(அக்டோபர் 29, XX) ஒவ்வொரு இந்திய குடும்பமும் துருப்பிடிக்காத எஃகு பானைகள், பாத்திரங்கள் மற்றும் வாளிகள் கொண்ட தூரிகையை வைத்திருக்கிறது. ஆனால் பலர் இந்த அன்றாடப் பொருட்களைக் கலைத் துண்டுகளாகப் பார்ப்பதில்லை சுபோத் குப்தா. துருப்பிடிக்காத எஃகு பொருட்கள் மீதான அவரது அன்பிற்கு நன்றி, உலகளாவிய பெயராக மாறிய ஒரு இந்திய கலைஞர். அவரது நிறுவல்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள கலை ஆர்வலர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவரை கணக்கிடுவதற்கு ஒரு பெயரை உருவாக்கியது. பீகாரில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரத்தில் கழிந்த குழந்தைப் பருவத்தை அவர் நினைவுபடுத்துவது இந்த இரும்புப் பொருட்களின் மூலம் தான். ஒரு தாழ்மையான பின்னணியில் இருந்து வந்த குப்தா, இப்போது இருக்கும் கலைஞராக மாறுவதற்கு நிறைய கற்றுக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது.
தொலைதூர கிராமத்தில் படிப்பது முதல் உலகின் மிகப்பெரிய கலை நிகழ்ச்சிகளில் அவரது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்துவது வரை, குப்தாவின் பயணம் ஊக்கமளிக்கிறது.
நடிகராக இருந்து ஓவியராக
என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தவர் ககால் in பீகார் 1964 இல் ரயில்வே காவலர் தந்தை மற்றும் வீட்டுப் பணிப்பெண்ணான தாய்க்கு குப்தா ரயில்வே காலனியில் வளர்ந்தார். அங்கு வசித்த சிறுவர்கள் அங்கேயே வேலை செய்து முடிப்பார்கள் என்பது பொதுவான கருத்து. ஆனால் குப்தாவுக்கு வேறு திட்டங்கள் இருந்தன, அவர் தன்னையும் அனைவரையும் விஞ்ச விரும்பினார். எனவே அவரது தாயார் அவரை ரயில்வேயின் மறுபுறத்தில் உள்ள தியேட்டர் பார்க்க அழைத்துச் சென்றபோது, அவர் உடனடியாக நடிப்பு உலகில் காதலில் விழுந்தார் மற்றும் அதை ஒரு தொழிலாக தொடர ஆர்வமாக இருந்தார். இருப்பினும், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, விவசாய குடும்பத்தில் இருந்து வந்த அவரது தாயார், ஒரு தொலைதூர கிராமத்தில் அவரது மாமாவுடன் வாழ அனுப்பினார். “ஒரு பள்ளிக் குழந்தையும் காலணிகள் அணியவில்லை, பள்ளிக்குச் செல்ல சாலை இல்லை. சில சமயங்களில் வயலில் நிறுத்திவிட்டு, பள்ளிக்குச் செல்வதற்கு முன்பு பச்சைக் கொண்டைக்கடலையை அமர்ந்து சாப்பிட்டோம்” என்று இந்தியக் கலைஞர் ஒரு பேட்டியில் கூறினார்.
ஆனால் ஒரு நடிகனாக அதை பெரிதாக்க வேண்டும் என்ற கனவு அவன் உள்ளத்தில் குமுறிக்கொண்டே இருந்தது. எனவே, பள்ளிக்குப் பிறகு குப்தா ககோலில் ஒரு நாடகக் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் சிறிது காலம் நடிகராக பணியாற்றினார். அந்த இளைஞன் எப்போதுமே ஒரு படைப்புத் திறனைக் கொண்டிருந்தான், மேலும் அவன் நடித்த நாடகங்களை விளம்பரப்படுத்துவதற்காக சுவரொட்டிகளை வடிவமைத்திருந்தான். அதுவே அவனது ஓவியத் திறமையைக் கண்டறிய வழிவகுத்தது; அவர் இறுதியில் பதிவு செய்தார் கலை மற்றும் கைவினைக் கல்லூரி, பாட்னா, 1983 இல். அவர் தனது சொந்த செட் இயக்குநராகவும், நடிகராகவும், வடிவமைப்பாளராகவும் இருக்க விரும்பியதால் ஓவியம் படிக்கத் தேர்வு செய்தார். அவனுக்கு ஒரு நிலையான வேலை கிடைக்க வேண்டும் என்று அவன் தாய் விரும்பினாள்; ஆனால் அவர் சந்திப்பை முடிக்க ஒரு செய்தித்தாளில் ஒரு ஓவியராக பகுதிநேர வேலை செய்யத் தேர்ந்தெடுத்தார்.
