(ตุลาคม 3, 2021) มันมืดและเงียบอย่างน่าขนลุก เสียงดีดของกีตาร์ทำลายความเงียบขณะที่พวกเขาเติมเต็มพื้นที่อย่างรวดเร็วด้วยการแสดงละครที่เข้มข้นขึ้น ตามรอยเท้าของดนตรีที่เข้มข้น สปอตไลท์พบว่าตัวเองกำลังอุ่นขึ้นตรงกลางเวทีซึ่งมีผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่บนหลังค่อมของเธอ เธอดึงชุดนอนลงมาเพื่อฉี่เพียงเพื่อจะพบหลานสาวของเธอนั่งบนหัวหน่าวของเธอเป็นครั้งแรก แสงไฟสลัว และบทต่อไปก็เผยออกมา ชายชาวซิกข์ผู้แข็งแกร่งเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงละครสัตว์ตามปกติด้วยการดึงรถบรรทุกด้วยการถักเปียยาวต่อหน้าผู้ชมที่ตื่นเต้น เขาพูดเกินจริงในแต่ละขั้นตอนด้วยท่าทางที่ดัง แต่สุดท้ายก็ล้มเหลว มันคือการสำรวจเรื่องเพศผ่านทรงผมที่ทำให้ผู้กำกับละครในเบงกาลูรู ดีปิก้า อาร์วินด์ของเล่น ประวัติโดยย่อของผมของคุณ นาฬิกาที่กระตุ้นความคิด
เด็กอายุ 35 ปีเป็นหนึ่งในไม่กี่คนในแวดวงของ โรงละครสตรีนิยมอินเดีย ที่กำลังทดลองเล่าเรื่องเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่เน้นประเด็นเรื่องเพศ “เป็นเวลานานที่สุดแล้ว ที่โรงละครได้แสดงผลงานเก่าที่ยืมมาจากอาณานิคมของยุโรป ถึงเวลาที่โลกจะได้ยินเสียงของผู้หญิงอินเดียร่วมสมัย” เธอบอก โกลบอลอินเดียน ในบทสัมภาษณ์พิเศษ
ในช่วงทศวรรษที่ 70 เรื่องเล่าเกี่ยวกับโรงละครสตรีนิยมเกิดขึ้นในประเทศเป็นครั้งแรกเพื่อตอบสนองต่อวาทกรรมที่เน้นผู้ชายเป็นศูนย์กลาง โรงละครสตรีนิยมอินเดียเป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวของศิลปะและการเคลื่อนไหว ไม่เพียงแต่เน้นประเด็นของผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนให้ผู้หญิงจำนวนมากขึ้นเข้าสู่โลกแห่งการละครในฐานะนักเขียนและศิลปิน ในขณะที่แนวเพลงได้พบรากฐานที่แข็งแกร่งในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมาด้วยการแสดงภาพผู้หญิงที่แท้จริงและเรื่องเพศของพวกเขาบนเวที
“ขาดการแสดงในโรงละคร – ไม่ใช่แค่ในแง่ของเสียงและเรื่องราว แม้แต่นักเขียนบทละครหญิงก็มีให้เห็นไม่มากในอินเดียโดยเฉพาะในภาษาอังกฤษ ในฐานะผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในเอเชียใต้ ฉันได้แบ่งปันประสบการณ์ของฉันและได้นำมันขึ้นแสดงบนเวที ฉันไม่ใช่นักเคลื่อนไหวบนเวที แต่เป็นฝีมือและรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับงานของฉัน” อาร์วินด์กล่าวเสริม
สำหรับผู้ที่เริ่มต้นการเดินทางของเธอมานานกว่าทศวรรษที่ผ่านมา Arwind ได้กลายเป็นใบหน้าที่รู้จักในโรงละครร่วมสมัย
จินตนาการที่สดใสนำไปสู่ความฝันที่สร้างสรรค์
เกิดและเติบโตในครอบครัวซิกข์ใน Bengaluru สำหรับแม่หมอและพ่อที่เป็นวิศวกรโยธา Arwind เคยเป็นนักแสดงมากในวัยเด็ก “ฉันมีจินตนาการที่เจิดจ้ามาก และฉันก็ชอบที่จะอยู่ในความสนใจ” อาร์วินด์เปิดเผย ในขณะที่ Arwind ชอบการแสดงเพื่อครอบครัวและเพื่อนฝูง การพบปะสังสรรค์กับโรงละครของเธอเริ่มต้นขึ้นเมื่อบุคคลที่มีชื่อเสียงในโรงละครคนหนึ่งของบังคาลอร์ รัตนา ฐากูร แกรนต์ ไปเยี่ยมชั้นเรียนการละครของเธอในโรงเรียนรัฐบาลแห่งชาติเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ นี่เป็นการเริ่มต้นที่เพียงพอสำหรับ Arwind รุ่นเยาว์ แต่ Arwind เองก็หมกมุ่นอยู่กับศิลปะการแสดงจนกระทั่งถึงวันที่เธอเรียนมหาวิทยาลัย
หน้าที่ในการผลิตละครเพื่อเธอ สื่อสารมวลชน แน่นอนค่ะ วิทยาลัยคริสต์ นำเธอไปสู่เส้นทางที่ถูกกำหนดให้เป็นโชคชะตาของเธอ ผลงานชิ้นแรกของเธอ ฝันถึงฉัน ในความร่วมมือกับ เทสโปขบวนการละครเยาวชนสะกดสายตาผู้ชม นั่นคือการต้อนรับที่ในไม่ช้าก็มาถึงบ้านเต็มรูปแบบในเบงกาลูรู รังกา ศานการา และต่อมาที่ ศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งชาติในมุมไบ.
