(มีนาคม 24, 2022) ขณะที่เขาทำดนตรีกับเพื่อน ๆ ในโรงเรียนมัธยม เป็นที่ชัดเจนว่าอนุรัก แชงเกอร์มีความสามารถพิเศษ ไม่ใช่ในฐานะนักร้องนำที่มีเสน่ห์ หรือเป็นมือกีตาร์ลีดที่มีเสน่ห์มากกว่า เขารู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าพรสวรรค์ของเขาอยู่ที่การเรียบเรียงและการเรียบเรียง เพื่อนำเพลงมาดัดแปลงให้เป็นสิ่งที่ผู้คนต้องการฟัง ในขณะที่ความคิดมีมากมาย การลงมือปฏิบัติที่ดีกลับไม่มี “ฉันไม่เคยเป็นนักกีตาร์หรือนักแต่งเพลงเลย” อนุรัก แชงเกอร์ นักแต่งเพลงและผู้ดูแลเพลงที่มีชื่อเสียงของ Netflix กล่าว เกมชื่อเสียง. สำหรับเขา ความตื่นเต้นอยู่ที่การได้พบกับศิลปินหน้าใหม่ เกี่ยวกับการนำเพลงและขยายไปสู่มุมมองของการผลิตเสียง “ฉันต้องการเรียบเรียงเพลงและผลิตเพลงของพวกเขา” Shanker to . กล่าว โกลบอลอินเดียน.
เขาได้รับการติดต่อจากยักษ์ใหญ่ OTT เป็นครั้งแรกในปี 2020 ไม่นานหลังจากการระบาดใหญ่เริ่มต้นขึ้น “มันคือการทำเพลงสำหรับรายการเดียว... วันสำคัญ” เขาจำได้ ซีรีส์เกี่ยวกับคู่รักที่หมั้นหมายกัน XNUMX คู่ นำเสนออุตสาหกรรมงานแต่งงานมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ของอินเดีย “พวกเขาต้องการใครสักคนเพื่อจัดการกับสิ่งที่เน้นอินเดียเป็นศูนย์กลางที่ถูกต้องทางวัฒนธรรมและร่วมสมัยด้วย” เขากล่าวเสริม เกมชื่อเสียง อนุญาตให้อนุรักษ์ "เปิดเพลงอินดี้ดีๆ สักเพลง" และนั่นทำให้เขาเป็นแคมป์ที่มีความสุข ตัวอย่างหนึ่งคือซิงเกิ้ลปี 2021 ของนักร้อง-นักแต่งเพลง Kamakshi Khanna แพงซึ่งเป็นจุดเด่น
พื้นที่นี้เป็นมือขวาของอนุรักในการสร้างสรรค์ดนตรีที่ “มีความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรมและฟังดูเจ๋ง” เขาไม่ชอบ ละครเพลงอคูสติก ร็อค และโฟล์กที่อุดมสมบูรณ์ (เขาร่วมมือกับ Manganiyars of Rajasthan เป็นต้น) และการทำงานร่วมกันแบบคลาสสิกกับผู้เล่น sarod Pratyush Bannerjee (หนึ่งในกลุ่ม sarod ที่สำคัญที่สุดในสมัยของเรา) ซึ่งเล่นเพลงในแปด รากาส ที่อนุรักผลิตด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์ “เราต้องนำเสนอมุมมองใหม่โดยไม่ทำให้รูปแบบใดแปลกไป” นักคลาสสิกกล่าว การทำงานร่วมกันข้ามวัฒนธรรมเป็นสิ่งที่เดือดดาลและคำว่าฟิวชั่นนั้นเกินความจริง “การวาง Raga ควบคู่ไปกับจังหวะกลองไม่ฟิวชั่น คุณต้องมีความละเอียดอ่อนเกี่ยวกับเรื่องนี้” นักอนุรักษนิยมกล่าว
ให้ทันกับ 'เวลา'
ความรู้สึกอ่อนไหวของ Anurag ก่อตัวขึ้นที่บ้าน คาดว่าจะเป็นบุตรชายของ Promod Shanker อดีตรองประธานของ Times Music “พ่อมีความสามารถพิเศษในการค้นหาศิลปินหน้าใหม่ เขาค้นพบมหาสมุทรอินเดียและ Jasbeer Jassi นั่นเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันมาก” นักดนตรีที่มีหูผสมผสานกล่าว เมื่อโตขึ้น เขามักจะพบชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั่งอยู่ในห้องนั่งเล่นของเขา เขานึกถึงมหาสมุทรอินเดียและนักแต่งเพลงดูโอ Ajay-Atul “มีศิลปินมาเยี่ยมเยียนบ้านตลอดเวลา” เขากล่าวเสริม
