(मार्च 24, 2022) जब उन्होंने हाई स्कूल में अपने दोस्तों के साथ संगीत बनाया, तो यह स्पष्ट था कि अनुराग शंकर में एक विशेष प्रतिभा थी। यह एक ग्लैमरस फ्रंटमैन या इससे भी अधिक ग्लैमरस लीड गिटारिस्ट के रूप में नहीं था। वह पहले से ही जानता था कि उसका उपहार रचना और व्यवस्था में निहित है, एक गीत लेने और उसे उस चीज़ में बदलने के लिए जिसे लोग सुनना चाहेंगे। जबकि विचार प्रचुर मात्रा में थे, अच्छा निष्पादन नहीं था। "मैं कभी गिटारवादक या संगीतकार नहीं रहा," अनुराग शंकर कहते हैं, जो आज नेटफ्लिक्स के एक प्रतिष्ठित संगीतकार और संगीत पर्यवेक्षक हैं। प्रसिद्धि का खेल. उनके लिए, नए कलाकारों से मिलने, एक गीत लेने और इसे एक ऑडियो उत्पादन परिप्रेक्ष्य में विस्तारित करने के बारे में उत्साह था। "मैं उनके संगीत को व्यवस्थित करना चाहता हूं और उनके गीतों का निर्माण करना चाहता हूं," शंकर कहते हैं वैश्विक भारतीय.
महामारी शुरू होने के तुरंत बाद, 2020 में ओटीटी दिग्गज द्वारा उनसे पहली बार संपर्क किया गया था। "यह एक शो के लिए संगीत करना था - एक बड़ा दिन, "वह याद करते हैं। छह सगाई करने वाले जोड़ों के बारे में एक श्रृंखला, यह शो भारत के बहु-अरब डॉलर के विवाह उद्योग पर एक नज़र डालता है। वे कहते हैं, "उन्हें भारतीय केंद्रित चीजों को संभालने के लिए किसी की जरूरत थी जो सांस्कृतिक रूप से सटीक और समकालीन भी हो।" प्रसिद्धि का खेल अनुराग को "कुछ बहुत अच्छा इंडी संगीत रखने" की अनुमति दी, और यह उसे एक खुश टूरिस्ट बनाता है। एक उदाहरण गायक-गीतकार कामाक्षी खन्ना का 2021 का सिंगल है महंगा, जो चित्रित किया गया था।
यह स्थान अनुराग के लिए "सांस्कृतिक रूप से प्रासंगिक और जो अच्छा लगता है," संगीत बनाने के लिए है। विपुल-ध्वनिक, रॉक और लोक संगीत का एक प्रदर्शन (उदाहरण के लिए, उन्होंने राजस्थान के मंगनियार के साथ सहयोग किया), और सरोद वादक प्रत्यूष बनर्जी (हमारे दिन के सबसे प्रमुख सरोद प्रतिपादकों में से) के साथ एक शास्त्रीय सहयोग, जिन्होंने आठ में गाने बजाए। रागों जिसे अनुराग ने इलेक्ट्रॉनिक साउंड के साथ प्रोड्यूस किया था। क्लासिकिस्ट कहते हैं, "हमें किसी भी रूप को अलग किए बिना एक नया परिप्रेक्ष्य लाना होगा।" क्रॉस-कल्चर सहयोग सभी गुस्से में हैं और फ्यूजन शब्द, यकीनन, अतिदेय है। "एक डाल रहा हूँ राग एक साथ एक ढोलक के साथ संलयन नहीं है। आपको इसके बारे में संवेदनशील होना होगा, ”परंपरावादी कहते हैं।
'समय' के साथ चलना
अनुराग की संवेदनाओं को घर पर आकार दिया गया था, अपेक्षित रूप से, दिवंगत प्रमोद शंकर, पूर्व वीपी, टाइम्स म्यूजिक के बेटे के रूप में। “पिताजी में नए कलाकारों की खोज करने की आदत थी। उन्होंने हिंद महासागर और जसबीर जस्सी की खोज की। यह मेरे लिए बहुत प्रेरणादायक था, ”संगीतकार एक उदार कान के साथ कहते हैं। बड़े होकर, वह अक्सर अपने रहने वाले कमरे में बैठे सबसे बड़े नामों को ढूंढता - वह हिंद महासागर और संगीतकार जोड़ी अजय-अतुल को याद करते हैं। "वहाँ कलाकार हर समय जाम करने के लिए घर आते थे," वे कहते हैं।
