(ตุลาคม 21, 2021) ทุกครัวเรือนในอินเดียมีแปรงที่มีหม้อ กระทะ และถังสแตนเลส แต่มีคนไม่มากที่มองว่าสิ่งของในชีวิตประจำวันเหล่านี้เป็นชิ้นงานศิลปะ เว้นแต่คุณจะเป็น Subodh Gupta. ศิลปินชาวอินเดียที่กลายเป็นชื่อระดับโลกด้วยความรักที่มีต่อวัตถุสแตนเลส งานศิลปะจัดวางของเขาได้รับความสนใจจากผู้รักศิลปะทั่วโลก ทำให้เขามีชื่อเสียงโด่งดัง ทำให้เขาหวนระลึกถึงวัยเด็กในเมืองเล็กๆ แห่งแคว้นมคธ โดยใช้วัตถุเหล็กเหล่านี้ จากภูมิหลังที่ต่ำต้อย Gupta ต้องเรียนรู้และเรียนรู้มากมายเพื่อที่จะเป็นศิลปินที่เขาเป็นอยู่ตอนนี้
ตั้งแต่การเรียนในหมู่บ้านห่างไกลไปจนถึงการจัดแสดงผลงานในงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก การเดินทางของ Gupta เป็นแรงบันดาลใจ
จากดาราอยากเป็นจิตรกร
เกิดที่เมืองเล็กๆ คากอล in มคธ ในปีพ.ศ. 1964 กับพ่อยามรถไฟและแม่แม่บ้าน คุปตะเติบโตขึ้นมาในอาณานิคมรถไฟ เป็นความคิดทั่วไปที่เด็กผู้ชายที่อาศัยอยู่ที่นั่นลงเอยด้วยการทำงานที่นั่น แต่คุปตะมีแผนอื่น เขาต้องการเอาชนะตัวเองและทุกคน ดังนั้นเมื่อแม่ของเขาพาเขาไปดูละครที่อีกด้านหนึ่งของทางรถไฟ เขาตกหลุมรักโลกแห่งการแสดงในทันทีและกระตือรือร้นที่จะไล่ตามมันในอาชีพการงาน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต มารดาของเขาซึ่งมาจากครอบครัวเกษตรกรรม ได้ส่งเขาไปอาศัยอยู่กับลุงของเขาในหมู่บ้านห่างไกล “ไม่ใช่เด็กนักเรียนคนเดียวที่สวมรองเท้า และไม่มีถนนไปโรงเรียน บางครั้งเราหยุดอยู่ในทุ่งแล้วนั่งกินถั่วชิกพีเขียวก่อนไปโรงเรียน” ศิลปินชาวอินเดียกล่าวในการให้สัมภาษณ์
แต่ความฝันที่จะทำให้มันยิ่งใหญ่ในฐานะนักแสดงก็ยังอยู่ในหัวใจของเขา ดังนั้น หลังเลิกเรียน Gupta ได้เข้าร่วมกลุ่มละครใน Khagaul ซึ่งเขาทำงานเป็นนักแสดงในช่วงเวลาสั้น ๆ เด็กคนนี้มีแนวสร้างสรรค์อยู่เสมอและแม้กระทั่งออกแบบโปสเตอร์เพื่อโฆษณาบทละครที่เขาแสดง นั่นคือสิ่งที่ทำให้เขาค้นพบพรสวรรค์ในการวาดภาพ ในที่สุดเขาก็ลงทะเบียนที่ วิทยาลัยศิลปหัตถกรรมปัฏนา ปี 1983 เขาเลือกเรียนจิตรกรรมเนื่องจากอยากเป็นผู้กำกับ นักแสดง และนักออกแบบของตัวเอง แม่ของเขาต้องการให้เขามีงานที่มั่นคง แต่เขากลับเลือกที่จะทำงานนอกเวลาเป็นนักวาดภาพประกอบที่หนังสือพิมพ์เพื่อพบปะสังสรรค์
ดูบทความนี้ใน Instagram
ในขณะที่ Gupta กระตือรือร้นที่จะเรียนศิลปะในวิทยาลัย การขาดโครงสร้างพื้นฐานในตอนนั้นทำให้เขารู้สึกหลงทาง “คุณนึกภาพออกไหมว่าห้องสมุดของวิทยาลัยศิลปะถูกล็อคไว้ตลอดกาล? ฉันรู้สึกหลงทางมากเมื่อออกจากวิทยาลัย หากมีโครงสร้างพื้นฐานที่เหมาะสมในวิทยาลัย ฉันรู้สึกว่าฉันคงไม่ต้องพบกับการต่อสู้แบบเดียวกันนี้ ฉันไม่ต้องการให้นักเรียนศิลปะคนใดต้องทนทุกข์เพราะสิ่งเหล่านี้ แต่ถึงแม้จะไม่มีแหล่งข้อมูล แต่นักเรียนก็มีอิสระในการคิด มีอิสระในการสร้างสรรค์และแสดงออก ฉันมีแรงผลักดันที่จะสร้างภาพวาดที่ดีและนี่คือการค้นพบที่ฉันทำ คุณรู้ไหม การค้นพบแรงผลักดันในตัวคุณเป็นอีกหนึ่งความท้าทาย” ศิลปินชาวอินเดียบอกกับเดอะฮินดูในการให้สัมภาษณ์
ค้นหาตัวเองและเส้นทางของเขา
