(அக்டோபர் 29, XX) இது மிகவும் இருட்டாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. கிடாரின் ஸ்ட்ரம்ஸ்கள் அமைதியை உடைத்து, அவை உயரமான நாடகத்துடன் இடத்தை விரைவாக நிரப்புகின்றன. தீவிர இசையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, ஸ்பாட்லைட் மேடையின் மையத்தில் ஒரு பெண் அமர்ந்திருப்பதைக் காண்கிறது. முதன்முறையாக அந்தரங்க முடியைப் பார்ப்பதற்கு குறுக்கே அமர்ந்திருக்கும் தனது இளம் மருமகளைக் கண்டறிவதற்காக மட்டுமே சிறுநீர் கழிப்பதற்காக பைஜாமாவைக் கீழே இழுக்கிறாள். விளக்குகள் மங்கி, அடுத்த அத்தியாயம் விரிவடைகிறது. ஒரு வலிமையான சீக்கியர் தனது வழக்கமான சர்க்கஸ் சாதனைக்கு தயாராகி, பரவசமடைந்த பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தனது நீண்ட ஜடையுடன் டிரக்கை இழுக்கிறார். அவர் ஒவ்வொரு அடியையும் உரத்த சைகைகளால் மிகைப்படுத்துகிறார், ஆனால் இறுதியில் அதை இழுக்கத் தவறிவிடுகிறார். தலைமுடி மூலம் பாலுணர்வை ஆராய்வதே பெங்களூரைச் சேர்ந்த நாடக இயக்குநராகிறது தீபிகா அரவிந்த்இன் நாடகம் உங்கள் தலைமுடியின் சுருக்கமான வரலாறு சிந்தனையைத் தூண்டும் கடிகாரம்.
35 வயதான அவர் கோளத்தில் உள்ள சில குரல்களில் ஒருவர் இந்திய பெண்ணிய நாடகம் பாலினப் பிரச்சினைகளை முன்னிலைப்படுத்தும் கதைகளைச் சொல்ல கதைகளை பரிசோதித்து வருபவர். "நீண்ட காலமாக, தியேட்டர் காலனித்துவ ஐரோப்பாவிலிருந்து கடன் வாங்கிய தேதியிட்ட வேலையைச் செய்து வருகிறது. சமகால இந்தியப் பெண்களின் குரலை உலகம் கேட்கும் நேரம் இது,” என்று அவர் கூறுகிறார் உலகளாவிய இந்தியன் ஒரு பிரத்யேக நேர்காணலில்.
70 களில்தான், ஆண்களை மையமாகக் கொண்ட சொற்பொழிவுகளுக்குப் பதிலளிக்கும் விதமாக, பெண்ணிய நாடகக் கதைகள் முதன்முதலில் நாட்டில் தோன்றின. கலை மற்றும் செயல்பாட்டின் சரியான ஒருங்கிணைப்பு, இந்திய பெண்ணிய நாடகம் பெண்களின் பிரச்சினைகளை முன்னிலைப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களாக நாடக உலகில் நுழைவதற்கு அதிகமான பெண்களை ஊக்கப்படுத்தியது. இந்த வகையானது கடந்த சில தசாப்தங்களில் மேடையில் பெண்கள் மற்றும் அவர்களின் பாலுணர்வை உண்மையான சித்தரிப்புடன் வலுவான நிலைப்பாட்டைக் கண்டறிந்தாலும், பிரதிநிதித்துவம் இல்லாதது இன்னும் கவலையளிக்கிறது.
"தியேட்டரில் பிரதிநிதித்துவம் இல்லாதது - குரல் மற்றும் கதைகளின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல. இந்தியாவில் குறிப்பாக ஆங்கில மொழியில் பெண் நாடக ஆசிரியர்கள் கூட அதிகம் காணப்படவில்லை. தெற்காசியாவில் வாழும் ஒரு பெண் என்ற முறையில் எனது அனுபவங்களை நான் பெற்றுள்ளேன் அவற்றை மேடையில் ஏற்றினேன். நான் மேடையில் ஆர்வலர் அல்ல, ஆனால் அது எனது வேலையில் ஈடுபட்டுள்ள கைவினை மற்றும் வடிவமாகும், ”என்று அரவிந்த் கூறுகிறார்.
