(10 월 3, 2021) 섬뜩할 정도로 어둡고 조용합니다. 기타의 스트럼이 정적을 깨고 빠르게 공간을 고조된 드라마로 채웁니다. 강렬한 음악의 발자취를 따라가면 엉덩이에 앉은 여성이 있는 무대 중앙을 훈훈하게 만드는 스포트라이트가 찾아온다. 그녀는 잠옷을 벗고 오줌을 싸는 법을 제정하고 처음으로 음모를 보는 그녀의 맞은편에 앉아 있는 어린 조카를 발견합니다. 조명이 어두워지고 다음 장이 펼쳐집니다. 강인한 시크교도 남자는 열광적인 청중 앞에서 긴 땋은 머리로 트럭을 당기는 일상적인 서커스 위업을 준비합니다. 그는 큰 몸짓으로 각 단계를 과장하지만 결국 그것을 해내지 못합니다. 벵갈루루를 기반으로 한 연극 감독을 만드는 것은 머리카락을 통한 섹슈얼리티의 탐구 디피카 아르윈드의 플레이 머리카락의 간략한 역사 생각하게 만드는 시계.
35세의 나이는 이 분야에서 몇 안 되는 목소리 중 하나입니다. 인도 페미니스트 극장 젠더 문제를 강조하는 이야기를 들려주기 위해 내러티브를 실험하고 있습니다. “오랫동안 연극은 식민지 유럽에서 빌린 구식 작품을 공연해 왔습니다. 세계가 현대 인도 여성의 목소리를 들을 때입니다.”라고 그녀는 말합니다. 글로벌 인디언 독점 인터뷰에서.
페미니스트 연극 내러티브가 남성 중심적 담론에 대한 반응으로 국내에서 처음 등장한 것은 70년대였다. 예술과 행동주의가 완벽하게 결합된 인도의 페미니스트 연극은 여성 문제를 강조했을 뿐만 아니라 더 많은 여성들이 작가와 예술가로서 드라마 세계에 들어가도록 격려했습니다. 이 장르는 무대에서 여성과 그들의 섹슈얼리티에 대한 진정한 묘사로 지난 수십 년 동안 강력한 기반을 찾았지만, 표현의 부족은 여전히 골칫거리입니다.
“연극에서는 목소리와 이야기 면에서뿐만 아니라 표현력이 부족합니다. 인도에서는 특히 영어로 된 여성 극작가가 많지 않습니다. 남아시아에 사는 여성으로서 나는 경험의 일부가 있었고 그것을 무대에 올렸습니다. 저는 무대 위의 활동가는 아니지만 제 작업에 관여하는 것은 기술과 형식입니다.”라고 Arwind가 덧붙입니다.
XNUMX여 년 전에 여행을 시작한 사람에게 Arwind는 현대 연극계의 얼굴이 되었습니다.
생생한 상상이 창의적인 꿈으로 이끈다
시크교도 가정에서 태어나고 자랐다. 벵갈 루루 의사 어머니와 토목 기사 아버지에게 Arwind는 어렸을 때 매우 연기자였습니다. Arwind는 "나는 매우 생생한 상상을 했고 스포트라이트를 받는 것을 좋아했습니다. Arwind가 그녀의 가족과 친구들을 위해 공연하는 것을 좋아하는 동안, 그녀의 연극 시도는 Bengaluru의 유명한 연극 인물 중 한 명이 라탄 타코레 그랜트 그녀가 XNUMX살 때 국립 공립학교의 연극 수업을 방문했습니다. 이것은 젊은 Arwind에게 시작하기에 충분했지만 Arwind가 공연 예술에 몰두하게 된 것은 대학 시절이 되어서였습니다.
그녀를 위한 연극 제작의 임무 매스 커뮤니케이션 코스 크라이스트 칼리지 그녀의 운명이 정해진 길로 그녀를 이끌었다. 그녀의 첫 작품 나에 대한 꿈 와 협력하여 테스포,청소년극운동이 관객들에게 마법을 걸었다. 그것은 곧 벵갈루루의 풀하우스로 옮겨갈 정도로 환영을 받았습니다. 랑가 샹카라 그리고 나중에 뭄바이 국립 공연 예술 센터.
“Christ College에서 보낸 시간은 연극으로 가득 차 있었습니다. 저녁 4시에 수업이 끝나면 서둘러 연극을 하러 갑니다. 그 과정이 정말 즐거웠고 그때 많은 작품에 출연했을 것"이라고 덧붙였다.
Christ College에서 보낸 시간은 Arwind가 공연 예술 기술을 연마하는 데 도움이 되었습니다. 졸업 후 Arwind는 첸나이로 이주하여 첸나이에서 인쇄 저널리즘 석사 학위를 취득했습니다. 아시아언론대학 그러나 연극에 대한 그녀의 사랑은 그녀를 떠받쳤습니다. “대학이 바빠서 XNUMX년 동안 공연을 하지 못했는데 당시 첸나이에서 벌어지고 있는 연극에 대해 글을 많이 썼어요.”
