(Abril 24, 2022) Em 19 de fevereiro de 2022, o NG-17 Cisne chegou à Estação Espacial Internacional, com o astronauta de origem indiana Raja Chari assumindo a liderança da missão. o Cygnus nave espacial cargueiro estava carregando uma carga muito incomum – a Galeria da Lua. Esta é a Missão Lua-Marte 2022-25, uma “instalação de arte colaborativa internacional, que abriga as sementes de uma cultura interplanetária futura e compartilhada”. Em 18 de fevereiro, a carga útil de teste transportou 64 obras de arte de 100 artistas de todo o mundo. Cada obra não é maior que um centímetro cúbico. Entre esse grupo de elite está Lakshmi Mohanbabu, o “primeiro artista de Cingapura no espaço”.
O artista e arquiteto de origem indiana, que vive em Cingapura desde 2001, está segurando o que parece ser um minúsculo cubo laranja – uma réplica dos originais que estão atualmente orbitando a Terra da Estação Espacial Internacional. O intrincado labirinto de padrões de cada lado, lentamente se torna claro – estes são baseados na filosofia de yin e yang, Ela explica. Criado em colaboração com cientistas da Universidade Tecnológica de Nanyang, em Cingapura, o processo começou há dois anos, diz Lakshmi, em entrevista ao Índio global. A Galeria da Lua passará 10 meses a bordo da Estação Espacial Internacional antes de retornar à Terra. Em 2025, será relançado para a lua, permanentemente.
“Eu tive que criar uma obra de arte que pudesse resistir às condições do espaço”, explica ela, “não há muita atmosfera, a gravidade é menor e há uma enorme diferença de temperatura”. Quando a luz do sol atinge a superfície da lua, a temperatura sobe até 127 graus Celsius (este 'dia' dura 14 dias terrestres). Quando o sol se põe por duas semanas, a temperatura cai para 173 graus Celsius negativos.
Preparando-se para uma odisseia no espaço
Para começar, Lakshmi entrou em contato com o National Additive Manufacturing Innovation Cluster, que a colocou em contato com a NTU. Em colaboração com dois cientistas, ela recebeu “um monte de protótipos”. Fixando-se no alumínio, os minúsculos trabalhos foram baseados em seu 'Interações', de seus dias como estudante de design no Instituto Nacional de Tecnologia da Moda, em Delhi. Cada pintura tem dois lados, representando a dualidade de todas as coisas – o positivo e o negativo, yin e yang – e seu constante diálogo entre si.
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Como estudante de design, ela é fascinada por conceitos que podem englobar humanidade, leis universais e inúmeros símbolos. O simbolismo, ela admite, “pode ser difícil de entender”, e muitas vezes ela fornece explicações detalhadas ao lado – um pouco ressonantes do mestre moderno francês, Marcel Duchamp. Como ele, ela se descreve como uma artista pensante cujas obras exigem explicação.
“O positivo não pode existir sem o negativo”, diz Lakshmi. Não há luz sem escuridão. “Meu design é baseado na forma de onda – a crista e o vale. Toda a energia é transmitida através de ondas.” A “espiral”, outro símbolo universal – é a forma do DNA humano e a forma da nossa galáxia.
Criado através da impressão 3D, o primeiro cubo é laranja brilhante. “Trata-se de fogo, progresso e a energia que nos impulsiona”, diz ela. O segundo cubo foi feito em colaboração com o Dr Matteo Seita, professor assistente da Escola de Engenharia Aeroespacial e Mecânica da NTU, que manipulou a orientação das moléculas.
Avante para a lua
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O tão esperado pouso na lua é apenas um segmento dos planos de Lakshmi. Por exemplo, ela já está conversando com a NTU para criar megacubos para espaços públicos em Cingapura e no mundo “Como arquiteta, sinto que deve ocupar todos os espaços”. Como designer de moda, Lakshmi está “traduzindo isso em lenços e sapatos, que serão vendidos no metaverso. A série inteira está disponível como NFTs no metaverso. “Eu tenho sons espaciais incorporados à animação, porque é baseado em uma obra de arte que realmente esteve no espaço”, diz ela. Ela criou uma variedade de tapetes e está trabalhando com o Festival da Lua de Cingapura e seus famosos “bolos da lua”.
Via Singapura para a Lua
Nascida em Trivandrum, Lakshmi nunca viveu em Kerala. Seu pai logo foi transferido para Sikkim, quando ainda era um reino budista. “Não havia religião em casa”, lembra Lakshmi. No final dos anos 1970, a família mudou-se para o Afeganistão, onde Lakshmi passou a maior parte de sua infância. “Pouco antes da invasão soviética”, observa Lakshmi. “Eu podia ouvir mísseis zunindo no alto – você se acostuma com as coisas”, diz o artista ironicamente. Seu tempo no Afeganistão foi vibrante e uma experiência culturalmente diversificada que também destacou a universalidade humana.
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Ela voltou para a Manipal University, Karnataka, onde se formou em arquitetura, conheceu o homem com quem se casaria e depois se mudou para Delhi, trabalhando com Rajiv Goel Architects e Benjamin and Benjamin (agora Benjamin, Benjamin e Vats). Então, surpreendentemente, ela escolheu estudar design de moda no NIFT, “pelos motivos errados”, ela ri. Seguindo sua irmã no NIFT. Formada em design de moda, trabalhou com renomados Gráfico Tarun Tahiliani, e fez parte de seu primeiro show. Ela também lecionou no NIFT até que em 2001, Cingapura ligou e ela saiu com o marido.
A arte e sua musa
Sua outra série importante, Expressões, situa-se no mesmo espaço filosófico que Interações. Essas pinturas são instantaneamente cativantes, vibrantes e ousadas – apresentando um conjunto de emoções humanas. Mais uma vez, é o senso de universalidade, dualidade e equilíbrio que ela se propõe a capturar. “Há alegria e agonia, não dá para ter um sem o outro”, ela sorri, acrescentando: “Hoje, interagimos constantemente e viajamos. Você visita um lugar, pega algo que agrada, mas não importa o que você faça ou para onde vá, você ainda é você.”
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