(Aprile 24, 2023) Se per caso dovessi aprire il sito web dell'artista Stuart Semple e dirigerti verso la pagina "prodotti artistici", ti verrà chiesto di confermare due cose: una, che accetti i cookie e due, che non sei Anish Kapoor . Quando l'artista indiano britannico ha acquistato i diritti esclusivi di Vanta Black, creato da Surrey Nano Systems, ha arruffato molte piume nel mondo dell'arte. Tuttavia, Anish è senza dubbio uno degli artisti di maggior successo al mondo e le sue opere hanno un posto d'onore nelle migliori gallerie del mondo e nelle sfere dell'arte pubblica. Tutto ciò che riguarda l'uomo è più grande della vita: le sue opere colossali e le dichiarazioni che fanno. È noto per la sua capacità (e desiderio) di provocare, sia che si tratti di altri artisti con la sua propensione per i colori protetti da copyright, il suo fascino per il sangue, le sue opere licenziose e il fatto che sostiene, nonostante tutto, “Non ho niente da dire. "
In risposta alla controversia su Vanta Black, Stuart Semple, definendo Kapoor un "rotter", ha creato un altro pigmento, il "rosa più rosa del mondo". Puoi acquistarlo online, ma solo se riesci a dimostrare che "Non sei Anish Kapoor, non sei in alcun modo affiliato ad Anish Kapoor, non stai acquistando questo articolo per conto di Anish Kapoor o un associato di Anish Kapoor". Tuttavia, nel 2016, Anish, che liberamente ammette che "non è un artista d'artista", ha messo le mani sul rosa e, naturalmente, lo ha sfoggiato, intingendo il dito (non specifichiamo quale dito) nel pigmento e pubblicandolo su Instagram.
L'intruso
Nonostante la sua fama nel arte mondo, anche Anish si è reso un estraneo. È un tema che lo ha seguito per tutta la vita e anche se non ne è felice, lo indossa sulla manica. Nel 2020 ha acquistato per sé, per ospitare la Fondazione Anish Kapoor, il Palazzo Manfrin a Venezia e ha posizionato, all'ingresso, una montagna capovolta, "invertendo la tradizione italiana del soffitto dipinto", secondo il New Yorker. Alla 59a Biennale di Venezia, svoltasi all'inizio di quest'anno, Anish ha presentato due mostre monumentali: una alle Gallerie dell'Accademia e l'altra a Palazzo Manfin. C'è un po' di poesia in questa acquisizione: il palazzo, che è stato vacante per molti anni, era un tempo di proprietà del conte Manfrin, un commerciante di tabacco croato. Era orgoglioso della sua collezione d'arte e aveva trasformato il primo piano in una galleria di osservazione pubblica. Molti illustri personaggi hanno visitato il luogo, divenuto una delle principali attrazioni turistiche di Venezia, tra cui Lord Byron, George Ruskin ed Edouard Manet. Dopo la sua morte, il posto è rimasto vacante, deteriorandosi in un abbandono, fino a quando Anish non lo ha riacquistato nel 2020. Dopo un ampio restauro, che è stato ostacolato dalla pandemia, il posto è ora quasi pronto e ospiterà la Fondazione Anish Kapoor.
Polemica di corteggiamento
Oltre un decennio fa, il suo lavoro, Angolo sporco, che è stato esposto alla Reggia di Versailles, è stato vandalizzato con commenti antisemiti. La polemica è cresciuta a dismisura, con l'allora presidente Francoise Hallane e il primo ministro Manuel Valls che hanno espresso il loro rammarico per il vandalismo dell'opera e anche per la natura del vandalismo stesso. Anish, tuttavia, ha deciso di lasciarlo intatto.
Anish è nato a Bombay negli anni '1950, da padre indiano e madre ebrea. Suo nonno materno era un cantore alla sinagoga di Pune - la famiglia si era trasferita lì da Baghdad negli anni '1920 - "Erano molto poveri, parlavano principalmente arabo e parlavano l'hindi meglio dell'inglese in generale", ha detto durante un'intervista, parlando con il cupo accento britannico che ha sviluppato nel corso dei trent'anni in cui ha vissuto nel UK. Suo padre, dice, si unì al Marina indiana e divenne ammiraglio.
"Ero anti-autoritario", dice, "non volevo ascoltare il mio ammiraglio padre o chiunque altro". Era anche uno studente terribile: Anish e suo fratello erano studiosi diurni alla Doon School, dove odiava l'enfasi su un regime fisico disciplinato. Era una casa cosmopolita a prescindere, suo padre amava la musica romantica russa e non amava la religione ritualistica. C'era un forte senso di cercare di capire cosa significasse essere indiani. Anish descrive, in varie interviste, di essersi sentito un estraneo, di essere parte di una comunità religiosa molto piccola in un paese molto grande.
Da un kibbutz israeliano a una scuola d'arte nel Regno Unito
Quando Anish aveva circa 16 anni, lui e suo fratello andarono a vivere in a kibbutz in Israele. “Credevamo allora che a kibbutz aveva una forma di vita comunitaria reale, condivisa ed eguale. Quello che nascondeva era che c'erano ebrei e non ebrei ineguali", ha detto, in un ampio colloquio con Yanis Varoufakis. Un giorno, un uomo si avvicinò a lui e disse: "nero" in ebraico, lasciando l'adolescente Anish completamente sorpreso. Quel senso di essere un estraneo è stato spinto ulteriormente ed è sempre rimasto con lui. Fu durante quei tre anni che decise di fare l'artista e affittò uno studio dove avrebbe dipinto.