இந்த இடுகையை Instagram இல் காண்க
குப்தா கல்லூரியில் கலை படிக்க ஆர்வமாக இருந்தபோது, அப்போது உள்கட்டமைப்பு இல்லாததால் அவரை இழந்துவிட்டதாக உணர்ந்தார். “ஒரு கலைக் கல்லூரியின் நூலகம் என்றென்றும் பூட்டப்பட்டிருப்பதை உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? நான் கல்லூரியை விட்டு வெளியேறும் போது மிகவும் இழந்துவிட்டதாக உணர்ந்தேன். கல்லூரியில் சரியான உள்கட்டமைப்பு இருந்திருந்தால், இதுபோன்ற போராட்டத்தை நான் அனுபவித்திருக்க வேண்டியதில்லை என்று நினைக்கிறேன். எந்தவொரு கலை மாணவர்களும் இதுபோன்ற விஷயங்களால் பாதிக்கப்படுவதை நான் விரும்பவில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கு வளங்கள் இல்லையென்றாலும், ஒரு மாணவருக்கு எப்போதும் சிந்திக்கும் சுதந்திரம், உருவாக்க மற்றும் வெளிப்படுத்தும் சுதந்திரம் உள்ளது. ஒரு நல்ல ஓவியம் வரைய வேண்டும் என்ற முனைப்பு எனக்கு இருந்தது, இது நான் செய்த கண்டுபிடிப்பு. உங்களுக்குத் தெரியும், உங்களில் உள்ள உந்துதலைக் கண்டறிவது மற்றொரு சவால்,” என்று இந்திய கலைஞர் தி இந்துவிடம் ஒரு பேட்டியில் கூறினார்.
தன்னையும் தன் பாதையையும் கண்டறிதல்
1993 இல், குப்தா சென்றார் தில்லி போராடும் கலைஞராக. இங்குதான் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த தனது மனைவியைச் சந்தித்தார் பாரதி கெர், தன்னைப் பற்றியும் தனது கலையைப் பற்றியும் தனது கண்ணோட்டத்தை மாற்றியவர். அவள் அவனது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய செல்வாக்கு பெற்றிருக்கிறாள், அவனது கைவினைப்பொருளை மெருகூட்டவும் அவனுடைய சொந்த படைப்பு பாணியைக் கண்டறியவும் அவனைத் தொடர்ந்து தூண்டுகிறாள். ஓவியம் அவரது முதன்மை நிபுணத்துவம் என்றாலும், குப்தா ஊடாடும் கலை, வீடியோ மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல், நிறுவல்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் போன்ற பல்வேறு துறைகள் மற்றும் ஊடகங்களை ஆராயத் தொடங்கினார். ஆனால் துருப்பிடிக்காத எஃகு பாத்திரங்கள் போன்ற அன்றாடப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தியதே அவரது தனி அடையாளமாக மாறியது. பானைகளிலும் பானைகளிலும் கலை, ஒரு உரையாடல், ஒரு கவிதை என அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை மீட்டெடுக்க ஒரு வழியாக பார்த்தார். "இவை அனைத்தும் நான் வளர்ந்த விதத்தின் ஒரு பகுதியாகும். எனது குழந்தைப் பருவத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளில் அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்தியர்கள் தங்கள் இளமை பருவத்திலிருந்தே அவர்களை நினைவில் கொள்கிறார்கள், அல்லது அவர்கள் அவர்களை நினைவில் கொள்ள விரும்புகிறார்கள். அவர் தி கார்டியனிடம் கூறினார்.