“ปีของฉันที่วิทยาลัยคริสต์เต็มไปด้วยโรงละคร หลังจากเลิกเรียนตอน 4 โมงเย็น ฉันจะรีบไปแสดงละคร ฉันสนุกกับกระบวนการนี้มากและฉันจะแสดงในหลายโปรดักชั่นในเวลานั้น” เธอกล่าวเสริม
เวลาของเธอที่วิทยาลัยไครสต์ช่วยให้ Arwind ฝึกฝนทักษะการแสดงของเธอ หลังจากสำเร็จการศึกษา Arwind ย้ายไปที่เจนไนเพื่อศึกษาต่อปริญญาโทด้านวารสารศาสตร์สิ่งพิมพ์จาก วิทยาลัยวารสารศาสตร์แห่งเอเชีย แต่ความรักในโรงละครของเธอยังคงดำเนินต่อไป “เนื่องจากวิทยาลัยวุ่นวาย ฉันจึงไม่สามารถแสดงได้ในช่วงหนึ่งปีนั้น แต่ฉันเขียนเกี่ยวกับละครที่กำลังเกิดขึ้นในเจนไนในขณะนั้นอยู่มาก”
ความฝันกลายเป็นความจริงที่สวยงาม
อีก XNUMX ปีข้างหน้าถูกใช้ไปกับ ศาสนาฮินดู ครอบคลุมศิลปะและวัฒนธรรม แต่คราวนี้ในหนังสือพิมพ์ทำให้ Arwind รู้ว่าเธอพลาดโรงละครไปมากแค่ไหน โดยเฉพาะหลังจากที่เธอได้รับรางวัล รางวัลโตโต้ สาขาการเขียน (บทกวีและนิยาย) ในปี 2011 เธอจึงลาออกจากงานเพื่อไล่ตามความฝัน ในปี 2013 เธอได้ก่อตั้งกลุ่มโรงละคร ความคิดริเริ่มโพสต์ที่หายไป เพื่อทำงานร่วมกับศิลปินที่หลากหลายสำหรับผลงานของเธอ ผลงานการกำกับของเธอครั้งแรก ไม่มีใครนอนคนเดียว สว่างขึ้น โรงละคร Jagriti ในเบงกาลูรูเนื่องจากเป็นการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์อันธพาลของบอลลีวูดในยุค 70 และ 80 อย่างสมบูรณ์แบบ การแสดงละครนี้ดำเนินไปในวงกว้างในประเทศ และกลายเป็นเที่ยวบินที่สมบูรณ์แบบสำหรับคณะละครที่เพิ่งเริ่มต้นนี้ นั่นคือผลกระทบของละครที่เข้าชิงในไม่ช้า รางวัลนักเขียนบทละครชาวฮินดู 2013.
