(10 월 27, 2021) 빠른 발놀림과 매혹적인 tukdas와 tihais를 통해 아니디타 네오지 아남 무대 위에서 이야기를 들려주는 인도 예술가들. 춤의 언어는 이것이다. 캐삭 지수는 가장 잘 알고 있으며 그녀는 예술 형식을 통해 레이어별로 탐색하는 것을 좋아합니다. 둘 다 알게 되면서 자이푸르 및 러크 나우 춤 형태의 gharanas, 그녀는 Kathak을 세계 무대로 데려간 몇 안 되는 재능 중 하나입니다.
받는 사람 내셔널 니티야 시로마니 상 및 자야데프 라슈트리야 푸라스카르, Anaam은 아주 어린 나이에 훈련을 시작했고 즉시 Kathak과 사랑에 빠졌습니다. 이제 수년간 그녀의 예술에 완전히 복종한 후, 글로벌 인디언 발레 형식으로 선보이고 대중들에게 이 고전무용을 알리며 미국에서 대중화에 열중하고 있다.
카탁 – 전통 형식에서 발레로
taal의 음악은 어린 Anaam이 항상 그녀의 ghungroos를 입고 춤에 대한 그녀의 사랑을 보도록 만들었습니다. 그녀의 어머니 Falguni Neogyis는 그녀의 딸을 Kathak에서 훈련시킨 인도 예술가들 사이에 있습니다. 최초의 학교 교육을 마친 후 Anaam은 우마 샤르마 댄스 스쿨 베테랑 지수에게 뉘앙스와 섬세한 기술을 배우기 위해 우마 샤르마. 여기에서 Anaam은 Kathak의 세계에 빠져들었고 이것이 그녀의 소명임을 알았습니다. 그녀의 기술을 연마하기 위해 그녀는 전문가 Pt 라젠드라 간가니 그녀는 리드미컬한 발 움직임을 배웠던 자이푸르 가라나의. 그녀는 나중에 Lucknow Gharana로 전환하여 아래의 기교와 우아한 움직임을 이해했습니다. Pt 자이 키샨 마하라지, 의 장남은 누구인가 Pt Birju 마하라지. Anaam이 Kathak에 발레 접근 방식을 도입했을 때 춤의 방향을 바꾼 사람은 Maharaj였습니다.
Anaam은 Jaipur와 Lucknow gharana의 Kathak에 대해 잘 알고 있었기 때문에 인도에서 이 예술 형식으로 대중적인 이름이 되었습니다. 그러나 그녀가 다른 곳으로 이사한 후 이 아티스트의 상황이 바뀌기 시작했습니다. 위스콘신 2015년 미국에서. 미국의 이 지역에서 Kathak에 대한 인식이 별로 없었기 때문에 Anaam은 다른 인도 예술가들과 마찬가지로 그녀의 춤 스타일을 비인디언에게 소개하는 것이 상당히 어려웠습니다. 그러나 그녀는 사람들에게 카탁의 아름다움을 알리기로 결심했습니다.
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“위스콘신 북동부 지역으로 처음 이사를 갔을 때 인디언 커뮤니티가 번성하는 베이 지역이나 뉴욕과 달리 인디언 문화에 대한 노출이 매우 적었기 때문에 인디언 예술을 전파하는 것이 어려웠습니다. 나는 문화적으로 충격을 받았지만 내 안의 댄서는 나를 쉬게 하지 않았다”고 그녀는 인터뷰에서 스테이츠맨에게 말했다.
미국에서 카탁을 대중화
Anaam은 힌두교인들에게 위스콘신 사람들이 카탁을 종종 혼동한다고 밝혔습니다. 볼리우드 그리고 그들이 비트, 템포, 리듬, 그리고 그것들이 어떻게 Kathak이 아니라 발레와 유사한지 이해하게 하는 데 많은 시간이 걸렸습니다. 2015년에 Kathak은 위스콘신 사람들에게 너무 새로운 댄스 형식이었습니다. “여기서부터 제 예술적 욕망을 억누르는 것이 아니라 예술을 전파하는 여정을 시작했습니다. 나는 카운티 레크리에이션 부서, 도서관, 공원, 지역 발레 및 탭댄스 스튜디오, 대학, 학교에 연락하기 시작했고 무료 워크샵, 무료 댄스 수업, 강의 시연 및 교환 프로그램을 개최할 것을 주장했습니다.”라고 그녀는 덧붙였습니다.