ஒரு தசாப்தத்திற்கு முன்னர் தனது பயணத்தைத் தொடங்கிய ஒருவருக்கு, அரவிந்த் சமகால நாடகத்தில் அறியப்பட்ட முகமாகிவிட்டார்.
தெளிவான கற்பனை ஒரு படைப்பு கனவுக்கு வழிவகுத்தது
சீக்கிய குடும்பத்தில் பிறந்து வளர்ந்தவர் பெங்களூரு ஒரு டாக்டரின் தாய் மற்றும் ஒரு சிவில் இன்ஜினியர் தந்தைக்கு, அரவிந்த் ஒரு குழந்தையாக மிகவும் திறமையானவர். "எனக்கு மிகவும் தெளிவான கற்பனை இருந்தது மற்றும் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன்," என்று அரவிந்த் வெளிப்படுத்துகிறார். அரவிந்த் தனது குடும்பத்தினருக்காகவும் நண்பர்களுக்காகவும் நடிப்பதை விரும்பினாலும், பெங்களூருவின் பிரபலமான நாடக ஆளுமைகளில் ஒருவரானபோது அவரது நாடக முயற்சி தொடங்கியது. ரத்தன் தாக்கூர் கிராண்ட் அவள் ஏழு வயதாக இருந்தபோது, நேஷனல் பப்ளிக் பள்ளியில் நாடக வகுப்பிற்குச் சென்றாள். இது ஒரு இளம் அரவிந்திற்கு ஒரு கிக்-ஸ்டார்ட்டராக இருந்தது, ஆனால் அவளது கல்லூரி நாட்கள் வரை அரவிந்த் கலை நிகழ்ச்சிகளில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டார்.
அவளுக்காக ஒரு தியேட்டர் தயாரிப்பை உருவாக்கும் ஆணை வெகுஜன தொடர்பு நிச்சயமாக கிறிஸ்து கல்லூரி அவளை ஒரு பாதைக்கு அழைத்துச் சென்றது, அது அவளுடைய விதியாக மாறியது. அவரது முதல் தயாரிப்பு என்னைப் பற்றி கனவு அதனுடன் கூட்டணியில் தெஸ்போ, ஒரு இளைஞர் நாடக இயக்கம் பார்வையாளர்களை மயக்கியது. அது விரைவில் பெங்களூரில் முழு வீடாகச் சென்றது போன்ற வரவேற்பு இருந்தது ரங்க சங்கரா பின்னர் மணிக்கு மும்பையில் கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான தேசிய மையம்.
“கிறிஸ்ட் கல்லூரியில் என்னுடைய ஆண்டுகள் நாடக அரங்கு நிறைந்தவை. மாலை 4 மணிக்கு என் வகுப்புகளை முடித்துவிட்டு, நான் தியேட்டர் செய்ய விரைந்தேன். நான் இந்த செயல்முறையை மிகவும் ரசித்தேன், அந்த நேரத்தில் நான் பல தயாரிப்புகளில் நடிப்பேன், ”என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார்.
கிறிஸ்ட் கல்லூரியில் அவர் படித்த காலம் அரவிந்த் கலைகளில் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்ள உதவியது. பட்டம் பெற்ற பிறகு, அரவிந்த் அச்சு இதழியல் துறையில் முதுகலைப் படிப்பதற்காக சென்னைக்குச் சென்றார். ஆசிய இதழியல் கல்லூரி ஆனால் நாடகத்தின் மீதான அவரது காதல் அவளை மிதக்க வைத்தது. "கல்லூரி பரபரப்பாக இருந்ததால், அந்த ஒரு வருடத்தில் என்னால் நடிக்க முடியவில்லை, ஆனால் அந்த நேரத்தில் சென்னையில் நடந்த நாடகங்களைப் பற்றி நான் நிறைய எழுதினேன்."
