(Abril 24, 2023) Se por acaso você abrir o site do artista Stuart Semple e for até a página de 'produtos de arte', você será solicitado a confirmar duas coisas: uma, que você aceita cookies e duas, que você não é Anish Kapoor . Quando o artista indiano britânico comprou os direitos exclusivos de Vanta Black, criado pela Surrey Nano Systems, ele irritou muitos no mundo da arte. No entanto, Anish é indiscutivelmente um dos artistas de maior sucesso do mundo e suas obras ocupam um lugar de destaque nas principais galerias do mundo e nas esferas da arte pública. Tudo sobre o homem é maior que a vida – suas obras colossais e as declarações que eles fazem. Ele é conhecido por sua habilidade (e desejo) de provocar, sejam outros artistas com sua propensão para cores autorais, seu fascínio por gore, seus trabalhos licenciosos e o fato de ele manter, apesar de tudo, “não tenho nada a dizer. ”
Em retaliação à controvérsia do Vanta Black, Stuart Semple, chamando Kapoor de “podre”, criou outro pigmento, o 'rosa mais rosado do mundo'. Você pode comprá-lo on-line, mas somente se conseguir provar que "Você não é Anish Kapoor, não é afiliado a Anish Kapoor, não está comprando este item em nome de Anish Kapoor ou de um associado de Anish Kapoor". No entanto, em 2016, Anish, que livremente Admite que ele “não é um artista de artista”, colocou as mãos no rosa e claro, ostentou, mergulhando o dedo (não vamos especificar qual dedo) no pigmento e postando no Instagram.
O lado de fora
Apesar de sua fama no artigo mundo, Anish se tornou um estranho lá também. É um tema que o acompanhou ao longo de sua vida e, embora ele não esteja feliz com isso, ele o usa na manga. Em 2020, ele comprou para si mesmo, para abrigar a Fundação Anish Kapoor, o Palazzo Manfrin em Veneza e colocou, na entrada, uma montanha de cabeça para baixo, “invertendo a tradição italiana do teto pintado”, segundo o New Yorker. Na 59ª Bienal de Veneza, que aconteceu no início deste ano, Anish apresentou duas exposições monumentais – uma na Gallerie dell'Accademia e outra no Palazzo Manfin. Há alguma poesia nessa aquisição - o palácio, que ficou vago por muitos anos, já foi de propriedade do Conde Manfrin, um comerciante de tabaco croata. Ele estava orgulhoso de sua coleção de arte e transformou o primeiro andar em uma galeria de exibição pública. Muitas personalidades eminentes visitaram o local, que se tornou uma das principais atrações turísticas de Veneza, incluindo Lord Byron, George Ruskin e Edouard Manet. Após sua morte, o local ficou vago, deteriorando-se em abandono, até que Anish o comprou de volta em 2020. Após uma extensa restauração, prejudicada pela pandemia, o local agora está quase pronto e abrigará a Fundação Anish Kapoor.
Controvérsia de cortejo
Há mais de uma década, seu trabalho, Canto Sujo, que foi exibido no Palácio de Versalhes, foi vandalizado com comentários anti-semitas. A polêmica aumentou, com a então presidente Françoise Hallane e o primeiro-ministro Manuel Valls expressando seu pesar pelo vandalismo da obra e também pela natureza do próprio vandalismo. Anish, no entanto, decidiu deixá-lo intacto.
Anish nasceu em Bombaim na década de 1950, filho de pai indiano e mãe judia. Seu avô materno era cantor na sinagoga de Pune – a família havia se mudado para lá de Bagdá na década de 1920 – “Eles eram muito pobres, falavam principalmente árabe e falavam hindi melhor do que inglês em geral”, disse ele durante uma entrevista, falando com o sotaque britânico que ele desenvolveu ao longo dos trinta e poucos anos em que viveu no UK. Seu pai, diz ele, se juntou ao Marinha indiana e passou a se tornar um almirante.
“Eu era antiautoritário”, diz ele, “não estava disposto a ouvir meu pai almirante ou qualquer outra pessoa”. Ele também era um aluno terrível – Anish e seu irmão eram acadêmicos da Doon School, onde ele odiava a ênfase em um regime físico disciplinado. Apesar de tudo, era uma casa cosmopolita, seu pai adorava música romântica russa e não gostava de religião ritualística. Havia uma forte sensação de tentar entender o que significava ser índio. Anish descreve, em várias entrevistas, ter se sentido um estranho, fazendo parte de uma comunidade religiosa muito pequena em um país muito grande.
De um kibutz israelense a uma escola de arte no Reino Unido
Quando Anish tinha cerca de 16 anos, ele e seu irmão foram morar em um kibutz em Israel. “Acreditávamos então que um kibutz tinha uma forma de vida comunitária que era real, compartilhada e igualitária. O que escondia era que havia judeus e não judeus desiguais”, disse ele, em uma extensa entrevista com Yanis Varoufakis. Um dia, um homem se aproximou dele e disse “preto”, em hebraico, deixando o adolescente Anish completamente surpreso. Essa sensação de ser um estranho foi impulsionada ainda mais e sempre permaneceu com ele. Foi durante esses três anos – que decidiu ser artista e alugou um estúdio onde pintaria.