இந்த இடுகையை Instagram இல் காண்க
உலகளாவிய நட்சத்திரத்தை நோக்கிய பயணம்
1996 இல் தனது முதல் நிறுவலுக்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்திய கலைஞர் தனது படைப்புகள் மதிப்புமிக்க இடத்தில் காட்சிப்படுத்தப்படுவதைக் கண்டார். ஃபுகுவோகா ஆசிய கலை ட்ரைன்னாலே in ஜப்பான் மற்றும் மணிக்கு குவாங்ஜு பெய்னாலே in தென் கொரியா 2000 இல். இந்த சர்வதேச வெளிப்பாடு குப்தாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. உலகம் முழுவதும் தனது படைப்புகளைக் காண்பிக்க அழைக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது தொடர்பைத் தொடங்கினார் கோஜ் ஸ்டுடியோஸ், இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் சோதனை வேலைகளை ஊக்குவிக்கும் ஒரு அமைப்பு. இந்த கூட்டணி மற்றொரு மைல் கல்லாக மாறியது. Frieze Art Fair மற்றும் Art Basel இல் அவரது அடுத்த சில நிகழ்ச்சிகள், சாதாரணமாகத் தோன்றிய பொருட்களைக் கலைப் படைப்புகளாக மாற்றிய அவரது கைவினைப்பொருளை மக்கள் எழுந்து உட்கார வைத்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குப்தா தனது மிக முக்கியமான நிறுவல்களில் ஒன்றைத் தயாரித்தார். மிகவும் பசியுள்ள கடவுள் - ஒரு டன் எடையுள்ள மண்டை ஓடு அலுமினியப் பானைகள் மற்றும் பாத்திரங்களில் இருந்து வடிவமைக்கப்பட்டது. வெனிஸ் பின்னேல், அந்த சிகாகோ மியூசியம் ஆஃப் தற்கால கலை, மற்றும் ஒரு பாரிஸ் தேவாலயத்தில். 2006 இல், பிரெஞ்சு பில்லியனர் மற்றும் கலை சேகரிப்பாளர் ஃபிராங்கோயிஸ் பினால்ட் பாரிஸின் எக்லிஸ் செயிண்ட்-பெர்னார்ட் தேவாலயத்தில் நடந்த ஒரு நிகழ்ச்சியில் அவரது கியூரேட்டர் ஒருவர் அதைக் கண்ட பிறகு சிற்பத்தை வாங்கினார். இது உண்மையிலேயே குப்தாவை உலக அரங்கில் நிறுத்தியது.
குப்தா அன்றாடப் பொருட்களிலிருந்து கலையை உருவாக்கும் எளிமையே அவரது படைப்பை தனித்துவமாகவும் கலை ஆர்வலர்களிடையே பிரபலமாகவும் ஆக்குகிறது. கடந்த சில தசாப்தங்களாக, அவரது கலை உலகம் முழுவதும் பயணித்துள்ளது. என்றால் கட்டுப்பாட்டு வரி (2008), ஒரு காளான் மேகம் பானைகள் மற்றும் பான்களில் இருந்து கட்டப்பட்டது, காட்டப்பட்டது டேட் பிரிட்டன் 2009 இல், அவரது ஆலமரம் (2014), துருப்பிடிக்காத எஃகு மூலம் செய்யப்பட்ட வாழ்க்கை அளவிலான சிற்பம், டெல்லியில் ஒரு நிரந்தர வீட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது. நவீன கலையின் தேசிய தொகுப்பு.
இந்த உலகளாவிய இந்தியன்ஒரு சாதனை முறியடிக்கும் விற்பனைக்குப் பிறகு கலை உலகில் இன் புகழ் உயர்ந்தது குங்குமப்பூ கலை 2008 இல் ஏலத்தில், டின் கேன்கள் மற்றும் பானைகளின் படங்களைக் கொண்ட ஒரு ஓவியம் $1.4 மில்லியன் பெறப்பட்டது. இது மட்டுமல்ல, 2007 இல், ArtReview பவர் 100 பட்டியலில் இந்திய சமகால கலையின் மூன்று சக்திவாய்ந்த நபர்களில் ஒருவராக அவர் சேர்க்கப்பட்டார். கலை உலகில் ஒரு முக்கிய பெயராக அறியப்பட்ட, குப்தாவின் பணி பாரம்பரியம் மற்றும் கைவினைகளின் அழகான கலவையாகும், மேலும் இந்த விசித்திரத்தன்மையே இந்திய கலைஞரை தனித்து நிற்க வைக்கிறது.