꿈은 아름다운 현실로 귀결된다
다음 XNUMX년은 힌두교 예술과 문화를 다룹니다. 그러나 이번에는 신문에서 Arwind가 특히 그녀가 우승한 후 연극을 얼마나 그리워했는지 깨닫게 되었습니다. 글쓰기 부문 토토상 (시와 소설) 2011. 그래서 그녀는 그녀의 열정을 추구하기 위해 직장을 그만두었습니다. 2013년에 그녀는 연극 집단을 결성했다. 분실물 이니셔티브 그녀의 작품을 위해 다양한 예술가들과 협력하기 위해. 그녀의 감독 데뷔 아무도 혼자 잔다 불을 붙였다 자그리티 극장 벵갈루루에서는 70년대와 80년대 발리우드의 갱스터 영화에 대한 완벽한 오마주였습니다. 연극은 전국 각지에서 공연되었고 이 신생 연극 단체에게 완벽한 비행으로 판명되었습니다. 이 연극의 영향은 곧 후보에 올랐습니다. 2013년 힌두 극작가상.
성별 벤더
2015년에는 아티스트의 또 다른 작품인 A Brief History of Your Hair를 보았습니다. Gender Bender에서 15분짜리 작품으로 시작된 것은 인도 예술 재단 그리고 새로운 보이스 아트 프로젝트 곧 음악, 춤, 연극, 영사된 시를 사용하여 성별, 섹슈얼리티, 카스트, 종교를 둘러싼 사회적, 문화적 불안을 나타내는 머리카락을 탐구하는 XNUMX개의 챕터로 구성된 아름다운 이야기책으로 번역되었습니다.
지리에 얽매이지 않는 사람이기 때문에 Arwind의 연극은 곧 국제 플랫폼에서 자신을 발견했습니다. 그녀의 어린이 연극 One Dream Too Many가 초청되었습니다. 케네디 센터의 국제 극작가 인텐시브, 워싱턴 DC 및 메릴랜드 대학.
그녀의 차기작, 왕국에서 쉬지 않는다, Arwind가 35명의 캐릭터를 연기하는 솔로 작품은 여성이 여성혐오와 가부장제를 다루는 방법에 대한 다크 코미디입니다. 일상의 여성혐오에 대한 대화가 필요해서 생겨난 연극 <노레스트 인 킹덤>은 내재된 편견과 마주한다. 유머와 성차별주의로 가득 찬 이 연극은 공유되고 개인적인 경험의 모음으로 구성됩니다. “그것은 비열한 페미니스트의 목소리입니다. 나는 유머를 통해 청중과 소통하고 싶었고 그것이 전파되는 것을 원하지 않았습니다.”라고 XNUMX세의 청년이 덧붙입니다.
쇼는 그녀를 우간다 아프리카에서. "그것은 국제 연극계에서 상당한 관심을 불러일으켰고 곧 내 작품이 전 세계를 여행하게 되었습니다."라고 Arwind가 밝혔습니다. Arwind는 그녀의 작업으로 미국과 아프리카에서 적절한 소음을 낸 후 베를린 2018년 그녀의 새로운 연극 I am Not Here로 여성의 글을 검열하는 방법에 대한 8단계 가이드로 설계된 어둡고 재미있는 작품입니다. 그것은 Stuckemarkt의 최종 후보에 올랐을 정도로 환영을 받았습니다. 극장판.
기한을 기다리는 예술 형식
전염병이 세상을 멈추고 현대 미술이 큰 영향을 받을 때까지 모든 것이 순조롭게 진행되었습니다. “현대 미술은 그만한 가치가 없습니다. 특히 팬데믹은 예술가들에게 큰 타격을 주었다. 많은 사람들에게 그것은 유일한 생계 수단이며 공연이 없으면 큰 타격을 입었습니다. 흥미롭게도 사람들은 팬데믹 기간 동안 영화나 음악, 온라인 쇼 등 예술로 눈을 돌렸습니다. 예술가들에게 보답해야 할 때라고 생각한다”고 덧붙였다.
그러나 Arwind는 청중을 매료시킬 연극을 이미 준비하기 시작했기 때문에 곧 상황이 정상화되기를 희망합니다. 독일, 스위스및 UK 내년. 스스로를 연극인이라고 칭하는 동시대 작가는 대화를 시작하는 이야기를 좋아하지만 연극의 영역을 넘어선 정체성을 갖고 있다고 말한다.
“연극은 내가 아니다. 나에게는 연극을 넘어선 정체성이 있다. 우리는 항상 함께 왔다가 멀어지는 철로와 같다고 말하고 싶습니다.".