भारतीय संगीत

दो प्रमुख शास्त्रीय शैलियाँ हैं - कर्नाटक, दुनिया के सबसे पुराने रूपों में से एक, जो दक्षिण में पाया जाता है और हिंदुस्तानी संगीत, जो उत्तरी क्षेत्रों पर हावी है। अर्ध शास्त्रीय शैली भी हैं जो शास्त्रीय और लोक परंपराओं का एक अभिसरण हैं, जिनमें सुगम संगीत (भजन, शबद, कव्वाली), रवींद्र संगीत और हवेली संगीत शामिल हैं। फिल्म उद्योग और संगीतकार जैसे इलियाराजा और एआर रहमान पश्चिमी शैलियों को अपने काम में शामिल करने के लिए जाने जाते हैं, आधुनिक संगीत की एक विस्तृत और बहुमुखी शैली का निर्माण करते हैं।

कर्नाटक, हिंदुस्तानी, हल्का शास्त्रीय, लावणी, भांगड़ा और आधुनिक भांगड़ा, सूफी लोक रॉक, बंगाली लोक, फिल्मी पॉप, कुछ नाम। शास्त्रीय संगीत की विशेषता माइक्रोटोन (श्रुति), नोट्स (स्वरम), अलंकार (अलंकार), व्याकरण (राग) और लयबद्ध पैटर्न (तालम) से तात्कालिक धुनें हैं।

भारतीय संगीत में आमतौर पर कोई सामंजस्य नहीं होता है, इसे पूरी तरह से सुधारा जा सकता है और इसे शायद ही कभी लिखा जाता है। लगभग सभी भारतीय प्रदर्शनों में सुधार किया गया है - प्रदर्शन के दौरान कोई संगीत नोट नहीं पढ़ा जाता है। वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति यू. श्रीनिवास कहते हैं कि गीत मानक और प्रसिद्ध हैं, लेकिन कोई नहीं जानता कि संगीतकार इसकी व्याख्या कैसे करेंगे। एक और विशेषता ध्वनि है जिसे 'ड्रोन' कहा जाता है, पृष्ठभूमि ध्वनि जिसके खिलाफ अन्य नोट्स मधुर तनाव के लिए बजाए जाते हैं।

ग्लोबल इन्फ्लुएंशियल म्यूजिक इंडेक्स के अनुसार, भारत वैश्विक संगीत प्रभाव के लिए 20 वें और अध्ययन में विशिष्टता के लिए छठे स्थान पर है।

हिंदुस्तानी परंपराओं में सबसे आम हैं सितार, सरोद, तंबूरा, सहनाई, सारंगी और तबला। कर्नाटक संगीत वीणा, मृदंगम, कंजीरा और वायलिन का उपयोग करता है।

भारतीय दर्शन ध्वनि के महत्व पर जोर देता है, जो सत्य के केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करता है। सत्य को मौखिक रूप से ऋषियों तक पहुँचाया गया, जिससे सत्य को जानने और समझने में ध्वनि सहायक बन गई।