(April 24, 2023) Als u toevallig de website van kunstenaar Stuart Semple opent en naar de pagina 'kunstproducten' gaat, wordt u gevraagd om twee dingen te bevestigen: één, dat u cookies accepteert en twee, dat u niet Anish Kapoor bent . Toen de Brits-Indiase kunstenaar de exclusieve rechten kocht op Vanta Black, gemaakt door Surrey Nano Systems, zorgde hij voor veel opschudding in de kunstwereld. Desalniettemin is Anish misschien wel een van 's werelds meest succesvolle kunstenaars en zijn werken hebben een ereplaats in 's werelds beste galerijen en in openbare kunst. Alles aan de man is groter dan het leven - zijn kolossale werken en de uitspraken die ze doen. Hij staat bekend om zijn vermogen (en verlangen) om te provoceren, of het nu andere artiesten zijn met zijn neiging tot copyrighting van kleuren, zijn fascinatie voor gore, zijn losbandige werken en het feit dat hij door dit alles volhoudt: “Ik heb niets te zeggen. ”
Als vergelding voor de controverse over Vanta Black creëerde Stuart Semple, die Kapoor een "rotter" noemde, een ander pigment, het 'rozeste roze ter wereld'. Je kunt het online kopen, maar alleen als je kunt bewijzen dat "je niet Anish Kapoor bent, je bent op geen enkele manier verbonden met Anish Kapoor, je koopt dit artikel niet namens Anish Kapoor of een medewerker van Anish Kapoor." Echter, in 2016, Anish, die vrij geeft toe dat hij "geen kunstenaarskunstenaar" is, het roze in handen kreeg en er natuurlijk mee pronkte, zijn vinger (we zullen niet specificeren welke vinger) in het pigment doopte en het op Instagram plaatste.
Het buitenbeentje
Ondanks zijn bekendheid in de kunst wereld heeft Anish zich ook daar tot een buitenstaander gemaakt. Het is een thema dat hem zijn hele leven heeft gevolgd en hoewel hij er niet blij mee is, draagt hij het wel op zijn mouw. In 2020 kocht hij voor zichzelf, om de Anish Kapoor Foundation te huisvesten, het Palazzo Manfrin in Venetië en plaatste hij bij de ingang een omgekeerde berg, "omkering van de Italiaanse traditie van het beschilderde plafond", aldus de New Yorker. Op de 59e Biënnale van Venetië, die eerder dit jaar plaatsvond, presenteerde Anish twee monumentale tentoonstellingen – een in de Gallerie dell'Accademia en de andere in Palazzo Manfin. Er zit enige poëzie in deze aanwinst - het paleis, dat vele jaren leeg stond, was ooit eigendom van graaf Manfrin, een Kroatische tabakshandelaar. Hij was trots op zijn kunstcollectie en had de eerste verdieping omgetoverd tot een openbare kijkgalerij. Veel vooraanstaande persoonlijkheden hebben de plaats bezocht, die een van de belangrijkste toeristische attracties van Venetië werd, waaronder Lord Byron, George Ruskin en Edouard Manet. Na zijn dood stond het pand leeg en raakte het in verval, totdat Anish het in 2020 terugkocht. Na een uitgebreide restauratie, die werd gehinderd door de pandemie, is het nu bijna klaar en zal het de Anish Kapoor Foundation huisvesten.
Controverse zoeken
Meer dan een decennium geleden, zijn werk, vuile hoek, die werd tentoongesteld in het paleis van Versailles, werd vernield met antisemitische opmerkingen. De controverse liep uit de hand, waarbij de toenmalige president Françoise Hallane en premier Manuel Valls hun spijt betuigden over het vandalisme van het werk en ook over de aard van het vandalisme zelf. Anish besloot het echter intact te laten.
Anish werd in de jaren vijftig in Bombay geboren als zoon van een Indiase vader en een joodse moeder. Zijn grootvader van moederskant was een voorzanger in de synagoge in Pune – het gezin was in de jaren 1950 vanuit Bagdad daarheen verhuisd – “Ze waren erg arm, ze spraken voornamelijk Arabisch en spraken beter Hindi dan Engels in het algemeen”, zei hij tijdens een interview. sprekend met het plompe Britse accent dat hij heeft ontwikkeld in de dertig jaar dat hij in de Verenigde Staten woont UK. Zijn vader, zegt hij, sloot zich aan bij de Indische marine en werd later admiraal.
"Ik was anti-autoritair", zegt hij, "niet bereid om naar mijn vader admiraal of iemand anders te luisteren." Hij was ook een vreselijke student – Anish en zijn broer waren daggeleerden op de Doon School, waar hij een hekel had aan de nadruk op een gedisciplineerd fysiek regime. Het was hoe dan ook een kosmopolitisch huis, zijn vader hield van Russische romantische muziek en had een hekel aan rituele religie. Er was een sterk gevoel van proberen te begrijpen wat het betekende om Indiaas te zijn. Anish beschrijft in verschillende interviews dat ze zich een buitenstaander voelde, deel uitmaakte van een heel kleine religieuze gemeenschap in een heel groot land.
Van een Israëlische kibboets tot kunstacademie in de UK
Toen Anish ongeveer 16 was, gingen hij en zijn broer in een kibboets in Israël. “We geloofden toen dat a kibboets hadden een vorm van gemeenschapsleven dat echt, gedeeld en gelijk was. Wat het verborgen hield, was dat er ongelijke joden en niet-joden waren', zei hij in een uitgebreide interview met Yanis Varoufakis. Op een dag kwam er een man naar hem toe en zei 'zwart' in het Hebreeuws, waardoor de tiener Anish totaal verbluft achterbleef. Dat gevoel een buitenstaander te zijn werd verder naar binnen gedreven en is hem altijd bijgebleven. Het was tijdens die drie jaar dat hij besloot kunstenaar te worden en een studio huurde waar hij zou schilderen.
