(Outubro de 3, 2021) É assustadoramente escuro e silencioso. As batidas da guitarra quebram o silêncio enquanto rapidamente preenchem o espaço com um drama elevado. Seguindo os passos da música intensa, o holofote se vê aquecendo o centro do palco que tem uma mulher sentada de cócoras. Ela encena abaixando o pijama para fazer xixi apenas para encontrar sua sobrinha sentada sobre ela vendo pelos pubianos pela primeira vez. As luzes se apagam e o próximo capítulo se desenrola. Um forte homem sikh se prepara para sua façanha circense de rotina de puxar um caminhão com sua longa trança na frente de uma platéia emocionada. Ele exagera cada passo com gestos altos, mas no final não consegue. É a exploração da sexualidade através do cabelo que faz o diretor de teatro baseado em Bangalore Deepika Arwindjogo de Uma breve história do seu cabelo um relógio instigante.
O homem de 35 anos está entre as poucas vozes na esfera da Teatro feminista indiano que está experimentando narrativas para contar histórias que destacam questões de gênero. “Durante muito tempo, o teatro vem apresentando obras datadas que são emprestadas da Europa colonial. É hora de o mundo ouvir a voz das mulheres indianas contemporâneas”, diz ela Índio global em uma entrevista exclusiva.
Foi na década de 70 que as narrativas teatrais feministas surgiram no país como resposta aos discursos centrados no homem. Uma fusão perfeita de arte e ativismo, o teatro feminista indiano não apenas destacou as questões femininas, mas também encorajou mais mulheres a entrar no mundo do drama como escritoras e artistas. Embora o gênero tenha encontrado uma base forte nas últimas décadas com um retrato autêntico das mulheres e sua sexualidade no palco, a falta de representação ainda incomoda.
“Há uma falta de representação no teatro – não apenas em termos de voz e histórias. Nem mesmo muitas mulheres dramaturgas são vistas na Índia, especialmente na língua inglesa. Como uma mulher que vive no sul da Ásia, tive minha cota de experiências e as coloquei no palco. Não sou um ativista no palco, mas é o ofício e a forma que estão envolvidos no meu trabalho”, acrescenta Arwind.
Para alguém que começou sua jornada há mais de uma década, Arwind se tornou um rosto conhecido no teatro contemporâneo.
A imaginação vívida levou a um sonho criativo
Nascido e criado em uma família Sikh em Bengaluru para uma mãe médica e um pai engenheiro civil, Arwind era muito performer quando criança. “Eu tinha uma imaginação muito vívida e adorava estar no centro das atenções”, revela Arwind. Enquanto Arwind adorava se apresentar para sua família e amigos, seu encontro com o teatro começou quando uma das personalidades mais conhecidas do teatro de Bangalore Bolsa Ratan Thakore visitou sua aula de teatro na Escola Pública Nacional quando ela tinha sete anos. Isso foi um pontapé inicial para uma jovem Arwind, mas não foi até seus dias de faculdade que Arwind mergulhou nas artes cênicas.
O mandato de produzir uma produção teatral para ela Comunicação em massa curso em Colégio Cristo a levou a um caminho que foi definido para se tornar seu destino. Sua primeira produção Sonhando comigo em colaboração com thespo, um movimento de teatro juvenil lançou um feitiço sobre o público. Tal foi a recepção que logo chegou a uma casa cheia no bairro de Bangalore Ranga Shankara e depois no Centro Nacional de Artes Cênicas em Mumbai.
“Meus anos no Christ College foram cheios de teatro. Depois de terminar minhas aulas às 4 da tarde, eu corria para fazer teatro. Gostei muito do processo e atuaria em muitas produções naquela época”, completa.
Seu tempo no Christ College ajudou Arwind a aprimorar suas habilidades em artes cênicas. Após a formatura, Arwind mudou-se para Chennai para cursar seu mestrado em jornalismo impresso pela Faculdade Asiática de Jornalismo mas seu amor pelo teatro a manteve à tona. “Como a faculdade era agitada, não pude atuar durante aquele ano, mas escrevi muito sobre peças que estavam acontecendo em Chennai naquela época.”
