(Апрель 23, 2024) Когда говорит 56-летний Рахул Митра, царит всепроникающая энергия. Неудивительно, что художник, родившийся в Хайдарабаде и проживающий в Хьюстоне, также является ученым и отмеченным наградами писателем.
Многогранный профессионал помог разработать методы лечения рака яичников, которые сейчас проходят клинические испытания, и как художник использует визуальный язык, основанный на его опыте, для интерпретации личных и социально-политических диалогов, исследуя различные аспекты жизни, от любви до технологий. Работая в разных средах, от масла и акрила до фигуративного искусства и инсталляций, он сосредотачивается на изучении изнанки мировых культур.
Его работы широко выставлялись по всему миру, в том числе на Первой триеннале гравюры ULUS в Сербии, Техасской биеннале, Ярмарке искусств Индии, Музее современного искусства Хьюстона, Художественном музее Портленда и Центре Помпиду и других. Работы художника, поражающие яркими цветами и универсальными по своей природе темами, привлекательны как визуально, так и умственно.
Сформировано ранним опытом
Выросший в Хайдарабаде в 1970-х годах, Рахул Митра находился под глубоким влиянием своего окружения. Всегда интересуясь рисованием и зарисовками, он считает искусство и культуру неотъемлемой частью жизни. От классических музыкантов, играющих на улицах, где по вечерам собираются все, бурра катас по соседству и показ мифологических фильмов через проекторы в храмах, он очень рано сформировался под воздействием искусства.
«Культура тогда была просто на улице и буквально вокруг вас», — вспоминает Глобальный индийский и добавляет: «Большая часть календарного искусства находилась под влиянием религиозных текстов, и это было более простое время, когда у большинства людей не было много денег (в конце концов, это была социалистическая Индия), но качество жизни было намного лучше».
Еще больше укрепил его интерес студия легендарного хайдарабадского художника Сурьи Пракаша, которую он часто посещал. «Он был моим другом (теперь режиссером) Нагешем Кукунуром, соседом по нашей колонии, и я ходил смотреть его работы. Он раскладывал их на полу, создавая впечатляющее зрелище», — вспоминает он.
Возможность появилась на раннем этапе из неожиданного источника. Его учитель, заметив его впечатляющие рисунки, порекомендовал ему проиллюстрировать книгу по учебной программе НЦЭРТ, а его наставником тогда был учитель, работавший в местной школе. Художник улыбается и говорит: «Раньше я ходил в школу после занятий, где мой учитель рисования работал в коридорах, и это было зрелище: вся территория была залита цветами. Я до сих пор помню, как работал с акварелью, а это в лучшем случае сложно».
Посмотреть этот пост на Instagram
Хайдарабад тогда был маленьким, сонным и зеленым городом, сформировавшим сознание молодого художника. Еще одним запоминающимся опытом были путешествия в поездах и наблюдение за людьми и обществом, оставившие неизгладимый след в его сознании. Художник вспоминает, как часто бывал в Виджаяваде, даже будучи подростком, поскольку его отец владел в городе типографией и был поражен статуями Ленина и Сталина, стоявшими на углах улиц, которые очень рано открыли ему мировоззрение.
Именно этот взгляд питал его разум и душу, а также его искусство. На творчество Митры глубоко влияют социально-политические проблемы, свидетелем которых он стал в детстве, включая неравенство между богатыми и бедными, макро- и микропроблемы, с которыми сталкивается общество, и двойная идентичность; все это до сих пор составляет суть его вдохновения.
Полет в США
Однако у судьбы были на него другие планы: в 1990 году он уехал в США (после учебы в ИИТ Рурки) и защитил докторскую диссертацию по биохимии и молекулярной биологии в Университете штата Мэн, прежде чем начать работать ученым. Он занимал различные выдающиеся должности, в том числе должность директора онкологического центра некодирующей РНК в престижном онкологическом центре имени доктора медицины Андерсона в Хьюстоне, США, где он участвовал в разработке методов лечения рака яичников, которые сейчас проходят клинические испытания.