கனவுகள் ஒரு அழகான யதார்த்தமாக முடிவடைகிறது
அடுத்த இரண்டு வருடங்கள் வேலையில் கழிந்தது தி ஹிந்து கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தை உள்ளடக்கியது. ஆனால் இந்த முறை செய்தித்தாளில் அரவிந்த் தியேட்டரை எவ்வளவு தவறவிட்டார் என்பதை உணர்ந்தார், குறிப்பாக அவர் வென்ற பிறகு எழுத்துக்கான டோட்டோ விருது (கவிதை மற்றும் புனைகதை) 2011 இல். அதனால் அவர் தனது ஆர்வத்தைத் தொடர வேலையை விட்டுவிட்டார். 2013 இல், அவர் ஒரு நாடகக் குழுவை உருவாக்கினார் லாஸ்ட் போஸ்ட் முன்முயற்சி அவரது தயாரிப்புகளுக்காக பல்வேறு கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்க வேண்டும். அவரது இயக்குனராக அறிமுகமானது யாரும் தனியாக தூங்குவதில்லை ஒளியூட்டு ஜாக்ரிதி தியேட்டர் 70கள் மற்றும் 80களில் பாலிவுட்டின் கேங்ஸ்டர் திரைப்படங்களுக்கு இது ஒரு சரியான மரியாதையாக பெங்களூரில் இருந்தது. இந்த நாடகம் நாட்டில் வெகுதூரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் இந்த வளர்ந்து வரும் நாடகக் குழுவிற்கு சரியான விமானமாக மாறியது. நாடகத்தின் தாக்கம் அது விரைவில் பட்டியலிடப்பட்டது தி இந்து நாடக ஆசிரியர் விருது 2013.
பாலின பெண்டர்
2015 ஆம் ஆண்டு கலைஞரிடமிருந்து உங்கள் தலைமுடியின் சுருக்கமான வரலாறு என்ற மற்றொரு தயாரிப்பைக் கண்டது. 15-நிமிடப் பகுதியிலிருந்து ஜெண்டர் பெண்டரில் இருந்து தூண்டுதல் மானியத்தின் உதவியுடன் தொடங்கியது கலைகளுக்கான இந்தியா அறக்கட்டளை மற்றும் இந்த புதிய குரல் கலை திட்டம் பாலினம், பாலினம், சாதி மற்றும் மதம் ஆகியவற்றைச் சுற்றியுள்ள சமூக மற்றும் கலாச்சார கவலைகளின் குறிப்பான முடியை ஆராய இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட கவிதை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தும் ஆறு அத்தியாயங்களைக் கொண்ட அழகான கதைப் புத்தகமாக விரைவில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது.
புவியியலுக்கு கட்டுப்படாத ஒருவராக இருப்பதால், அரவிந்தின் நாடகங்கள் விரைவில் சர்வதேச தளங்களில் தங்களைக் கண்டுபிடித்தன. அவரது குழந்தைகளின் நாடகம் ஒன்று கனவு மிக அதிகம் கென்னடி மையத்தில் சர்வதேச நாடக ஆசிரியரின் தீவிரம், வாஷிங்டன் டிசி, மற்றும் தி மேரிலாந்து பல்கலைக்கழகம்.
அவரது அடுத்த தயாரிப்பு, இராச்சியத்தில் ஓய்வு இல்லை, அரவிந்த் நான்கு கதாபாத்திரங்களில் நடிக்கும் ஒரு தனிப் பகுதி, பெண் வெறுப்பு மற்றும் ஆணாதிக்கத்தை பெண்கள் எப்படி எதிர்கொள்கிறார்கள் என்பது பற்றிய இருண்ட நகைச்சுவை. தினசரி பெண் வெறுப்புகள் பற்றிய உரையாடல் தேவைப்படுவதால் தோன்றிய நாடகம், நோ ரெஸ்ட் இன் கிங்டம் உள்ளார்ந்த தப்பெண்ணங்களை எதிர்கொள்கிறது. நகைச்சுவை மற்றும் பாலினத்தின் விக்னெட்டுகளால் நிரம்பிய இந்த நாடகம் பகிரப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் தொகுப்பாக உருவாகிறது. "இது ஒரு பெண்ணியக் குரல் அதன் அர்த்தத்தில் வருகிறது. நான் நகைச்சுவை மூலம் பார்வையாளர்களுடன் இணைக்க விரும்பினேன், அது பிரசங்கமாக இருக்க விரும்பவில்லை, ”என்று 35 வயதான அவர் கூறுகிறார்.
