(กรกฏาคม 11, 2022) เมื่อเขาหยิบกระดาษเปล่าขึ้นมาครั้งแรกเมื่อตอนเป็นเด็กเพื่อเติมสีสันแห่งจินตนาการของเขา Viraj Mithani ไม่ค่อยรู้ว่าได้พบการเรียกร้องที่แท้จริงของเขาแล้ว ในอีกหลายปีถัดมา ความหลงใหลใน "การทวงคืนศิลปะอินเดียที่สูญหายไปเนื่องจากการล่าอาณานิคม" ทำให้เขาได้รับชื่อในโลกศิลปะร่วมสมัย “ไม่มีอะไรเข้าสู่วงการวิชาการ และเราในฐานะสังคมไม่ได้ทำอะไรเพื่อเรียกคืนการเล่าเรื่อง ที่น่าสนใจคือเราได้เห็นงานศิลปะผ่านเลนส์ของตะวันตก สำหรับประชากรทั่วไปในอินเดีย ความรู้ด้านศิลปะยังคงเริ่มต้นและจบลงที่ปิกัสโซ” เขากล่าว โกลบอลอินเดียน. ศิลปิน Forbes 30 Under 30 กำลังศึกษาระดับปริญญาโทด้านจิตรกรรมและภาพพิมพ์จาก Rhode Island School of Design
ในปี 2017 วิรัช สมาชิกผู้ก่อตั้ง 'คาร์เป อาร์เต' โดยมีกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันช่วยสร้างชุมชนที่สนับสนุน ชาวอินเดีย ศิลปะร่วมสมัย. “เราต้องการทำให้งานศิลปะเข้าถึงได้ง่ายขึ้น ดังนั้นเราจึงจัดให้มีการพูดคุยและพูดคุยในแกลเลอรี” ในช่วงการระบาดใหญ่ พวกเขาสร้างชุมชนออนไลน์ที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ “การช่วยให้ผู้คนสำรวจพื้นที่ศิลปะที่คนส่วนใหญ่กลัวที่จะสำรวจเพียงอย่างเดียวคือที่ที่เราเข้ามา” วิรัชผู้เชื่อว่าศิลปะเป็นดินแดนที่ไม่รู้จักสำหรับคนจำนวนมากกล่าว “คุณรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในโรงหนัง แต่ไม่ใช่ในหอศิลป์ เราช่วยลดช่องว่างด้วยการช่วยให้ผู้คนสำรวจพื้นที่ในกลุ่มและเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะ”
ศิลปินหนุ่มยังท้าทายสภาพที่เป็นอยู่ด้วยการผสมผสานเทคโนโลยีเข้ากับศิลปะ “เทคโนโลยีเป็นจุดสนใจที่มีอิทธิพลต่อสื่อ ฉันสนใจที่จะสำรวจความซับซ้อนของยุคพลาสติก” Viraj ผู้ซึ่งจัดแสดงเครื่องห่อพลาสติกจำนวนมาก (ในแฮงเอาท์วิดีโอ) ที่เขาวางแผนที่จะใช้ในสื่อผสมกล่าว “การแปลงเป็นดิจิทัลและการบริโภคที่รวดเร็ว และการที่มันเข้ามาเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะที่สูญหายไป เป็นเรื่องน่าสนใจที่รู้ว่ามันจะออกมาเป็นอย่างไรในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมาและจะมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปอย่างไร” เขากล่าวเสริม
ศิลปินที่กำลังสร้าง
