất vào thời điểm mà hàng dệt may Ấn Độ chưa rời cảng Ấn Độ. Bà bắt đầu đầu tư vào thời trang bền vững từ những năm 1960, nhiều thập kỷ trước khi nó trở thành mốt. Bà 76 tuổi này là một trong những nhà thiết kế sớm nhất đã đưa thời trang và hàng dệt may của Ấn Độ đến với thế giới bằng những thiết kế đẹp mắt và phức tạp của mình: bà nhận ra rằng tính bền vững được đan cài phức tạp vào cách tiêu dùng của Ấn Độ. Những gì nó cần là phải được đánh bóng và tinh chỉnh để giới thiệu ra thị trường quốc tế. Tình cờ, Kumar đang theo học một khóa học về nàng thơ ở Calcutta khi lần đầu tiên cô tình cờ gặp một nhóm thợ in khối cầm tay, những người đã thất nghiệp vì loại hình nghệ thuật này bắt đầu tàn lụi. Đó là khi cô giao cho họ những thiết kế của mình để in trên saris và mở một cửa hàng nhỏ. Điều này dẫn đến điều khác và các thiết kế của Kumar đã tiến vào các sàn diễn thời trang quốc tế.
Kumar đã định nghĩa lại ngành công nghiệp thời trang bằng cách truyền sức sống mới vào truyền thống đang chết dần của vẽ tay khối, thêu zardozi và thổ cẩm Benarasi, do đó mang lại cho cộng đồng những người thợ dệt và nghệ nhân địa phương của họ.
Sabyasachi Mukherjee
Các thiết kế của anh ấy bán chạy như tôm tươi ở Ấn Độ, nhưng Sabyasachi Mukherjee cũng là một cái tên đáng chú ý trong làng thời trang quốc tế. Trong khi các thiết kế của anh ấy có sẵn trong các cửa hàng sang trọng đa thương hiệu ở Mỹ và Anh, thì ở New York, anh ấy có cửa hàng hàng đầu của mình. Năm 1999, Mukherjee thành lập nhãn hiệu Sabyasachi và là một trong những người tiên phong trong việc sử dụng hàng dệt của Ấn Độ trong bối cảnh hiện đại. Anh ấy thậm chí còn bắt đầu một dự án Save The Saree, trong đó anh ấy bán lẻ vải dệt kim saris trên cơ sở phi lợi nhuận, và số tiền thu được sẽ được chuyển cho những người thợ dệt của Murshidabad. Trong vài năm qua, ông đã đóng một vai trò quan trọng trong việc hồi sinh vải bông Benarasi sari in khadi thuần túy và các bản in bằng tay từ Bagru. Mukherjee, người đã xây dựng doanh nghiệp hàng triệu đô la của mình, cho rằng thành công của anh ấy là do hợp tác chặt chẽ với cấp cơ sở. Có thể là tác phẩm zardozi hay những bức tranh thêu tinh xảo, đó là thủ công và nghệ sĩ Ấn Độ mà nhà thiết kế 47 tuổi đang hỗ trợ cho mỗi bộ sưu tập của mình.
Gaurang Shah
Được biết đến như nhà phục hưng ngành dệt may, Gaurang Shah là một trong những nhà thiết kế đã mang lại sự thịnh hành của handloom Ấn Độ. Câu chuyện bắt đầu tại cửa hàng sari nhỏ của cha anh khi một cậu bé Shah yêu nghệ thuật dệt và quyết định tạo ra những chiếc saris dệt tay ở Khadi, lụa và bông hiện đang có một cuộc sống riêng. Vào năm 2001, khi những chiếc handlooms truyền thống gần như là một loại hình nghệ thuật sắp chết, Shah đã bắt đầu thử thách đưa handloom trở lại trong thế giới thời trang. Tác phẩm của ông là một sự tôn vinh đối với những người thợ dệt Ấn Độ và những người thợ dệt bậc thầy đang tạo ra những tấm vải đẹp theo cách truyền thống. Sự hợp tác của anh ấy với gần 800 thợ dệt bậc thầy từ Andhra Pradesh, Rajasthan, Kolkata và Chennai đã giúp anh ấy giới thiệu hàng dệt may của Ấn Độ với môi trường thời trang toàn cầu. Năm 2012, Shah đưa Khadi đến với cuộc sống tại Nhà thiết kế sinh thái Lavera Showfloor in Berlin bằng cách pha trộn nó với vải dệt jamdani và thuốc nhuộm tự nhiên. Với sự đánh giá cao mới được tìm thấy đối với hàng thủ công ở Hoa Kỳ, nhà thiết kế từng đoạt Giải thưởng Quốc gia đã bán lẻ tại một cửa hàng có trụ sở tại New Jersey, Trung tâm mua sắm tại Cây sồi, và làm cho tính linh hoạt của hàng dệt và dệt Ấn Độ trở nên phổ biến trong thế giới đương đại.
Biên tập viên Take
Ấn Độ là một trong những quốc gia hiếm hoi vẫn tạo ra hàng dệt từ trí tuệ và tài năng của những người thợ dệt bậc thầy bằng kỹ thuật truyền thống. Nhiều nhà thiết kế lớn đang theo kịp truyền thống và tạo ra những sản phẩm thời trang cao cấp nhất với sự giúp đỡ của các nghệ nhân và thợ dệt địa phương lành nghề và tài năng này, do đó đã giúp Thương hiệu Ấn Độ tỏa sáng trên toàn cầu.