நிகழ்ச்சி அவளை அழைத்துச் சென்றது உகாண்டா ஆப்பிரிக்காவில். "இது சர்வதேச நாடக வட்டத்தில் மிகவும் ஆர்வத்தை உருவாக்கியது, விரைவில் எனது பணி உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தது" என்று அர்விந்த் வெளிப்படுத்துகிறார். அமெரிக்காவிலும் ஆப்பிரிக்காவிலும் தனது வேலையால் சரியான சத்தத்தை ஏற்படுத்திய பிறகு, அரவிந்த் கிளம்பினார் பெர்லின் 2018 இல் அவரது புதிய நாடகமான ஐ அம் நாட் ஹியர், பெண்களின் எழுத்தை எவ்வாறு தணிக்கை செய்வது என்பது குறித்த 8-படி வழிகாட்டியாக வடிவமைக்கப்பட்ட இருண்ட மற்றும் வேடிக்கையான தயாரிப்பாகும். இது Stuckemarkt க்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரவேற்பைப் போன்றது, தியேட்டர்ரெட்ஃபென்.
அதற்கான தகுதிக்காகக் காத்திருக்கும் கலை வடிவம்
தொற்றுநோய் உலகை ஸ்தம்பிக்க வைக்கும் வரை விஷயங்கள் சீராக இயங்கின, மேலும் சமகால கலை பெரிதும் பாதிக்கப்படும். "தற்கால கலைக்கு அது கிடைக்காது. குறிப்பாக தொற்றுநோய் கலைஞர்களை மோசமாக பாதித்தது. பலருக்கு, இது வாழ்வாதாரத்திற்கான ஒரே வழி மற்றும் எந்த நிகழ்ச்சிகளும் இல்லாமல், அது அவர்களை கடுமையாக பாதித்தது. சுவாரஸ்யமாக, மக்கள் கலையின் பக்கம் திரும்பினர், அது திரைப்படங்கள் அல்லது இசை, அல்லது தொற்றுநோய்களின் போது ஆன்லைன் நிகழ்ச்சிகள். கலைஞர்களுக்குத் திரும்பக் கொடுக்க வேண்டிய நேரம் இது என்று நான் நினைக்கிறேன்,” என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார்.
ஆனால், பார்வையாளர்களை கவரக்கூடிய தனது நாடகங்களுக்கு ஏற்கனவே தயாராகிவிட்டதால், விரைவில் விஷயங்கள் மீண்டும் பாதைக்கு வரும் என்று அரவிந்த் நம்புகிறார். ஜெர்மனி, சுவிச்சர்லாந்து, மற்றும் UK அடுத்த வருடம். சமகால கலைஞர், தன்னை ஒரு நாடக தயாரிப்பாளர் என்று அழைக்கிறார், ஒரு உரையாடலைத் தொடங்கும் கதைகளைச் சொல்வதை விரும்புகிறார், ஆனால் நாடகத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் தனக்கு ஒரு அடையாளம் இருப்பதாக கூறுகிறார்.
“தியேட்டர் என்பது நான் அல்ல. நாடகத்தை தாண்டி எனக்கு ஒரு அடையாளம் உண்டு. நாங்கள் ரயில்வே தண்டவாளங்கள் போன்றவர்கள் என்று நான் கூறுவேன், எப்பொழுதும் ஒன்றாக வந்து பிறகு விலகிச் செல்கிறோம், ”என்று அவள் கையொப்பமிடுகிறாள்.