ในปี พ.ศ. 1993 คุปตะย้ายไปอยู่ที่ นิวเดลี ในฐานะศิลปินที่ดิ้นรน ที่นี่เขาได้พบกับภรรยาของเขา ซึ่งตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักร ภารตี เคอร์ที่เปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับตัวเขาและงานศิลปะของเขา เธอเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญในชีวิตของเขา คอยผลักดันให้เขาฝึกฝนฝีมือและค้นหาสไตล์ที่สร้างสรรค์ของเขาเอง แม้ว่าการวาดภาพเป็นความเชี่ยวชาญหลักของเขา แต่คุปตะเริ่มสำรวจสาขาวิชาและสื่อที่หลากหลาย เช่น ศิลปะเชิงโต้ตอบ วิดีโอและการถ่ายภาพ การจัดวาง และประติมากรรม แต่เขาใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันเช่นเครื่องใช้สแตนเลสที่กลายเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของเขา เขาเห็นศิลปะในหม้อและกระทะ บทสนทนา บทกวี เพราะมันเป็นวิธีที่จะหวนคิดถึงวัยเด็กของเขา “สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของวิธีที่ฉันเติบโตขึ้นมา ใช้ในพิธีกรรมและพิธีกรรมที่เป็นส่วนหนึ่งของวัยเด็กของฉัน ชาวอินเดียจำพวกเขาตั้งแต่ยังเด็กหรือพวกเขาต้องการจดจำพวกเขา” เขาบอกกับเดอะการ์เดียน.
ดูบทความนี้ใน Instagram
การเดินทางสู่ดาราระดับโลก
เพียงสามปีหลังจากการติดตั้งครั้งแรกในปี 1996 ศิลปินชาวอินเดียพบว่าผลงานของเขาถูกจัดแสดงที่โรงละครอันทรงเกียรติ ฟุกุโอกะ Asian Art Triennale in ประเทศญี่ปุ่น และที่ กวางจู ไบนาเล่ in เกาหลีใต้ ในปี 2000 การเปิดรับในระดับนานาชาตินี้เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของ Gupta เขาได้รับเชิญให้แสดงผลงานของเขาทั่วโลก ในเวลาเดียวกัน เขาก็เริ่มคบหากับ คอจ สตูดิโอองค์กรส่งเสริมศิลปินรุ่นเยาว์และงานทดลอง พันธมิตรนี้กลายเป็นอีกก้าวหนึ่ง การแสดงครั้งต่อไปของเขาที่ Frieze Art Fair และ Art Basel ทำให้ผู้คนลุกขึ้นนั่งและสังเกตงานฝีมือของเขาที่เปลี่ยนสิ่งของที่ดูธรรมดาให้กลายเป็นงานศิลปะ ไม่กี่ปีต่อมา Gupta ได้สร้างสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พระเจ้าผู้หิวโหยมาก — กะโหลกขนาด XNUMX ตันที่สร้างจากหม้อและกระทะอะลูมิเนียมซึ่งพบตัวเองอยู่ที่ เวนิซ Biennaleที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก, และในโบสถ์ปารีส ในปี 2006 มหาเศรษฐีชาวฝรั่งเศสและนักสะสมงานศิลปะ Francois Pinault Pin ซื้อรูปปั้นนี้หลังจากที่ภัณฑารักษ์คนหนึ่งของเขาเห็นมันในการแสดงที่โบสถ์ Eglise Saint-Bernard ในปารีส สิ่งนี้ทำให้ Gupta อยู่บนเวทีโลกอย่างแท้จริง
ความสะดวกที่ Gupta สร้างงานศิลปะจากสิ่งของในชีวิตประจำวันคือสิ่งที่ทำให้งานของเขามีเอกลักษณ์และเป็นที่นิยมในหมู่ผู้รักศิลปะ ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา งานศิลปะของเขาได้เดินทางไปทั่วโลก ถ้า สายการควบคุม (2008) แสดงก้อนเมฆรูปเห็ดจากหม้อและกระทะที่ เทตบริเทน ในปี 2009 ของเขา ต้นไทร (2014) ประติมากรรมขนาดเท่าของจริงทำจากสแตนเลส พบบ้านถาวรในเดลี หอศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ.
โกลบอลอินเดียนความนิยมในโลกของศิลปะพุ่งสูงขึ้นหลังจากการขายที่ทำลายสถิติที่ ศิลปะหญ้าฝรั่น การประมูลในปี 2008 เมื่อภาพวาดที่มีรูปกระป๋องและหม้อทำเงินได้ 1.4 ล้านเหรียญ ไม่เพียงแค่นี้ ในปี 2007 รายการ ArtReview Power 100 ยังรวมเขาเป็นหนึ่งในสามบุคคลที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศิลปะร่วมสมัยของอินเดีย ผลงานของ Gupta เป็นที่รู้จักว่าเป็นชื่อที่โด่งดังในโลกแห่งศิลปะ เป็นการผสานมรดกและงานฝีมือที่สวยงามเข้าด้วยกัน และนี่คือความผิดปกติที่ทำให้ศิลปินชาวอินเดียโดดเด่น