(Август 15, 2022) Почти полночь в Остине, штат Техас, где живет Адитья Рао, когда мы с ним начинаем наш разговор. Он сидит в маленькой звукозаписывающей студии, построенной из домашнего шкафа, который одновременно служит и рабочим местом, и личным убежищем. Когда мы говорим, Адитья совсем недавно завершил работу над Ракетная техника: Эффект Намби, где он является ведущим вокалистом и вокальным аранжировщиком девяти песен. Он также работал с музыкальным руководителем, обладателем множества премий «Грэмми» и «Оскара», А.Р. Рахманом. В мае 2017 года его ремикс Carnatic на песню Эда ШиранаФорма вас', совместная работа с Indian Raga, стала вирусной в Интернете, набрав 11 миллионов просмотров на момент написания этой статьи.
«Последние версии Перували были записаны на микрофон вон там, — улыбается он. «Это была также одна из самых сложных песен, которые я когда-либо делал, не только потому, что ее было трудно петь, но и потому, что текст был написан самим доктором Намби Нараянаном». Это включало в себя несколько сессий с Р. Мадхаваном и «сэр Намби, повторяя лирику туда-сюда», — говорит он. Глобальный индийский.
В погоне за принадлежностью
Его жизнь, — говорит Адитья, размышляя, — всегда была связана с двумя мирами, двумя версиями самого себя. «Я Близнецы, — усмехается он. Как музыкант, он находится в процессе поиска своего собственного звука, отходя от процветающей карьеры, которая включает в себя общение с большими шишками в Болливуде и Голливуде, от А.Р. Рахмана и Мадхавана до Карлоса Сантаны и Билли Эллиш, к началу (отчасти) с нуля как независимый музыкант. В культурном отношении, хотя он вырос в лучшем из двух прекрасных миров в Индии и Соединенных Штатах, он задается вопросом, где он вписывается - этот пафос просачивается в его собственные песни.
Одно было несомненно очевидным: музыкальный талант, который он обнаружил, когда ему было три года, в своем родном городе Бангалор. Два года спустя родители познакомили его со своим первым и единственным учителем, гуру, который до сих пор остается рядом с ним. В 1998 году семья переехала в Питтсбург, когда Адитье было восемь лет. Тем не менее, каждое лето он возвращался один, чтобы провести лето с бабушкой и дедушкой, этому распорядку он следовал несколько лет.
Вернувшись в США, его родители предложили найти ему нового учителя — недостатка в состоявшихся музыкантах не было, — но он отказался. «У нас с моим гуру особые отношения. Я чувствовал, что он понял мою связь с музыкой». Обучение включало в себя запись и перезапись на 90-минутную кассету, которую ученик и учитель пересылали по почте, но работа была выполнена. «Если говорить обычным языком, то, на что у меня ушло бы три-четыре года, заняло около десяти лет, — говорит Адитья.
Делая музыку своей жизнью
Адитья как раз проходил собеседование в крупной консалтинговой фирме, когда понял вне всяких сомнений, что это просто не та жизнь, которая не для него. По совету родителей иметь запасной план, Адитья получил степень в области финансов, чтобы понять деловую сторону музыки. «Я смиренно отошел от интервью, которое было в Нью-Йорке, пошел домой и поговорил с родителями по душам». В конце концов он получил степень магистра в области управления индустрией развлечений в Карнеги-Меллон и во время учебы в аспирантуре приехал в Лос-Анджелес на второй год своей программы работы/учебы.
Он продолжил работу в одной из крупнейших в мире фирм по связям с общественностью и маркетингу в сфере развлечений, оставаясь там в течение восьми лет, довольный своей зарплатой и увлечением своей работой, которая заключалась в том, чтобы помогать крупным брендам интегрироваться в поп-культуру.
Эпизод с Эдом Шираном
Музыка, по общему признанию, в это время отошла на второй план, но никогда не исчезала полностью. В 2017 году Адитья напевал безудержный хит Эда Ширана «Форма вас' в душе и подумал: 'Хм, это могло бы быть интересно с изюминкой Carnatic'. Поэтому он позвонил Индиану Раге, с которым он все равно должен был сотрудничать, и сказал: «У меня есть нелепая идея. И я отправил им запись. Им было интересно».
