(Февраль 6, 2023) По мере приближения зрителя туалет невесты, одна из самых известных работ художницы Амриты Шер-Гил, они сразу поражают интимностью сцены. Молодая невеста, блистательная в своем свадебном наряде, сидит перед зеркалом, окруженная атрибутами своего туалета. Ее глаза опущены, выражение лица задумчиво. В этот момент зритель переносится в частный мир, где невеста может размышлять о радостях и проблемах своего будущего в качестве замужней женщины. Как заметил Шер-гил, в письмо другу: «Я хочу изобразить радость и печаль, смех и слезы людей, показать разные стороны жизни и, прежде всего, быть верным жизни.
«Картины Шер-Гила отмечены мощным чувством сопереживания, а также острым взглядом на социальные и политические реалии Индии в начале 20-го века», — пишет Яшодхара Далмия, индийский историк искусства и автор книги «Амрита Шер-Гил». Гил: Страстная жизнь и искусство величайшего модерниста Индии». Ее смелый подход к своему ремеслу и отказ соответствовать традиционным нормам принесли ей прозвище «Индийская Фрида Кало». Глобальный индийский взглянет на культовую художницу Амриту Шер-Гил, которой 110 января исполнилось бы 30 лет, углубилась в темы гендера, класса и сексуальности, сделав ее настоящей иконой феминизма, которая намного опередила свое время.
Ранние годы
Амрита Шер-Гил родилась в 1913 году в Будапеште, Венгрия, в семье пенджабского сикха и венгерско-еврейской матери. Оба ее родителя были самостоятельными людьми: отец, Умрао Сингх Шер-Гил, был ученым, а мать, Мария-Антуанетта Готтесманн, была обученной оперной певицей. С юных лет Шер-Гил проявлял талант к искусству и начал рисовать в возрасте всего пяти лет. В 1926 году во время визита в Шимлу ее дядя, индолог Эрвин Бактай, посетил Шимлу и заметил художественный талант молодой девушки. Она рисовала слуг в своем доме и заставляла их подражать ей, запечатлевая их достойные и выразительные лица на своих рисунках.
Историк искусства Яшодхара Далмия пишет в своей биографии: Амрита Шер-Гил: Жизнь, «С самого начала ее интерес заключался в том, чтобы запечатлеть людей и социальную среду, в которой они жили». Ранние картины Амриты были отмечены натуралистическим стилем, глубоким сочувствием к своим предметам и замечательной чувствительностью к их эмоциям.
Шер-Гил в Париже
В 1929 году она поступила в Школу изящных искусств в Париже и открыла для себя таких европейских мастеров модернизма, как Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Анри Матисс. Именно здесь она осознала огромный потенциал искусства бросить вызов культурным нормам и сформировать их. В письме к подруге она написала: «Я хочу рисовать не только эстетически, но и социально. Я хочу сделать что-то для своей страны и ее народа».
Находясь в Париже, Амрита Шер-Гил продолжала развиваться как художник. Она написала несколько портретов парижанок, запечатлев их утонченную элегантность и богемный дух. Она также писала пейзажи, натюрморты и обнаженную натуру, что показало ее мастерство в человеческом обличии и глубокое понимание света и цвета. Анекдот из жизни Шер-Гил в Париже иллюстрирует ее решимость и приверженность своему художественному видению. Во время сеанса критики в Школе ее профессор раскритиковал ее картину, заявив, что фигуры в ее работах несоразмерны.
Ответ Шер-Гила был простым, но убедительным: «Я рисую людей не для того, чтобы нравиться академическому взгляду, а для того, чтобы озвучить эмоции, которые бурлят во мне». Она также была недовольна ограничениями своей жизни в высшем обществе. Она рисковала, как это было модно в то время, в подбрюшье парижской партийной сети, в маленькие, часто захудалые кафе, которые часто посещали художники и богемная интеллигенция. «Она также была очень свободна в своих отношениях с мужчинами, и есть не одно упоминание о том, что она была и с женщинами». Далмия сказал мне в интервью. «Она задерживалась допоздна, и у нее было много поклонников».
Возвращение домой
Амрита Шер-Гил вернулась в Индию в декабре 1934 года, проучившись несколько лет в Париже. Здесь она оказалась в центре процветающей художественной сцены, где художники изучали новые техники и стили, черпая вдохновение в традиционных индийских формах искусства, а также в европейском модернизме. Одним из ведущих голосов того времени был искусствовед и критик Б. Н. Госвами, который однажды сказал: «Возвращение Амриты в Индию ознаменовало появление нового голоса в индийской живописи, того, который бросит вызов господствующим нормам и принесет свежие перспективы. ».
В 1937 году, путешествуя по Южной Индии, она была очень тронута местными женщинами и изобразила смелыми цветами, вдохновленными картинами в пещерах Аджанты, их пафос и их бедность. «Я могу рисовать только в Индии. Европа принадлежит Пикассо, Матиссу, Браску… Индия принадлежит только мне», — написала она в письме другу. Несколько лет спустя ее работы вдохновили Рабиндраната Тагора, Абаниндраната Тагора и Джамини Роя, основателей Бенгальской школы искусств, а также Группу прогрессивных художников, в которую вошли такие художники, как Ф. Н. Соуза, М. Ф. Хусейн и С. Х. Раза. Одна из самых известных ее работ того времени, Хилл Женщины, является свидетельством стремления Амриты запечатлеть суть индийской жизни. На этой картине она мастерски изображает суровую красоту сельских женщин, работающих в поле на фоне потрясающих холмов.
Непревзойденное наследие
В 1934 году Амрита провела свою первую персональную выставку в Бомбее, которая имела успех у критиков. Ее картины, вдохновленные ее путешествиями и людьми, которых она встретила, такими как Хилл Женщины и Сельские жители Южной Индии идут на рынок, привнес новую перспективу в мир индийского искусства, запечатлев красоту и трудности повседневной жизни. «Я считаю, что у художника есть социальные обязательства, и он должен использовать свое искусство как средство помощи страдающему человечеству, — писала Амрита Шер-Гил снова Мари-Луизе Шассани.
Она также произвела туалет невесты, Три девушкии Молодые девушки, которые стали ее самыми известными работами. В анекдоте историк Р. Шива Кумар рассказывает о том, как Амрита, всегда находившаяся в поисках нового вдохновения, часто ездила в отдаленные деревни Индии в поисках новых сюжетов для рисования.
Шер-Гил умерла в 28 лет, окутанная тайной, за несколько дней до открытия своего первого крупного шоу в Лахоре, и Хушвант Сингх пишет, что был среди «горстки скорбящих», присутствовавших на ее кремации. Тем не менее, ее работы оказали влияние на современных индийских мастеров, и правительство Индии объявило ее картины, большинство из которых находится в Национальной галерее современного искусства в Дели, национальным достоянием.