เพลงอินเดีย

มีรูปแบบคลาสสิกที่สำคัญสองรูปแบบ - นาติค ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งพบได้ในดนตรีทางใต้และดนตรีฮินดูสถานซึ่งครอบงำพื้นที่ทางตอนเหนือ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบกึ่งคลาสสิกที่ผสมผสานระหว่างประเพณีคลาสสิกและพื้นบ้าน รวมทั้ง sugam sangeet (Bhajan, Shabad, Qawwali), Rabindra Sangeet และ Haveli Sangeet อุตสาหกรรมภาพยนตร์และนักประพันธ์เพลง เช่น Ilayaraja และ AR Rahman ขึ้นชื่อในด้านการผสมผสานสไตล์ตะวันตกเข้ากับงานของพวกเขาด้วย ทำให้เกิดแนวเพลงสมัยใหม่ที่หลากหลายและหลากหลาย

นาติค, ฮินดูสถาน, ไลท์คลาสสิก, ลาวานี, บังกรา และ ภังค์ราสมัยใหม่, ร็อคพื้นบ้านซูฟี, พื้นบ้านเบงกาลี, ภาพยนตร์ป๊อป เป็นต้น ดนตรีคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยไมโครโทน (shruti), โน้ต (swaram), เครื่องประดับ (alankar), ท่วงทำนองกลอนสดจากไวยากรณ์ (raga) และรูปแบบจังหวะ (talam)

ดนตรีอินเดียโดยทั่วไปไม่มีความกลมกลืน สามารถท่วงทำนองได้อย่างสมบูรณ์ และแทบจะไม่มีการจดบันทึกไว้ การแสดงของอินเดียเกือบทั้งหมดเป็นแบบด้นสด - ไม่มีโน้ตดนตรีที่อ่านออกระหว่างการแสดง เพลงเป็นเพลงมาตรฐานและเป็นที่รู้จัก แต่ไม่มีใครรู้ว่านักดนตรีจะตีความมันอย่างไร U. Srinivas ผู้ชำนาญด้านไวโอลินกล่าว ลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งคือเสียงที่เรียกว่า 'เสียงหึ่งๆ' ซึ่งเป็นเสียงพื้นหลังที่ใช้เล่นโน้ตอื่นๆ เพื่อความตึงเครียดที่ไพเราะ

อินเดียอยู่ในอันดับที่ 20 สำหรับอิทธิพลทางดนตรีระดับโลกและอันดับที่หกสำหรับความโดดเด่นในการศึกษาตามดัชนีดนตรีที่มีอิทธิพลทั่วโลก

ประเพณีของชาวฮินดูที่พบมากที่สุดคือ sitar, sarod, tambora, sahnai, sarangi และ tabla ดนตรีกรนาติใช้ veena, mrdangam, kanjira และ violin

ปรัชญาอินเดียเน้นถึงความสำคัญของเสียง ซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของความจริง ความจริงถูกส่งผ่านไปยังปราชญ์โดยปากเปล่าทำให้เป็นเครื่องมือในการรู้และเข้าใจความจริง