अक्सर चीजों के चक्कर में रहने के कारण, जाम के सत्रों के लिए उनका स्वाद खो गया है। "अगर मैं संगीत बजा रहा हूं या इसे बना रहा हूं, तो यह संगीत के लिए होना चाहिए। यह उल्लास की शाम नहीं हो सकती जहां संगीत आकस्मिक हो, ”वह सोचता है। इसने उन्हें यह भी दिखाया, कम उम्र में, शो व्यवसाय की चमक से परे क्या है - उन्होंने एक पेशेवर संगीतकार के रूप में जीवन में आने वाली कड़ी मेहनत और दृढ़ संकल्प को समझा।
प्रशिक्षण जल्दी शुरू हुआ, और नौ साल की उम्र में यह था तालिका सबक अनुराग कहते हैं, "कला सीखने की यह सबसे अच्छी उम्र है।" “ताल मुझमें बहुत गहरी हो गई थी। साथ ही, भारतीय लय इतनी जटिल हैं कि उन्हें सीखने के बाद बाकी सब कुछ सरल हो जाता है। अगर कोई जैज़ संगीतकार मुझसे कहता है, यह 7/4 बार का सिग्नेचर है, तो मुझे इससे कोई फर्क नहीं पड़ता," वे कहते हैं।
बेंगलुरु के दिन
वे शुरुआती साल नियमित थे, और खुशी बाद में आई, जब उन्होंने हाई स्कूल में दोस्तों के साथ जाम लगाना शुरू किया। "मैंने दौड़ते हुए मैदान पर मारा। मैं गाने बना रहा था जब मेरे साथ शुरू करने वाला कोई व्यक्ति अभी भी वाद्य यंत्र का पता लगाने की कोशिश कर रहा था। यह एक बहुत बड़ा प्लस था, ”जिसने उन्हें अपने पिता के साथ स्टूडियो में जाने, लोगों को रिकॉर्डिंग सत्र आयोजित करने और कलाकारों को सहज बनाने के तरीके सीखने के लिए प्रेरित किया।
जब वे बेंगलुरु में क्राइस्ट यूनिवर्सिटी आए, तो अनुराग अपने तीसरे वर्ष के दौरान कॉलेज के संपन्न सांस्कृतिक परिदृश्य में शामिल हो गए। और इसने उन्हें अपने संगीत को और अधिक गंभीरता से लेने में सक्षम बनाया। धीरे-धीरे काम शुरू हुआ- जिंगल और प्रोमो। वह उस समय के एक बैंड, सीज़र पैलेस का भी हिस्सा थे, जो बेंगलुरु में प्रदर्शन करता था। "यह सिर्फ एक मजेदार विचार था जिसने मुझे खुद को खोजने में मदद की," और व्यवस्था और रचना के लिए उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गया, और अचानक रचनात्मक निर्णय उनके तत्वावधान में थे। बैंड ने एक ईपी भी किया।
2009 में, संगीतकार अपने माता-पिता के साथ रहने के लिए दिल्ली चले गए, लेकिन उनका करियर ठप हो गया। "मैंने तय किया कि वास्तव में उत्साहित होने का एकमात्र स्थान मुंबई है - इतना रोमांचक शहर," वे कहते हैं। उन्होंने अपने पिता से बहुमूल्य ज्ञान लेकर 2010 में घर छोड़ दिया। "एक ब्रेक की तलाश मत करो," उन्होंने कहा। इसने स्टारस्ट्रक युवाओं को प्रसिद्धि की तलाश में टिनसेल शहर के झुंड के विचार के लिए भुगतान किया। इसके बजाय, उसके पिता ने कहा, “वह बड़ा ब्रेक कभी नहीं होगा। दुनिया ऐसे ही काम नहीं करती। पाइपलाइन में क्या है, इस पर निर्भर न रहना सीखें। इसके बजाय, एक अच्छा समय बिताएं, लोगों के साथ सहयोग करें और संगीत बनाएं, ”पाठों को उन्होंने दिल से लिया, विविध परियोजनाओं के प्रदर्शनों की सूची बनाई।
बॉम्बे के ध्वनिक लोग
कॉलेज के एक दोस्त (2010), अरफ़ाज़ कागलवाला के साथ एक मौका मिलने पर, एक वैकल्पिक संगठन, स्लो डाउन क्लाउन का गठन हुआ। दोनों ने अमित मसुरकर की तरह फिल्म में काम किया सुलेमानी कीड़ा. “हमने कुछ विचार भेजे और वे उन्हें पसंद आए। संगीतकार के रूप में यह हमारा पहला अनुभव था, ”संगीतकार मुस्कुराते हैं जिनकी बुद्धि और हास्य उन्हें सभी के लिए प्रिय है। एक वेब सीरीज, कुछ फिल्मी गाने बाद में अरफाज फ्रांस के लिए रवाना हो गए। अनुराग बंबई में रहे - शास्त्रीय, लोक संगीत से लेकर फिल्म तक, और इंडी गीत लेखन।