Em 1973, pouco antes da Guerra do Yom Kippur, Anish mudou-se para a Europa. Sua família havia se mudado para Mônaco naquela época e ele pegou carona pelo continente. O Reino Unido na época estava no meio da 'Nova Esquerda', onde ativistas faziam campanha por uma série de questões, incluindo direitos civis e políticos, ambientalismo, feminismo e igualdade de gênero. “Foi incrível, em um nível.” Anish comenta. “Havia lixo empilhado nas ruas porque as pessoas não estavam trabalhando – inflexivelmente não trabalhando. Eu amei."
Naturalmente, esse fervor revolucionário atingiu o pico nos campi universitários e faculdades de arte são especialmente propensos. O Hornsey College of Art era “uma faculdade militante e esquerdista onde ninguém fazia nada. Foi protesto o dia todo e a noite toda”, descreve Anish. Para o antiautoritário que desafiou sua família conservadora, a escola de arte foi uma experiência diferente. Ele teve que se encontrar, como ser humano e como artista. “Vim para descobrir que não tem a ver com o que penso ou com o que tenho a dizer. Costumo dizer que não tenho nada a dizer. A pessoa usa uma parte diferente de um ser para criar.”
Quando a fama o encontrou
Na época, ninguém vivia da arte, além de grandes nomes como Lucien Freud, Henry Moore e um punhado de outros. A coisa a fazer era ensinar, o que Anish achava que faria algumas vezes por semana, dedicando o restante de seu tempo à sua arte. No entanto, o reconhecimento veio cedo – através de sua primeira série, Nomes 1000, inspirado por sua primeira visita de retorno à Índia desde que partiu para Israel. Em 1982, seus trabalhos feitos de isopor e madeira e usando o pigmento em pó pelo qual ele era conhecido, foram assumidos pela prestigiada Galeria Lisson.
Ele está sempre na interseção de arte, escultura, engenharia e tecnologia – as duas últimas talvez sejam uma homenagem aos pais, que esperavam que o filho fosse engenheiro, como um bom menino indiano deveria fazer. Em Cloud Gate, por exemplo, ele comprou uma fresadora da Boeing, uma máquina que pode “tornar o aço inoxidável completamente plano para que você não veja ondulações mesmo em um nível micro”, disse ele em um entrevista. “Queríamos ver se seria possível fazer formas curvas. O objetivo era fazer um objeto sem costuras e sem juntas, então não há escala.”
Tons de vermelho
Seu fascínio pela cor vermelha é conhecido. A expressão artística de Anish carrega um tom inconfundível de violência, ele cria a sensação distinta no espectador de que ele ou ela entrou em um matadouro. Em 2019, criou Sacrifício, que não é para os fracos de coração. As paredes e pisos são cobertos com sangue artificial, enquanto a peça central em si, uma enorme escultura em aço, é coberta com o que se parece notavelmente com pele humana, feita de uma resina que ele criou para se assemelhar a sangue. Se você pensasse que ele estava fazendo uma declaração carnal, talvez não estivesse totalmente errado.
Svayambhu, uma instalação criada para o Haus Kunst em Munique, é uma resposta à história do edifício. O Haus der Kunst é o primeiro edifício monumental de propaganda do Terceiro Reich e sua exposição de estreia foi “A Grande Exposição de Arte Alemã”, uma exibição de trabalho sancionado pelos nazistas. Uma palavra em sânscrito, svayambhu significa auto-geração ou auto-geração e Anish garante que faz jus ao seu título. Rastros percorriam o Haus Kunst, no qual um bloco de madeira movido a motor carregando cera vermelha se move lentamente pelas salas, deixando um rastro de sangue em seu lugar.
Outras obras de arte incluem Tiro no canto, que inclui um canhão totalmente funcional que atira toneladas de gosma sangrenta em um canto, como o nome sugere. Seu trabalho de 1992, Descida ao Limbo, é um edifício em forma de cubo com um buraco de 2.5 metros no chão. O buraco foi pintado de preto para criar a sensação de ser uma queda infinita – uma vez, um italiano de seus sessenta anos realmente caiu.
Anish mora no Reino Unido e trabalha em seu amplo estúdio Camberwell District, no sul de Londres, que abrange quase um quarteirão inteiro. A partir daqui, o artista vencedor do Turner Prize, que também recebeu o título de Cavaleiro, criou obras que estão em exibição proeminente em todo o mundo, nas principais galerias e em espaços públicos. Suas obras arquitetônicas são Portal das Nuvens, em Chicago, Void Field no Pavilhão Britânico, Descendência, no Brooklyn Bridge Park e na Arcelor Mittal Orbit, possivelmente a obra de arte pública mais conhecida nas Olimpíadas e uma das obras mais famosas de Anish em geral.
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