เพศประมาท
2015 พบการผลิตอื่น A Brief History of Your Hair จากศิลปิน สิ่งที่เริ่มเป็นชิ้น 15 นาทีที่ Gender Bender ด้วยความช่วยเหลือจากเงินช่วยเหลือจาก มูลนิธิศิลปะอินเดีย และ โครงการศิลปะเสียงใหม่ ในไม่ช้าก็แปลเป็นหนังสือนิทานที่สวยงามซึ่งมีหกบทที่ใช้ดนตรี การเต้นรำ ละคร และบทกวีเพื่อสำรวจเส้นผมซึ่งเป็นเครื่องหมายของความวิตกกังวลทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับเพศ เพศ วรรณะ และศาสนา
เป็นคนที่ไม่รู้สึกผูกพันกับภูมิศาสตร์ ในไม่ช้าบทละครของ Arwind ก็พบว่าตัวเองอยู่บนแพลตฟอร์มระดับสากล ละครลูกของเธอ One Dream Too Many ได้รับเชิญให้เข้าร่วม นักเขียนบทละครนานาชาติเร่งรัดที่ The Kennedy Center, วอชิงตัน ดี.ซี. และ มหาวิทยาลัยแมริแลนด์.
ผลงานชิ้นต่อไปของเธอ ไม่มีการพักผ่อนในราชอาณาจักรผลงานเดี่ยวที่ Arwind เล่นเป็นตัวละครสี่ตัวเป็นหนังตลกแนวดาร์กคอมมาดี้เกี่ยวกับวิธีที่ผู้หญิงจัดการกับผู้หญิงที่เกลียดผู้หญิงและปิตาธิปไตย บทละครที่เกิดขึ้นจากความต้องการที่จะมีการสนทนาเกี่ยวกับผู้หญิงที่เกลียดผู้หญิงทุกวัน No Rest in Kingdom เผชิญกับอคติโดยธรรมชาติ เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและขอบมืดของการกีดกันทางเพศ บทละครนี้จึงนำมารวมกันเป็นชุดของประสบการณ์ส่วนตัวที่แบ่งปันกัน “มันเป็นเสียงสตรีนิยมเข้ามามีความหมาย ฉันต้องการเชื่อมต่อกับผู้ชมด้วยอารมณ์ขันและไม่ต้องการให้เป็นการเทศนา” เด็กอายุ 35 ปีกล่าวเสริม
การแสดงพาเธอไป ยูกันดา ในแอฟริกา. “มันสร้างความสนใจให้กับวงการละครนานาชาติและในไม่ช้างานของผมก็เดินทางไปทั่วโลก” อาร์วินด์เปิดเผย หลังจากทำเสียงที่ถูกต้องในสหรัฐอเมริกาและแอฟริกากับงานของเธอ Arwind ก็ออกไป กรุงเบอร์ลิน ในปี 2018 ด้วยบทละครใหม่ของเธอ I am Not Here ซึ่งเป็นงานสร้างที่มืดมนและตลกซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นแนวทาง 8 ขั้นตอนในการเซ็นเซอร์งานเขียนของผู้หญิง นั่นคือแผนกต้อนรับที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Stuckemarkt เธียเตอร์เทรฟเฟน.
รูปแบบศิลปะที่รอวันครบกำหนด
สิ่งต่าง ๆ ดำเนินไปอย่างราบรื่นจนกระทั่งการระบาดใหญ่ทำให้โลกหยุดนิ่ง และศิลปะร่วมสมัยได้รับผลกระทบอย่างมาก “ศิลปะร่วมสมัยไม่ได้รับมันเนื่องจาก โดยเฉพาะโรคระบาดกระทบศิลปินอย่างรุนแรง สำหรับหลาย ๆ คน มันเป็นหนทางเดียวในการทำมาหากินและไม่มีการแสดงใด ๆ มันกระทบพวกเขาอย่างแรง ที่น่าสนใจคือ ผู้คนหันมาใช้ศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์หรือดนตรี หรือการแสดงออนไลน์ในช่วงการระบาดใหญ่ ฉันคิดว่าถึงเวลาตอบแทนศิลปินแล้ว” เธอกล่าวเสริม
แต่อาร์วินด์หวังว่าสิ่งต่างๆ จะกลับคืนสู่สภาพเดิมโดยเร็ว เพราะเธอได้เริ่มเตรียมการสำหรับบทละครที่พร้อมจะสะกดใจผู้ชมแล้ว ประเทศเยอรมัน, ประเทศสวิสเซอร์แลนด์และ UK ปีหน้า. ศิลปินร่วมสมัยผู้เรียกตัวเองว่าผู้สร้างโรงละคร ชอบเล่าเรื่องราวที่เริ่มบทสนทนา แต่บอกว่าเธอมีเอกลักษณ์เหนือขอบเขตของโรงละคร
“โรงละครไม่ใช่คนที่ฉันเป็น ฉันมีตัวตนอยู่นอกโรงละคร ฉันว่าเราเป็นเหมือนรางรถไฟ มาด้วยกันเสมอแล้วก็จากไป” เธอบอกลา.