TКоманда также никогда не встречалась во время создания песни. «Я снимал свою роль в Нью-Йорке, Винод — в Миннеаполисе, а Махеш — в Дубае. Видео были склеены вместе в Ченнаи. ”
Встреча с А.Р. Рахманом
«Привет, я в Лос-Анджелесе и встречаюсь с А.Р. Рахманом. Вы должны присоединиться ко мне. Адитья, понятное дело, не мог до конца поверить в то, что слышал, но это действительно происходило. Во время визита в Индию Адитья встретился с Пуначей Мачайей, соучредителем и генеральным директором цифровой музыкальной платформы Qyuki.. «Мне понравилась их история и их миссия, и я провел исследование рынка, чтобы помочь им расширить свою деятельность в США. Я чувствовал, что Северной Америке нужна подобная платформа для артистов из Южной Азии».
Когда Махая приехал в США, Адитья получил звонок, который стал поворотным моментом в его жизни. — Я спросил его, ты уверен, что я должен быть там? Махайя сказал Адитье прийти в студию Рахмана в Лос-Анджелесе, а затем пообедать. «Мы провели вместе четыре часа. И красота взаимодействия была просто нормальной. В этом величие AR, сэр, он заставляет вас чувствовать себя так комфортно, независимо от того, кто вы и чего вы достигли или чего не достигли».
В конце их обеда, во время которого не было упоминания о возможности спеть, Адитья ушел. «Я сказал себе, что это, наверное, первый и последний раз, когда ты увидишь этого человека, так что просто наслаждайся моментом». Однако на следующий день ему позвонили из офиса Рахмана и попросили попробовать вокал в песне. Он пришел в студию и обнаружил, что там сидит сам маэстро. «Это была тамильская песня, но я понятия не имел, для чего она и вообще для чего. У меня были свои тексты, и я сопоставил их с мелодией». Они ходили туда-сюда пару часов, пока Рахман работал. «Я решил, что делаю скретч-вокал для кого-то другого, поэтому поблагодарил его и снова ушел, убежденный, что больше никогда его не увижу».
Через несколько недель его снова позвали в студию для записи еще одной песни. Эта мелодия была Айла Айла, в исполнении Адитьи и Натали Ди Луччио, представленный в фильме «Викрам-звезда»I'. Он продолжал петь еще в двух проектах: Аччам Йенбадху Мадамиаяда и Пеле: рождение легенды. «Я также давал с ним живые концерты, один в Ченнаи и два в Лас-Вегасе».
Ракетная техника: Эффект Намби
Эта история началась четыре года назад с поста в Instagram. Мадхаван был в Лос-Анджелесе и спросил в Instagram, может ли кто-нибудь порекомендовать хороший веганский или вегетарианский ресторан. Жена Адитьи ответила, назвав закусочную на Третьей улице. Мадхаван ответил, спросив, была ли она невестой Адитьи Рао. «Он давно собирался связаться со мной. Итак, моя жена позвонила мне и сказала, что мы собираемся поужинать в ресторане Ramen и что у нас будет гость, Мадхаван. Я ответил: «Кто Мадхаван?» Я не соединил точки. Так что она сказала мне, что это актер».
В тот вечер за ужином Мадхаван рассказал Адитье историю Ракетная техника: Эффект Намби. В фильме не было музыки, и Адитья был привлечен к работе над вокальными аранжировками. Он собрал вокал на пяти языках — хинди, тамильском, каннада, телугу и малаялам. “
«В итоге я спел девять песен, две на пяти разных языках. Это был до смешного удивительный опыт работы над микшированием и ремастерингом треков».
Новые начинания
«Мне посчастливилось увидеть проблески вершины, но я решил снова подняться по лестнице», — говорит Адитья. «Очень, очень трудно быть независимым музыкантом, особенно когда я делаю это в US». Он «непреклонен», говорит он, не возвращаясь в Индию и не работая певцом. Просто он не такой как человек. «Я хочу представлять, кто я есть, американец индийского происхождения, который может искренне относиться к обеим культурам».
Он смирился с тем, что его путь будет долгим. «Мое путешествие в Карнатик также заняло больше времени, так что я знаю, что это тоже будет. Хотя это тяжело, потому что мне уже не 18». Его жена и семья, однако, являются постоянным источником поддержки: ««Я тоже один из счастливчиков. Что действительно здорово, так это то, что моя жена и соавтор пишут вместе, так что вы услышите вкусы нас обоих во всех оригинальных работах», — объясняет Адитья.
Его музыка отражает его внутреннюю борьбу, «но не всегда», — говорит он. «Есть несколько написанных нами песен, которые действительно о радостях жизни, и писать их так весело».