In 1973, net voor de Yom Kippoer-oorlog, verhuisde Anish naar Europa. Zijn familie was tegen die tijd naar Monaco verhuisd en hij liftte het continent over. Het VK was op dat moment in de greep van 'Nieuw Links', waar activisten campagne voerden voor een reeks kwesties, waaronder burgerrechten en politieke rechten, milieubewustzijn, feminisme en gendergelijkheid. "Het was geweldig, op een bepaald niveau." Anijs opmerkingen. “Er lag afval hoog opgestapeld op straat omdat mensen niet aan het werk waren – beslist niet aan het werk. Ik vond het geweldig.
Natuurlijk piekte deze revolutionaire ijver op universiteitscampussen en vooral kunstacademies. Het Hornsey College of Art was 'een militante, linkse universiteit waar niemand iets deed. Het was de hele dag en nacht protest”, beschrijft Anish het. Voor de anti-autoritair die zijn conservatieve familie had uitgedaagd, was de kunstacademie een andere ervaring. Hij moest zichzelf vinden, als mens en als kunstenaar. “Ik ben gaan ontdekken dat het niet te maken heeft met wat ik denk of wat ik te zeggen heb. Ik zeg vaak dat ik niets te zeggen heb. Je gebruikt een ander deel van je wezen om te creëren.”
Toen roem hem vond
In die tijd leefde niemand echt van kunst, behalve grote namen als Lucien Freud, Henry Moore en een handvol anderen. Het enige wat hij moest doen was lesgeven, wat Anish dacht dat hij een paar keer per week zou doen, terwijl hij de rest van zijn tijd aan zijn kunst zou besteden. De erkenning kwam echter al vroeg - door zijn eerste serie, 1000-namen, geïnspireerd door zijn eerste nabezoek aan India sinds hij naar Israël was vertrokken. In 1982 werden zijn werken gemaakt van piepschuim en hout en met behulp van het poedervormige pigment waarvoor hij bekend stond, werden ze overgenomen door de prestigieuze Lisson Gallery.
Hij bevindt zich altijd op het snijvlak van kunst, beeldhouwkunst, engineering en technologie - de laatste twee zijn misschien een knipoog naar zijn ouders, die hoopten dat hun zoon ingenieur zou worden, zoals een goede Indiase jongen betaamt. In Cloud Gate kocht hij bijvoorbeeld een freesmachine van Boeing, een machine die "roestvrij staal helemaal plat kan maken zodat je zelfs op microniveau geen rimpels kunt zien", zei hij in een interview . “We wilden kijken of het mogelijk zou zijn om gebogen vormen te maken. Het hele punt was om een object te maken zonder naden en zonder voegen, dus er is geen schaal.”
Tinten rood
Zijn fascinatie voor de kleur rood is bekend. Anish' artistieke expressie heeft een onmiskenbare ondertoon van geweld, hij creëert bij de kijker het duidelijke gevoel dat hij of zij een slachthuis is binnengelopen. In 2019 creëerde hij Offer, wat niet voor bangeriken is. De muren en vloeren zijn bedekt met kunstmatig bloed, terwijl het middenstuk zelf, een massieve sculptuur in staal, bedekt is met wat opmerkelijk veel op menselijke huid lijkt, gemaakt van een hars die hij heeft gemaakt om op bloed te lijken. Als je zou denken dat hij een vleselijke verklaring aflegde, heb je het misschien niet helemaal mis.
Svayambhu, een installatie gemaakt voor het Haus Kunst in München, is een reactie op de geschiedenis van het gebouw. Het Haus der Kunst is het eerste monumentale propagandagebouw van het Derde Rijk en zijn debuuttentoonstelling was “De grote Duitse kunsttentoonstelling”, een weergave van door de nazi's gesanctioneerd werk. Een Sanskriet woord, svayambhu betekent automatisch genererend of zelfgenererend en Anish zorgt ervoor dat het zijn titel waarmaakt. Door het Haus Kunst liepen sporen, waarop een door een motor aangedreven blok hout met rode was langzaam door de kamers beweegt en daarvoor in de plaats een bloedspoor achterlaat.
Andere kunstwerken omvatten In de hoek schieten, inclusief een volledig functioneel kanon dat tonnen bloederige rommel in een hoek schiet, zoals de naam al doet vermoeden. Zijn werk uit 1992, Afdaling in Limbo, is een kubusvormig gebouw met een gat van 2.5 meter in de vloer. Het gat is zwart geverfd om het gevoel te creëren dat het een oneindige druppel is - ooit viel een Italiaanse man van in de zestig er echt in.
Anish woont in het Verenigd Koninkrijk en werkt vanuit zijn uitgestrekte studio Camberwell District in Zuid-Londen, dat bijna een heel blok beslaat. Van hieruit heeft de Turner Prize-winnende kunstenaar, die ook een Ridderorde kreeg, werken gemaakt die prominent te zien zijn over de hele wereld, in de beste galerijen en in openbare ruimtes. Zijn architectonische werken zijn Cloud poort, in Chicago, Void Field in het Britse paviljoen, Descension, in het Brooklyn Bridge Park en de Arcelor Mittal Orbit, mogelijk het bekendste stuk openbare kunst tijdens de Olympische Spelen en een van de beroemdste werken van Anish in het algemeen.
- Volg Anish Kapoor verder Instagram