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신화에 뿌리를 둔 Kathak은 바잔이나 Radha-Krishna 구성에 대해 전혀 몰랐던 위스콘신 사람들에게 반향을 일으키지 않았습니다. 그 때 Anaam은 Kathak과 퓨전 음악을 혼합하기로 결정했습니다. “그래서 나는 Anoushka Shankar의 Lasya, Niraj Chag의 Kanya, Fur Elise, Rhythmscape와 같은 인도 클래식 세계 음악을 선택했습니다. 내 생각은 음악이 경계를 초월하고 마음을 연결한다는 것입니다. 가사를 사용하는 이유는 음악이 영혼을 인도하도록 하는 것입니다. 이 아이디어는 놀라운 효과를 냈습니다. 그들은 강력한 Kathak 리사이틀과 함께 빠른 템포의 인도 음악을 사랑했고 매 공연에서 즐거움을 얻기 시작했습니다”라고 그녀는 말했습니다.
춤 형식을 통한 인식
그러나 곧 그녀는 자신의 춤을 지역 사회에 적응시키기 시작했지만 Kathak의 풍미는 그대로 유지했습니다. 흥미롭게도 Anaam은 그녀의 댄스 리사이틀을 표현과 오락의 한 형태뿐만 아니라 인식을 제고하기 위해 사용하기 시작했습니다. “미국에서는 일을 하고 싶다고 해서 늘 신화에 빠져들 수 없습니다. 일종의 안전지대인 셈이다. 나는 우울증, LGBTQ, 인신 매매 등과 같은 문제를 춤 형식의 진정성을 손상시키지 않으면서 일부 협업과 함께 실험하기 시작했습니다. 새로운 발상을 해야 한다”고 말했다. 그녀는 힌두교도에게 말했다.
XNUMX년 이상 인도 예술가들 사이에서 미국에 머물고 있는 Anaam은 인도 예술이 주로 다음과 같은 대도시에 국한되어 있다고 믿습니다. 시카고, 애틀랜타, 및 텍사스그러나 그녀가 Kathak과 같은 고전적인 형태를 다른 지역에서 대중화하기 위해 모든 노력을 기울이면서 상황이 천천히 바뀌고 있습니다. National Nritya Shiromani Award와 Jayadev Rashtriya Puraskar의 수상자인 Anaam은 인도 라가 펠로우 인도, 독일, 미국의 주요 페스티벌에서 공연한 바 있다. 뿐만 아니라 그녀는 비서실장이기도 하다. 위스콘신 댄스 위원회 위원회, 위업을 달성한 최초의 인도 카탁 댄서.
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미국에서 Kathak을 인기 있게 만들고 있는 Anaam은 춤을 사회 변화의 도구로 사용하게 되어 기쁩니다. “댄스는 더 이상 라다 크리슈나(Radha Krishna) 스토리텔링 방식으로 다양한 사랑과 감정의 분위기를 묘사하는 매체가 아니라 서서히 사회적 변혁의 강력한 도구로 부상하고 있습니다. 가장 좋은 점은 각 스타일의 진정성이 그대로 유지되었다는 것”이라고 덧붙였다.
볼리우드 댄스가 미국에서 인도에서 가장 인기 있는 춤 형식 중 하나이기 때문에 Anaam과 같은 예술가들은 Kathak에 대한 인식을 확산하고 인도의 다양한 예술 형식에 대한 혼란을 해소하는 데 도움을 주고 있습니다. 불과 XNUMX년 만에 Anaam은 Winscosin 주민들이 아름다운 스토리텔링 방식인 춤인 Kathak에 익숙해지도록 만들었습니다.
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