Sonhos culminam em uma bela realidade
Os próximos dois anos foram gastos trabalhando com The Hindu abrangendo arte e cultura. Mas desta vez no jornal fez Arwind perceber o quanto ela sentia falta do teatro, principalmente depois que ela ganhou o Prêmio Toto de Redação (poesia e ficção) em 2011. Então ela largou o emprego para seguir sua paixão. Em 2013, formou um coletivo de teatro A Iniciativa do Posto Perdido para colaborar com artistas variados para suas produções. Sua estreia na direção Ninguém dorme sozinho Iluminou Teatro Jagriti em Bengaluru, pois era uma homenagem perfeita aos filmes de gângsteres de Bollywood dos anos 70 e 80. A peça foi apresentada em todo o país e acabou por ser o voo perfeito para este colectivo de teatro incipiente. Tal foi o impacto da peça que logo foi pré-selecionada para O Prêmio Dramaturgo Hindu 2013.
Bender gênero
2015 viu outra produção A Brief History of Your Hair do artista. O que começou como uma peça de 15 minutos no Gender Bender com a ajuda de uma bolsa de Fundação Índia para as Artes e os votos de Projeto Novas Vozes Artes logo traduzido em um belo livro de histórias com seis capítulos que usa música, dança, teatro e poesia projetada para explorar o cabelo que é um marcador de ansiedades sociais e culturais em torno de gênero, sexualidade, casta e religião.
Sendo alguém que não se sente limitado pela geografia, as peças de Arwind logo se encontraram em plataformas internacionais. A peça infantil One Dream Too Many foi convidada para o Intensivo de dramaturgo internacional no Kennedy Center, Washington DC, e o University of Maryland.
Sua próxima produção, Sem descanso no reino, uma peça solo que tem Arwind interpretando quatro personagens é uma comédia sombria sobre como as mulheres lidam com a misoginia e o patriarcado. Uma peça que surgiu da necessidade de conversar sobre as misoginias cotidianas, No Rest in Kingdom confronta preconceitos inerentes. Recheada de humor e vinhetas de sexismo, a peça toma forma como uma coleção de experiências compartilhadas e pessoais. “É uma voz feminista chegando ao seu significado. Eu queria me conectar com o público através do humor e não queria que fosse pregador”, acrescenta o homem de 35 anos.
O show a levou para Uganda na África. “Gerou bastante interesse no círculo internacional de teatro e logo meu trabalho estava viajando pelo mundo”, revela Arwind. Depois de fazer o barulho certo nos EUA e na África com seu trabalho, Arwind partiu para Berlin em 2018 com sua nova peça I am Not Here, uma produção sombria e engraçada projetada como um guia de 8 passos sobre como censurar a escrita das mulheres. Tal foi a recepção que foi pré-seleccionado para o Stuckemarkt, Teatrotreffen.
Forma de arte aguardando seu devido
As coisas estavam indo bem até que a pandemia parou o mundo e a arte contemporânea foi bastante afetada. “A arte contemporânea não merece. Especialmente a pandemia atingiu mal os artistas. Para muitos, é o único meio de subsistência e, sem shows, os atingiu com força. Curiosamente, as pessoas se voltaram para a arte, seja filmes ou música, ou shows online durante a pandemia. Acho que é hora de retribuir aos artistas”, acrescenta.
Mas Arwind espera que as coisas voltem aos trilhos logo, já que ela já começou a se preparar para suas peças que devem encantar o público em Alemanha, Suíça, e as UK Próximo ano. A artista contemporânea, que se autodenomina teatróloga, adora contar histórias que iniciam um diálogo, mas diz ter uma identidade além do teatro.
“O teatro não é quem eu sou. Tenho uma identidade além do teatro. Eu diria que somos como trilhos de trem, sempre se juntando e depois se afastando”, finaliza..