ศิลปะเป็นมากกว่าหัวข้อสำหรับผู้เกิดในมุมไบแห่งนี้ตั้งแต่วัยเด็ก เป็นเวลาหลายชั่วโมง เขาจะนั่งหน้ากระดาษเปล่าซึ่งเขาจะระบายจินตนาการ “ฉันหลงรักศิลปะมาตลอด แต่ความทรงจำแรกสุดของฉันย้อนกลับไปถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 โดยการวาดภาพบนแผ่นขนาด A50” วิรัชกล่าวยิ้มๆ ผู้ซึ่งดำเนินการตามกระบวนการนี้ต่อไปอีกสองสามปีก่อนที่จะเริ่มเรียนระดับประถมศึกษา จากนั้นจึงฝึกศิลปะขั้นกลางอย่างเป็นทางการ การมีติวเตอร์ที่เข้มงวดที่จะทำให้เขาวาด “XNUMX องค์ประกอบในสองวัน” เขาได้ฝึกฝนฝีมือในสิ่งที่เขาเรียกว่า “สนามฝึกซ้อม” เมื่อเรียนจบเกรดสิบ เขารู้ว่าเขาต้องการเรียนศิลปะอย่างมืออาชีพ แม้จะมี “ความหวาดระแวงในขั้นต้น” จากพ่อ แต่ครอบครัวของเขาก็ยังสนับสนุนเขาให้ทำตามความฝัน “ก่อนหน้านี้ไม่มีใครในครอบครัวของฉันทำงานด้านความคิดสร้างสรรค์ และไม่ธรรมดาที่จะเห็นเด็กๆ คิดเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์เป็นอาชีพ แต่การตัดสินใจของเราได้รับการเคารพและสนับสนุนเสมอมา” ศิลปินผู้ทุ่มเทหัวใจและจิตวิญญาณในอีกสองปีข้างหน้าเพื่อเตรียมผลงานของเขากล่าว
เมื่อโตมาในระบบการศึกษาที่ศิลปะถือเป็นกิจกรรมร่วมหลักสูตรเท่านั้น เขารู้สึกว่า "มีขีดจำกัด" “มันน่าผิดหวังที่ไม่สามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์และพรสวรรค์ของฉันได้ เนื่องจากมีโอกาสไม่มากนัก แต่ฉันรู้สึกดีเมื่อได้ทำงานศิลปะ ความหลงใหลในศิลปะนี้พาเขาไปที่ University of Arts London ในปี 2011 ซึ่งทำให้เขามีพื้นฐานที่สมบูรณ์แบบ แม้จะหลงรักเมืองที่มีความหลากหลายซึ่งขึ้นชื่อเรื่องงานศิลปะ (แกลเลอรี่ พิพิธภัณฑ์ และบรอดเวย์) Viraj ก็ไม่ค่อยมั่นใจในระบบการศึกษาของพวกเขามากนัก และย้ายไปที่ School of Art Institute of Chicago ในปี 2012 สำหรับ "หลักสูตรสหวิทยาการ" ”
“มันทำให้ฉันมีอิสระที่จะไล่ตามสิ่งต่าง ๆ ในแบบที่ฉันต้องการ” ศิลปินกล่าว อย่างไรก็ตาม การถอนรากถอนโคนนี้ทำให้เขาเห็นความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในระบบการศึกษาในอินเดียและสหรัฐอเมริกา “ในอินเดีย เราคัดลอกผลงานของศิลปินคนอื่นๆ และ 80 เปอร์เซ็นต์ของผลงานของฉันคือตอนที่ฉันสมัคร เราเชื่อในการฝึกฝนทักษะของเราในอินเดียให้สมบูรณ์แบบ แต่ในสหรัฐอเมริกา จุดเน้นอยู่ที่ความถูกต้อง” วิรัชซึ่งใช้เวลาหนึ่งปีในการเรียนรู้ “ฉันเรียนรู้วิธีฝึกฝนเสียงของตัวเอง ฉันต้องใช้เวลาพอสมควรในการแยกแยะและมองสิ่งต่าง ๆ ด้วยมุมมองที่ใหม่กว่า”
ให้เสียงศิลปะอินเดีย
ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอเมริกันตะวันตก/ยุโรป Viraj รู้สึกว่าหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ในต่างประเทศมี "ออร่าอนุสาวรีย์" “วิธีที่พวกเขาอนุรักษ์ศิลปะและประวัติศาสตร์นั้นน่าประทับใจและน่าหลงใหล” อย่างไรก็ตาม ศิลปินร่วมสมัยคนนี้เชื่อมั่นในประวัติศาสตร์อันยาวนานของศิลปะและงานฝีมือของอินเดีย “เพื่อยกตัวอย่างเล็กน้อย ภาพวาดของ Warli และ Madhubani เป็นชุมชนที่สร้างและใช้ผลิตภัณฑ์ออร์แกนิก แต่เราสูญเสียศิลปะและวัฒนธรรมของเราเนื่องจากการล่าอาณานิคม” แต่เขานำรูปแบบศิลปะดั้งเดิมเหล่านี้มาสู่เบื้องหน้าด้วยผลงานของเขา
