(Июнь 1, 2022) Международная музыкальная сцена в настоящее время находится в фазе открытий, с новыми жанрами и интересными песнями, которых раньше не слышали. Из этого эксперимента рождается стремление охватить звуки, доносящиеся со всего земного шара. Индийские артисты, опирающиеся на свои давние традиции и готовность к инновациям, являются доказательством того, насколько далеко может зайти звуковой ландшафт страны. Никогда еще столько независимых индийских артистов не появлялось на международной сцене… и кажется, что их племя растет. Глобальный индийский обращает внимание на четырех талантливых художников, у которых есть корни как в Индии, так и за рубежом.
Равина Аврора, американская певица
Тихая 27-летняя девушка из Массачусетса Равина Аврора стала первой индийской женщиной, выступившей на Coachella в 2022 году. Она приобрела поклонников после своего первого дебютного EP, Shanti, был выпущен самостоятельно в 2017 году. Ее первый альбом, доходчиво, был выпущен независимо в 2019 году и распространялся через Empire Distribution. После подписания контракта с Warner Records она выпустила свой второй альбом. Пробуждение Аши в феврале 2022 года, который получил признание.
Мальчик, выросший между Квинсом и Коннектикутом родителями-сикхами, создает музыку, которая успокаивает, но имеет нюансы, уравновешивая старую и новую культуры. Ее музыка представляет собой смесь современного R&B с традициями южноазиатской диаспоры. Выросшая на саундтреках Болливуда, рядом с Эллой Фицджеральд и Ниной Симон, Равина начала писать песни в 13 лет и экспериментировать с разными жанрами. Вдохновленная королевой соула Минни Рипертон и индийской звездой джазового фьюжн Ашей Путли, Равина годами работала над своими мелизматическими композициями.
Выступая перед NPR во время интервью индийский артист сказал: «Мне нравится видеть, как это воспринимается основной аудиторией, а не только, знаете ли, то, что мы разделяем между собой. Это подтверждается таким образом, потому что это не просто то, что мы постоянно импортируем из Южной Азии — это то, что мы взяли и потребовали, и теперь мы бежим с этим».
Адитья Пракаш, вокалист
Удостоенный наград вокалист, известный своим мощным и эмоциональным голосом, Адитья Пракаш — молодой виртуоз карнатикской музыки и один из самых молодых музыкантов, которые гастролировали и выступали с Рави Шанкаром в возрасте 16 лет. Музыкант сотрудничал с ведущими новаторами и Индийские артисты, в том числе Анушка Шанкар (он был представлен на ее номинированной на Грэмми Traveler); Армянский пианист Тигран Амасян (совместно работает над новым альбомом, выход которого запланирован на 2021 год); Артист азиатского андеграунда Карш Кале, а совсем недавно известный танцор, хореограф Акрам Хан (в своей последней сольной работе, XENOS, гастролирует по всему миру с 2018 по 2021 год).
В 2010 году индийский артист основал Aditya Prakash Ensemble, группу, которая сочетает в себе богато украшенный, стилизованный и эмоциональный вокальный стиль Carnatic Адитьи с джазовыми инструментами. Индийская классическая музыка и джаз кажутся двумя противоположными полюсами, но при ближайшем рассмотрении они имеют очень много общего в своей философии и подходе. Оба сосредоточены вокруг импровизации, диалога и спонтанного «творческого потока», чтобы вдохновить направление музыки. Ансамбль объединяет музыкантов разного происхождения для диалога, создавая глубокий результат: слияние, казалось бы, несовместимых культур, объединяющихся для создания одного уникального языка.
Аруши Джейн, индийско-американский музыкальный продюсер
Певица, пианистка и модульный синтезатор с неортодоксальным видением этой многовековой традиции, Аруши Джайн, также известная как Осе, создает музыку, основанную на красках и виртуозности индийской культуры, которую она обожает. Проведя первые 18 лет своей жизни в Индии, музыкальный продюсер из Сан-Франциско начала свою карьеру в качестве инженера-программиста в Reddit.
Индийский композитор Аруши Джайн вплетает свою диаспоральную идентичность в понятие своевременности. раги. Ее дебютный альбом, Под сиреневым небом, был написан для заката и сочетает обучение Осе как индийского классического вокалиста с модульной синтезаторной работой. В 2019 году музыкант выпустила собственный лейбл, Гунгру. Индийская художница, которая начала тренироваться в возрасте восьми лет, направила свой мозг программирования на электронную музыку, пока училась в США. Именно там она открыла для себя мир звукового синтеза. «Модульный синтез может пугать любого, кто не знаком с физикой или электроникой, но для программиста этот скрытый подход имеет смысл. Я сразу влюбилась в модульный синтез, потому что он соответствует моему мышлению», — сказала она во время интервью.
Рехан Далал, композитор
Рехан Далал — один из немногих счастливчиков, которым удалось найти неуловимый баланс между работой и личной жизнью. В течение дня Далал с девяти до пяти работает веб-разработчиком в Торонто. Однако ночью его альтер-эго соул-музыканта оживает и приносит с собой замечательную трансформацию, которая включает в себя блестящую помпадур, очки в толстой оправе, облегающий красный смокинг с жилетом на месте и, если того требует случай, галстук-бабочку.
Родившийся в Мумбаи, молодой Рехан обнаружил любовь к звуку клавишных. Индийский художник, который переехал из Мумбаи в Канаду в 2005 году, чтобы получить степень в области компьютерных наук, в конце концов взял в руки гитару и начал писать песни. Хотя он, вероятно, пропустил много занятий, Рехан смог сочинить несколько невероятных песен, одна из которых — Иди со мной - вошел в десятку лучших радиохитов Индии (10 г.). Музыкант из Торонто, который любит выступать на сцене, дал несколько национальных и международных выступлений, в том числе концерты на NH2013 Weekender (Бангалор, Дели и Пуна). Он также был отмечен как признанный артист на 7-м Международном джазовом фестивале в Торонто.