(Maio de 31, 2023) Enquanto Zendaya, ator vencedor do Globo de Ouro, desfilava em um sari cosmos bordado em azul no primeiro projeto de espaço cultural multidisciplinar da Índia - NMACC em abril deste ano, as pessoas não conseguiam tirar os olhos do ator de Hollywood . Essa é a mágica que o designer indiano Rahul Mishra teceu quando seu design notável chamou a atenção de milhões - uma peça que ganhou vida após mais de 3000 horas de intrincado trabalho manual de vários artesãos indianos. O estilista - o primeiro indiano a se apresentar na Paris Couture Week - está realmente levando a Brand India para o mundo e como! “Quero que minhas roupas digam ao mundo que são da Índia. Eles são feitos na Índia. Esta tem sido a coisa mais importante para mim e nunca me comprometi com isso. Quero criar roupas que tenham um artesanato significativo do país, que envolva as pessoas que trabalham nessas coleções. Então, dessa forma, isso é algo que eu quero que as pessoas entendam, que a estética indiana é uma estética global”, disse ele à Forbes.
Ver este post no Instagram
Esta não é a única vez que Rahul cativou o público global. Em 2013, quem poderia imaginar que a lã poderia se transformar em um tecido de verão? Mas foi essa novidade que fez Rahul ganhar o Woolmark International Prize, tornando-o o primeiro estilista indiano a ingressar na liga dos figurões da moda, como Armani e Karl Lagerfeld. Quando estudou design de vestuário no Instituto Nacional de Design, achava que não era bom o suficiente para nenhum outro curso. Mas a decisão acabou sendo a melhor para esse estilista que se tornou um nome mundial no mundo da moda.
A Índio globalO amor de Jaime pelo tear manual indiano fez dele um designer a ser considerado no mercado internacional. Mas ser um designer global era um sonho distante para esse menino de um vilarejo de Kanpur que estudava em uma escola que cobrava ₹7 por mês. Mas puramente baseado em seu talento, Mishra fez sucesso na moda e como.
Kanpur para Milão
Nascido em 1979 na pacata vila de Malhaus, perto de Kanpur, o local de nascimento de Rahul recebeu eletricidade um ano após seu nascimento. Devido aos frequentes cortes de energia, ele costumava terminar o dever de casa sob a luz de uma lamparina a querosene enquanto frequentava uma escola que não tinha bancos e obrigava os alunos a sentarem-se nas cadeiras para as aulas. Como a maioria de seus amigos da vila, ele também aspirava a se tornar um oficial do IAS, no entanto, foi seu lado criativo que o puxou para as artes, pois desenvolveu seu amor por rabiscar e criar histórias em quadrinhos enquanto estudava no Maharishi Vidya Mandir em Lucknow. Então, depois de se formar em física pela Universidade de Kanpur, Rahul decidiu dar uma chance ao seu amor pelas artes ao se matricular em um curso de design de vestuário e merchandising no National Institute of Design, Ahmedabad, em 2003.
Foi aqui que ele foi exposto às artes como nunca antes. Além de aprender sobre vestuário, acabou frequentando aulas de cinema, mobiliário e animação. Após um ano de curso, Rahul ganhou o prêmio de Melhor Aluno Designer do Ano, dando-lhe confiança suficiente para fazer sua estreia na Lakme Fashion Week em 2006, usando o tecido de tear manual Kerala mundu para estabelecer sua estética de design de encontro tradicional ao minimalismo contemporâneo.
Mishra, que foi apresentado à moda sustentável e à história do artesanato indiano local no NID, logo se viu às portas do Instituto Marangino de Milão, tornando-se assim o primeiro designer não europeu a ganhar uma bolsa de estudos no prestigioso instituto. Este ano em Marangino ajudou Mishra a encontrar respostas para muitas de suas perguntas instigantes sobre moda. Foi enquanto caminhava pela loja do estilista japonês Issey Miyake que ele percebeu como as roupas eram inconfundivelmente japonesas, mas globais. Este foi um momento eureca para Rahul. “Eu entendi porque ele tinha feito isso grande. Foi porque ele estava muito enraizado na cultura japonesa. Eu encontrei minha resposta: eu tinha que estar enraizado na ideologia indiana e criar algo muito universal”, disse ele ao Indian Express em uma entrevista.
Trazendo o tear manual indiano para o mercado global
Após seu retorno, este Global Indian fez de tudo para mostrar coleções que estavam levando adiante as tradições indianas. Seja ikat de Odisha ou chikankari de Lucknow, Rahul estava tornando os teares manuais indianos populares globalmente em uma época em que Make In India ainda não havia se tornado a palavra da moda. Logo ele lançou sua marca homônima e exibiu seu trabalho nas semanas de moda em Dubai, Londres e Austrália.
Ver este post no Instagram
Mas apresentar sua coleção na Paris Fashion Week foi o que mudou a trajetória de sua carreira. Mishra, que se autodenomina um contador de histórias e acredita que toda roupa tem uma alma e uma filosofia por trás dela, tornou-se o primeiro indiano a ganhar o Prêmio Internacional Woolmark, catapultando-o para a liga de Karl Lagerfeld e Giorgio Armani. Suzy Menkes, a popular crítica de moda, chamou Mishra de "tesouro nacional" após sua vitória espetacular.
O homem de 44 anos acredita no poder da moda para resolver problemas e trazer mudanças econômicas. Essa é a razão pela qual ele trabalha essencialmente com comunidades artesanais na vila de Gujarat, Bengala Ocidental e Madhya Pradesh, e até as incentiva a inovar. Sendo de uma aldeia em Uttar Pradesh que foi para Milão, Mishra compreende os perigos da migração para seus artistas têxteis. “Eu não quero que eles venham para as cidades. Eu levo meu trabalho para lá, desenvolvo e defendo seu ofício. Afinal, a moda é a maior inimiga do artesanato. Não se trata de apoiá-los em uma coleção, mas de ensinar tudo o que sei”, acrescentou.
Ver este post no Instagram
O trabalho de Mishra encontrou ressonância na Índia e no exterior. Conhecido por adicionar marcos na jornada, Mishra se tornou o primeiro estilista indiano a apresentar alta costura na Paris Fashion Week em 2020. Em pouco mais de uma década, Mishra se tornou um nome global no mundo da moda e é sua filosofia que funcionou. maravilhas para ele. “A moda é influenciada pelas minhas memórias de infância e também pelas pessoas que conheço, mas a inovação vem de dentro. Sigo um processo de design que inculquei no Instituto Nacional de Design. Então, para mim não se trata apenas de uma pessoa vestindo uma camisa ou um vestido, há toda uma filosofia por trás disso. Essa filosofia invisível e intangível é muito parecida com a música de AR Rahman, algo original, puro e intocado, que é moda para mim”, disse ele ao Business Standard.
Como Rahul Mishra continua a deixar sua marca na indústria da moda, é evidente que sua dedicação à moda sustentável e sua paixão por preservar o artesanato tradicional continuarão a ser as forças motrizes por trás de seu sucesso. Sua capacidade de combinar inovação, arte e sustentabilidade o diferencia e solidifica seu lugar como pioneiro no mundo da moda.
- Siga Rahul Mishra em Instagram