Жизнь в США в начале 1990-х годов была захватывающей для ученого, ставшего художником. Он делится: «Я был так рад увидеть новую культуру. Да, с едой было сложно, но я проявил находчивость и начал готовить. Индейцев было меньше, а в штате Мэн меня считали экзотикой, но жизнь была веселой».
Даже за все эти напряженные годы Митра никогда по-настоящему не бросал рисование. Совмещать брак и напряженную работу было непросто, но он справился. «Я так устроен. Я сплю всего три-четыре часа, поэтому мне никогда не казалось, что у меня был длинный день. Я всегда ценил свою работу — будь то поиск чернил для авторучки или знакомство с художником — все, что я делаю, я делаю со страстью», — улыбается он.
Посмотреть этот пост на Instagram
От научного к художественному миру
Именно эта страсть в 2008 году заставила Рахула Митру вернуться в искусство после того, как его вдохновило посещение Венецианской биеннале. Его первое выступление, Диалоги цивилизации, проходившая в галерее G в Хьюстоне, была очень хорошо принята и гарантировала, что он никогда не оглянется назад. Своими работами художник достиг того, что продемонстрировал неравенство, которое распространено во всех обществах, от кастовой системы в Индии до расовой несправедливости на Западе. Именно эта сырая энергия заставляет задуматься, рассматривая его искусство.
«Я хочу, чтобы мое искусство вызывало вопросы и умоляло людей заглянуть внутрь себя. Есть много вещей, которые не задокументированы в истории. Моя цель — сосредоточиться на проблемах, которые вызывают дискомфорт и заставляют нас оглянуться вокруг. На меня повлияло раннее европейское искусство, но я рассматриваю его через призму своих корней в Телангане», — заявляет он.
Его нынешнее шоу, Слон в комнате, написанный акрилом и маслом, демонстрирует элементы Хайдарабада в сочетании с проблемами, с которыми он сталкивается. От автомобилей до арок религиозных сооружений и вопросов колониализма и модернизации — они заставляют зрителя задуматься. Его работы, глубоко метафорические, отражают проблемы, с которыми сталкивается современное общество, от однобокого городского развития до гендерного неравенства.
Его визуальный словарь уникален, как и процесс его работы. Сначала он делает грубые наброски своей работы, а затем использует цифровые коллажи, чтобы получить представление о том, как выглядит готовое произведение, прежде чем воплотить свое видение на холсте. Также увлеченный общественными инсталляциями, художник работал над множеством проектов, используя такие простые материалы, как картон и дерево, создавая чрезвычайно впечатляющие работы, которые Рахул Митра называет «Городом коробок».
Любовь к Индии и ее наследию
Во всем творческом, включая писательское дело, автор никогда не позволял своим корням в Индии угаснуть. Они составляют его постоянную музу и вечное вдохновение.
Как человек, проживавший за пределами США более трех десятилетий, как изменилась жизнь индийцев в этой стране? Он улыбается. «После того, как Интернет стал популярным, я думаю, что к индийцам стали относиться с большим уважением. Большинство индийцев высокообразованы и активно вносят свой вклад в жизнь общества».
Что изменилось для индийцев, преследующих американскую мечту, с 90-х годов по настоящее время? Он размышляет, прежде чем ответить со смехом: «Технологии произвели революцию в жизни. Тогда я платил три доллара за минуту звонка. Теперь это бесплатно, поэтому младшие школьники могут почувствовать себя ближе к своим родителям. Это напоминает мне старые фильмы, когда фокусники могли видеть в зеркалах людей, поющих заклинание. с мантрой, просто iPhone заменил зеркало».
С женой-юристом Мини Капур и детьми с творческими способностями Аникой (которая работает в Deloitte в Нью-Йорке) и Манавом (только что окончившим среднюю школу), художник находится в счастливом положении. Для человека, который любит путешествовать, готовить и коллекционировать комиксы со своей семьей, следующая цель уже готова — найти издателя для своей рукописи!
- Следуйте за Рахулом Митрой на Instagram
Горжусь тобой, дорогой Рахул.
Это путешествие удивительно и мотивирует.
Приветствую тебя, Рахул!