ด้วยการเป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาเชื่อว่าในขณะที่ศิลปะในอินเดียอยู่ใน อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกว่า “การสนับสนุนจากรัฐบาล” เป็นพื้นฐานในการเติบโตของพื้นที่ศิลปะในอินเดีย “ด้วยพื้นที่ศิลปะร้อยละ 95 ที่ดำเนินการโดยหน่วยงานเอกชน การเปลี่ยนแปลงจำเป็นต้องเกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการให้ทุนและเงินทุน ปัจจุบันอยู่ได้ไม่เฟื่องฟู”
โลกคือผืนผ้าใบของเขา
ด้วยพื้นที่ศิลปะทั่วโลกที่พัฒนาไปเรื่อย ๆ จึงเป็นยุคของศิลปินระดับโลก “ด้วยการถือกำเนิดของอินเทอร์เน็ต โลกจึงมีความเหนียวแน่น ขอบเขตกำลังเลือนลาง และการเจรจาข้ามวัฒนธรรมกำลังเกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน ทั้งในแง่ของการพูดคุย การอภิปราย และนิทรรศการ” วิรัช ซึ่งเคยอาศัยอยู่ในอินเดีย สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา และได้จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาไปทั่วโลก โดยเรียกตัวเองว่า "ชาวอินเดียตามสัญชาติ" แต่เขาระบุว่าเป็น "ศิลปินพลเมือง" “การได้อยู่อาศัยในหลายๆ ที่ ส่งผลต่อวิถีชีวิตของเรา และสิ่งที่เราคิดและทำ” ศิลปินผู้อยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับการผสมผสานเทคโนโลยีเข้ากับศิลปะ วิรัชเชื่อว่าศิลปะของอินเดียไม่เคยพบแสงแดด แต่เขามีความสุขที่ศิลปินหน้าใหม่กำลังท้าทายสถานะเดิมและประเมินใหม่ ซึ่งรวมถึงเขาด้วย เมื่อเติบโตขึ้นมาในตำนานเล่าขาน Viraj ต้องการ "ผสมผสานกับอิทธิพลตะวันตก และสร้างบางสิ่งที่เหมาะกับวัฒนธรรมป๊อป"
ศิลปินผู้ก้าวข้ามขีดจำกัดของผลงานศิลปะแต่ละชิ้นของเขา พบว่าตัวเองอยู่ในรายชื่อ Forbes 30 Under 30 2022 และถือเป็นช่วงเวลาแห่งความขอบคุณสำหรับเขา “มาจากสถานที่ที่ฉันถูกถามเกี่ยวกับงานศิลปะและตัวเลือกของฉันอยู่ตลอดเวลา ฉันรู้สึกดีที่รู้ว่ามีคนสนใจฉัน เป็นการพิสูจน์ที่ดีว่าฉันได้กำหนดเกณฑ์มาตรฐานในฐานะศิลปิน” สำหรับ Viraj หลายปีที่ผ่านมาในงานศิลปะเป็นช่วงการเรียนรู้เพราะพวกเขาช่วยให้เขาเข้าใจผู้คนและอุดมการณ์ของพวกเขา “ฉันได้เรียนรู้วิธีที่ไม่เห็นด้วยอย่างเต็มที่ และเคารพในมุมมองอื่น ๆ เนื่องจากทุกคนมาพร้อมกับค่านิยมเฉพาะของตนเอง ทั้งในระดับภูมิภาคและวัฒนธรรม”
เป็นคนรักศิลปะ เขาชอบสำรวจแกลเลอรี่และจัดโชว์ แต่เป็นหมากรุก ภาพยนตร์ และเกมกระดานที่ช่วยให้เขาผ่อนคลาย เขาตั้งใจที่จะ “เรียกคืนประวัติศาสตร์ที่ถูกละเลยมานานเกินไป” และใช้งานศิลปะของเขาเพื่อ “ผูกมัดผ้าวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน”
- ติดตาม Viraj Mithani บน LinkedIn