Nel 1973, poco prima della guerra dello Yom Kippur, Anish si trasferì in Europa. La sua famiglia si era ormai trasferita a Monaco e lui fece l'autostop attraverso il continente. Il Regno Unito all'epoca era alle prese con la "Nuova Sinistra", dove gli attivisti stavano conducendo una campagna per una serie di questioni, inclusi i diritti civili e politici, l'ambientalismo, il femminismo e l'uguaglianza di genere. "È stato fantastico, a un certo livello." Osservazioni Anish. “C'era spazzatura ammucchiata per le strade perché la gente non lavorava, assolutamente non lavorava. Lo amavo."
Naturalmente, questo fervore rivoluzionario ha raggiunto il culmine nei campus universitari e le scuole d'arte sono particolarmente inclini. L'Hornsey College of Art era “un college militante e di sinistra dove nessuno faceva niente. È stata una protesta tutto il giorno e tutta la notte", la descrive Anish. Per l'antiautoritario che aveva sfidato la sua famiglia conservatrice, la scuola d'arte era un'esperienza diversa. Doveva ritrovare se stesso, come essere umano e come artista. “Sono venuto a scoprire che non ha a che fare con quello che penso o quello che ho da dire. Dico spesso che non ho niente da dire. Si usa una parte diversa di un essere per creare”.
Quando la fama lo trovò
All'epoca, nessuno si guadagnava davvero da vivere con l'arte, a parte grandi nomi come Lucien Freud, Henry Moore e una manciata di altri. La cosa da fare era insegnare, cosa che Anish pensava di fare un paio di volte a settimana, dedicando il resto del suo tempo alla sua arte. Tuttavia, il riconoscimento è arrivato presto: attraverso la sua prima serie, Nomi 1000, ispirato dalla sua prima visita di ritorno in India da quando era partito per Israele. Nel 1982, le sue opere realizzate in polistirolo e legno e utilizzando il pigmento in polvere per cui era noto, furono riprese dalla prestigiosa Galleria Lisson.
È sempre all'incrocio tra arte, scultura, ingegneria e tecnologia: gli ultimi due sono forse un cenno ai suoi genitori, che speravano che il loro figlio diventasse un ingegnere, come dovrebbe fare un bravo ragazzo indiano. In Cloud Gate, ad esempio, ha acquistato una fresatrice da Boeing, una macchina che può "rendere l'acciaio inossidabile completamente piatto in modo da non vedere increspature nemmeno a livello micro", ha detto in un colloquio. “Volevamo vedere se fosse possibile realizzare forme curve. Il punto era creare un oggetto senza cuciture e senza giunture, quindi non c'è scala".
Sfumature di rosso
La sua passione per il colore rosso è nota. L'espressione artistica di Anish porta un inconfondibile sottofondo di violenza, crea nello spettatore la netta sensazione di essere entrato in un mattatoio. Nel 2019 ha creato Sacrificio, che non è per i deboli di cuore. Le pareti e i pavimenti sono ricoperti di sangue artificiale mentre il fulcro stesso, una massiccia scultura in acciaio, è ricoperto da quella che sembra straordinariamente simile alla pelle umana, realizzata con una resina che ha creato per assomigliare al sangue. Se dovessi pensare che stesse facendo una dichiarazione carnale, potresti non aver tutti i torti.
Svayambhu, un'installazione creata per la Haus Kunst di Monaco, è una risposta alla storia dell'edificio. La Haus der Kunst è il primo edificio monumentale di propaganda del Terzo Reich e la sua mostra di debutto è stata “La grande mostra d'arte tedesca”, un'esibizione del lavoro sanzionato dai nazisti. Una parola sanscrita, svayambhu significa auto-generazione o auto-generazione e Anish si assicura che sia all'altezza del suo titolo. I binari attraversavano la Haus Kunst, su cui un blocco di legno motorizzato che trasporta cera rossa si muove lentamente attraverso le stanze, lasciando una scia di sangue al suo posto.
Altre opere d'arte includono Spara all'angolo, che include un cannone perfettamente funzionante che spara tonnellate di poltiglia cruenta in un angolo, come suggerisce il nome. Il suo lavoro del 1992, Discesa nel Limbo, è un edificio a forma di cubo con un foro di 2.5 metri incassato nel pavimento. Il buco è stato dipinto di nero per creare la sensazione di essere una goccia infinita: una volta, un uomo italiano sulla sessantina è caduto.
Anish vive nel Regno Unito e lavora nel suo vasto studio Camberwell District nel sud di Londra, che comprende quasi un intero isolato. Da qui, l'artista vincitore del Turner Prize, a cui è stato anche conferito il titolo di Cavaliere, ha creato opere che sono in mostra in tutto il mondo, nelle migliori gallerie e negli spazi pubblici. Le sue opere architettoniche sono Cloud Gate, a Chicago, Void Field al Padiglione Britannico, Descension, al Brooklyn Bridge Park e all'Arcelor Mittal Orbit, forse l'opera d'arte pubblica più nota alle Olimpiadi e una delle opere più famose di Anish in assoluto.
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