2013 में, अनुराग संकर्षण 'शैंक्स' किनी के साथ अब-निष्क्रिय गिटार जोड़ी बॉम्बे एकॉस्टिक पीपल का आधा हिस्सा बन गया, जो उस समय कैलाश खेर के पहनावे के साथ खेल रहा था। किनी, वे कहते हैं, एक "ऑल-राउंड, समग्र संगीतकार" है, जो "इतना स्वागत करने वाला" था। बॉम्बे ध्वनिक लोगों ने भारत का दौरा किया, शिलांग में प्रवेश किया, यूरोप का भी दौरा किया। मुख्यधारा के सांस्कृतिक प्रवचन में प्रवेश करने से बहुत पहले उन्होंने गर्मजोशी से और समावेशी रहने वाले कमरे की शुरुआत की।
“यह संकर्षण के कमरे में शुरू हुआ। हम लगभग 25 मेहमानों के लिए स्पीकर और डेब्यू सामग्री लाएंगे, और शो तुरंत हिट हो गए और प्रशंसकों ने अपने घरों की पेशकश की। वे अंतरंग सत्र एक संगीतकार में सर्वश्रेष्ठ के लिए कहते हैं, उनका मानना है, “पहले से ही तेज संगीत के लिए कोई भी जोर से इलेक्ट्रिक गिटार बजा सकता है। फिर भी, यदि आप एक छोटे से कमरे में एक वास्तविक ध्वनिक यंत्र बजा रहे हैं जहाँ लोग केवल आप पर ध्यान दे रहे हैं, तो यह आपके कौशल और व्यक्तिगत शांति की सच्ची परीक्षा है। ” 2014 में, नमित दास + अनुराग शंकर आए, और अभी भी सक्रिय हैं, हालांकि बीच में वे मुंबई में एक अन्य वैकल्पिक संगठन, लास्ट रेमेनिंग लाइट का भी हिस्सा थे।
कहानी ख़त्म हुई'
लोक कलाकारों के साथ काम करना उनके दिल के करीब है। 2000 में अपने पिता के साथ मुंबई के वेस्टर्न आउटडोर स्टूडियो में, (अब बंद हो गया) जहां भीमसेन जोशी और आबिदा परवीन जैसे दिग्गज रिकॉर्ड करने के लिए आएंगे, वे कहते हैं, “आबिदा ji स्टूडियो में चलेंगे और एक शॉट में सात या आठ घंटे की सामग्री तैयार करेंगे। वह अंदर जाती है और गाना शुरू कर देती है - एक घंटे के लिए कबीर, एक घंटे के लिए पंजाबी लोक। वे कुछ नया करने के कगार पर थे। और बस उस चिंगारी की उपस्थिति में होना - ये ऐसी चीजें हैं जिन्हें सिखाया नहीं जा सकता।"
अपने संगीतशास्त्र के मूल में निर्माण - उन्होंने राजस्थान के मंगनियार गायकों के साथ काम किया है, जिसमें आगामी कलाकार पीरू खान भी शामिल हैं, सरोद वादक प्रत्युष बनर्जी के साथ एक एल्बम का निर्माण किया। शहरी खांचे परियोजना वर्जिन ईएमआई के लिए श्रृंखला और बेंगलुरू-लेबल, प्रज्ञा के लिए भारतीय संगीत की एक श्रृंखला जारी।
अपने होम स्टूडियो में, वह एक एनजीओ के लिए काम करने में व्यस्त हैं, जो भारत के हर राज्य से एक लोक गीत की रिकॉर्डिंग कर रहा है। 22 हो जाने के बाद, संग्रह को एक वेबसाइट पर प्रस्तुत किया जाएगा, जहां लोग गीत, इसकी उत्पत्ति की स्थिति और इसकी संस्कृति के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं। "मैंने लोक संगीत समुदाय में बहुत सारे दोस्त और संबंध बनाए हैं, इसलिए यह हमारी सांस्कृतिक विरासत की रक्षा करने का मेरा तरीका है," वह व्यक्ति कहता है जो एक औसत धुन बजा सकता है।
महामारी ने उन्हें लंबे समय तक बेंगलुरु के आसपास देखा, जहां वह और उनकी पत्नी मालिनी वर्तमान में रहते हैं - नंदी हिल्स के पास एक रमणीय विला। "जीवन भर शहरों में रहने के बाद, मुझे यह भी नहीं पता था कि यह कुछ ऐसा था जिसकी मुझे आवश्यकता थी," वह हंसता है।
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