เมื่อต้องเผชิญกับสิ่งต่างๆ บ่อยครั้ง เขาจึงสูญเสียรสนิยมในการเล่นแยม “ถ้าผมเล่นดนตรีหรือสร้างมันขึ้นมา มันต้องเป็นเพราะดนตรี มันไม่สามารถเป็นค่ำคืนแห่งความสนุกสนานที่ดนตรีเป็นเรื่องบังเอิญ” เขาคร่ำครวญ นอกจากนี้ยังแสดงให้เขาเห็นในวัยเด็กถึงสิ่งที่อยู่เหนือความดึงดูดใจของธุรกิจการแสดง - เขาเข้าใจการทำงานหนักและความมุ่งมั่นที่เข้าสู่ชีวิตในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ
การฝึกเริ่มขึ้นตั้งแต่อายุ XNUMX ขวบ Tabla บทเรียน “วัยที่ดีที่สุดคือการเรียนรู้รูปแบบศิลปะ” อนุรักกล่าว “จังหวะฝังแน่นในตัวฉันมาก นอกจากนี้ จังหวะของอินเดียยังซับซ้อนจนหลังจากเรียนรู้แล้ว อย่างอื่นก็เรียบง่าย ถ้านักดนตรีแจ๊สบอกกับฉัน นี่เป็นลายเซ็นต์ 7/4 ฉันไม่สะทกสะท้านกับเรื่องนั้น” เขากล่าว
วันเบงกาลูรู
ปีแรกๆ เหล่านั้นเป็นกิจวัตร และความสุขก็มาถึงในเวลาต่อมา เมื่อเขาเริ่มยุ่งกับเพื่อนๆ ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย “ ฉันกระแทกพื้นวิ่ง ฉันกำลังแต่งเพลงเมื่อคนที่เริ่มต้นกับฉันยังคงพยายามหาเครื่องดนตรี นั่นเป็นข้อดีอย่างมาก” ซึ่งทำให้เขาไปที่สตูดิโอกับพ่อของเขา ดูผู้คนจัดเซสชันการบันทึกและเรียนรู้วิธีทำให้ศิลปินรู้สึกสบายใจ
เมื่อเขามาที่มหาวิทยาลัยคริสต์ในเบงกาลูรู อนุรักได้เข้าร่วมฉากวัฒนธรรมที่เฟื่องฟูของวิทยาลัยในช่วงปีที่สามของเขา และนั่นทำให้เขาสามารถจริงจังกับดนตรีมากขึ้น งานเริ่มช้า - กริ๊งและโปรโมชั่น เขายังเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีในสมัยนั้น Caesar's Palace ซึ่งแสดงที่เมืองเบงกาลูรู “มันเป็นความคิดที่สนุกที่ช่วยให้ฉันค้นพบตัวเอง” และความสามารถของเขาในการจัดเรียงและการจัดองค์ประกอบก็ถูกสังเกตเห็น และการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ก็ตกอยู่ภายใต้อุปถัมภ์ของเขา วงดนตรีทำ EP ด้วย
ในปี 2009 นักแต่งเพลงย้ายไปเดลีเพื่ออยู่กับพ่อแม่ แต่พบว่าอาชีพการงานของเขาหยุดชะงัก “ฉันตัดสินใจว่าที่เดียวที่จะทำให้ใจเต้นแรงคือมุมไบ เมืองที่น่าตื่นเต้นเช่นนี้” เขากล่าว เขาออกจากบ้านในปี 2010 ด้วยภูมิปัญญาอันล้ำค่าจากพ่อของเขา “อย่ามองหาช่วงพัก” เขากล่าว มันจ่ายให้กับความคิดของเยาวชนที่สตาร์สตรัคจับกลุ่มเมืองดิ้นที่กำลังมองหาชื่อเสียง พ่อของเขาพูดว่า “การหยุดครั้งใหญ่นั้นจะไม่มีวันเกิดขึ้น โลกไม่ได้ทำงานอย่างนั้น เรียนรู้ที่จะไม่พึ่งพาสิ่งที่อยู่ในท่อ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ขอให้มีช่วงเวลาที่ดี ร่วมมือกับผู้คนและทำดนตรี” บทเรียนที่เขาจดจ่ออยู่กับการสร้างผลงานที่หลากหลาย
คนอะคูสติกของบอมเบย์
โอกาสที่จะได้พบกับเพื่อนจากวิทยาลัย (2010) Arfaaz Kagalwala นำไปสู่การก่อตั้ง Slow Down Clown ซึ่งเป็นชุดทางเลือก ทั้งคู่ได้สำรวจงานภาพยนตร์ เช่น ในภาพยนตร์ของ Amit Masurkar สุไลมานี คีดา. “เราส่งไอเดียไปสองสามข้อแล้วพวกเขาก็ชอบ นั่นเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของเราในฐานะนักประพันธ์เพลง” นักแต่งเพลงผู้ซึ่งมีไหวพริบและอารมณ์ขันเป็นที่ชื่นชอบของทุกคน ซีรีส์ทางเว็บ เพลงประกอบภาพยนตร์บางเพลงในเวลาต่อมา Arfaaz เดินทางไปฝรั่งเศส อนุรักยังคงอยู่ในบอมเบย์ – ดนตรีคลาสสิก ดนตรีพื้นบ้านไปจนถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ และการแต่งเพลงอินดี้
ในปี 2013 อนุรักกลายเป็นครึ่งหนึ่งของคู่กีตาร์ Bombay Acoustic People ที่ตอนนี้อยู่เฉยๆ กับ Sankarshan 'Shanks' Kini ซึ่งเล่นร่วมกับวงดนตรีของ Kailash Kher ในขณะนั้น Kini กล่าวว่าเป็น "นักดนตรีแบบองค์รวมที่รอบด้าน" ซึ่ง "ยินดีเป็นอย่างยิ่ง" Bombay Acoustic People ไปเที่ยวอินเดีย ชิลลอง ไปเที่ยวยุโรปด้วย พวกเขาเริ่มการแสดงในห้องนั่งเล่นที่อบอุ่นและครอบคลุมมานานก่อนจะเข้าสู่วาทกรรมวัฒนธรรมกระแสหลัก
“นั่นเริ่มต้นในห้องของสงการชาน เราจะนำวิทยากรและเอกสารเปิดตัวสำหรับแขกประมาณ 25 คน” และรายการดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วโดยแฟน ๆ เสนอบ้านของพวกเขา การประชุมที่ใกล้ชิดเหล่านี้เรียกร้องให้นักดนตรีดีที่สุด เขาเชื่อว่า “คนๆ หนึ่งสามารถเล่นกีตาร์ไฟฟ้าดังๆ กับดนตรีที่ดังอยู่แล้วได้ แต่หากคุณกำลังเล่นเครื่องดนตรีอะคูสติกจริงๆ ในห้องเล็กๆ ที่ผู้คนให้ความสนใจคุณเพียงคนเดียว นั่นคือการทดสอบทักษะและความสงบสุขที่แท้จริงของคุณ” ในปี 2014 Namit Das + Anurag Shanker ปรากฏตัวขึ้นและยังคงกระฉับกระเฉงแม้อยู่ตรงกลางเขายังเป็นส่วนหนึ่งของชุดทางเลือกอื่น Last Remaining Light ในมุมไบ
นั่นคือทั้งหมด 'พื้นบ้าน'
การทำงานกับศิลปินพื้นบ้านเป็นเรื่องใกล้ตัว เขาเดินทางไปกับพ่อของเขาที่สตูดิโอ Western Outdoor ในมุมไบในปี 2000 (ปัจจุบันปิดแล้ว) ซึ่งตำนานอย่าง Bhimsen Joshi และ Abida Parveen จะมาบันทึก เขาพูดว่า “Abida ji จะเดินเข้าไปในสตูดิโอและผลิตเนื้อหาเจ็ดหรือแปดชั่วโมงในช็อตเดียว เธอเพิ่งเข้าไปและเริ่มร้องเพลง – Kabir เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ชาวปัญจาบเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง พวกเขาเป็นตำนานในสิ่งใหม่ และเพียงได้อยู่ต่อหน้าประกายไฟนั้น นี่คือสิ่งที่สอนไม่ได้”
การผลิตที่เป็นแก่นของดนตรีวิทยาของเขา - เขาได้ทำงานร่วมกับนักร้อง Manganiyar จากราชสถานรวมถึงศิลปิน Peeru Khan ที่กำลังจะมาถึงผลิตอัลบั้มกับผู้เล่น sarod Pratyush Bannerjee โครงการ Urban Grooves ซีรีส์สำหรับ Virgin EMI และชุดเพลงอินเดียที่เผยแพร่สำหรับ Pragnya ในเครือเบงกาลูรู
ที่สตูดิโอที่บ้านของเขา เขายุ่งอยู่กับการทำงานให้กับ NGO โดยอัดเพลงลูกทุ่งหนึ่งเพลงจากทุกรัฐในอินเดีย เมื่อเสร็จแล้ว 22 รายการ คอลเลกชันจะถูกนำเสนอบนเว็บไซต์ ซึ่งผู้คนสามารถค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลง สถานะของแหล่งกำเนิด และวัฒนธรรมที่เป็นของเพลง “ฉันได้รู้จักเพื่อนและสายสัมพันธ์มากมายในชุมชนดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นนี่จึงเป็นแนวทางของฉันในการปกป้องมรดกทางวัฒนธรรมของเรา” ชายผู้นี้พูดได้
การระบาดใหญ่นี้ทำให้เขาต้องอยากอยู่รอบๆ เมืองเบงกาลูรู ซึ่งปัจจุบันเขาและภรรยามาลินีอาศัยอยู่ ซึ่งเป็นวิลล่าอันงดงามใกล้เนินเขานันดี “หลังจากใช้ชีวิตอยู่ในเมืองมาทั้งชีวิต ฉันไม่ได้ตระหนักว่านี่คือสิ่งที่ฉันต้องการ” เขาหัวเราะ