(Novembre 17, 2021) De l'album primé aux Grammy Awards Winds of Samsara à My Earth Songs et plus récemment Divine Tides, le compositeur, musicien et écologiste humanitaire Ricky Kej a la propension à creuser profondément dans les ragas et leur effervescence. Composant des variétés qui non seulement résistent à l'épreuve du temps, mais atténuent également l'angoisse que les humains causent à la nature, Ricky est un activiste dans l'âme. S'il définit sa vie sur deux pierres angulaires - la musique et la conservation, c'est parce que nombre de ses albums phares ont un lien intrinsèque avec la nature.
Le dentiste qui s'est tourné vers l'intérieur en évoquant une musique émouvante à partir de notes ordinaires a fait un voyage d'éveil, que ce soit avec la musique ou à travers elle, pour élever la conscience environnementale. Un diplôme en chirurgie dentaire prend la poussière, mais Ricky a le sentiment que sa carrière n'a jamais été une transition. « J'ai toujours été musicien. Dès mon plus jeune âge, je voulais que la musique soit mon passe-temps, ma profession, ma carrière, mon pain et mon beurre. J'ai fait un diplôme en chirurgie dentaire uniquement à cause de mes parents. J'avais conclu un accord avec mon père selon lequel une fois que j'aurais obtenu un diplôme en médecine dentaire, ma vie m'appartiendrait. Dès que j'ai obtenu mon diplôme, je l'ai transmis à mes parents et je suis devenu musicien à plein temps. Je n'ai pas pratiqué la dentisterie même pendant une journée », sourit le croyant idéaliste qui pourrait bien inspirer un monde de gens un peu désemparés qui veulent suivre leur cœur.
Son récent album Divine Tides a vu Kej s'associer à Stewart Copeland, fondateur et batteur de la renommée Police. Maintenant, il travaille sur un suivi de Winds of Samsara, lauréat d'un Grammy 2015 (pour lequel il a travaillé avec le Sud-Africain Wouter Kellerman). À l'époque, Kej et Kellerman étaient de grands fans l'un de l'autre et voulaient travailler ensemble. Un rendez-vous amoureux les a réunis.
« C'est vers 2012 que j'ai rencontré le flûtiste Wouter Kellerman. Nous nous sommes rencontrés à Los Angeles, et j'ai mentionné que je venais de composer un morceau de musique basé sur les idéaux de paix du Mahatma Gandhi, mon père de la nation. C'était une énorme coïncidence que Wouter travaillait sur un morceau de musique inspiré par Nelson Mandela, son père de la nation. Au cours de nos discussions, nous avons réalisé qu'il y avait beaucoup de pollinisation croisée - Mahatma Gandhi a passé ses années de formation en Afrique du Sud, donc avait une identité sud-africaine tandis que Mandela était fortement inspiré par Gandhi et avait donc une identité indienne. Wouter a commencé à ajouter l'aspect sud-africain à ma musique, j'ai commencé à ajouter l'aspect indien à sa musique. Nous sommes devenus les meilleurs amis du monde, avons voyagé à travers le monde et en deux ans et demi, nous avons eu Winds of Samsara (mon 16e album !), et il est allé au sommet des charts américains Billboard, et nous avons remporté le Grammy Récompense pour cela », se souvient Ricky. Pour le musicien qui a remporté plus de 100 prix de musique dans 20 pays, le Grammy Award est le plus apprécié car les récompenses sont pour un plus grand bien, pas seulement pour une simple vanité, dit-il.
La pandémie était l'occasion idéale de se détendre dans son studio et de lancer Divine Tides avec Copeland. "J'étais ravi quand il a dit oui. J'ai toujours compté sur la technologie pour mes enregistrements, et Stewart est également à la pointe de la technologie et possède l'un des home studios les plus étonnants. Cela nous a aidés à enregistrer de manière transparente. Nous avons fait nos portions individuellement et tout s'est parfaitement bien déroulé. Nous sommes ravis d'avoir créé un album qui célèbre la vie, crée une vague de positivité bien nécessaire », ajoute le Indien du monde.
Pour une star qui idolâtrait Copeland, travailler avec lui était comme assister à "la meilleure masterclass imaginable!" Kej déclare : « Stewart n'est pas seulement le fondateur et le batteur de l'un des groupes les plus vendus de l'histoire « The Police », il compose également régulièrement pour des opéras, des orchestres et pour plus de 50 films hollywoodiens. Il évolue et apprend constamment en explorant de nouveaux sons, des instruments traditionnels et des rythmes », ce qui a formé un lien intrinsèque avec Ricky, car son schéma est similaire. Les chansons imprègnent de fortes racines indiennes avec une fusion de l'ouest alors que l'album célèbre la magnificence du monde naturel et la résilience de notre espèce.
Il est facile d'imaginer le garçon aux cheveux ondulés avec des yeux sombres et émouvants hypnotisé par toutes les formes de musique dans son enfance. Écouter était plus important que voir, donc Ricky était accroché à son système de musique. "Je disséquais les chansons, j'essayais de comprendre les instruments utilisés, les musiciens, et j'apprenais à connaître différentes cultures et personnes", se souvient Kej. La musique l'a aidé à tomber amoureux de la nature et à en devenir le gardien. Cette connexion profonde peut être ressentie dans les douces agitations de Winds of Samsara ou les sons uniques de Divine Tides.
La musique de Kej figure dans le documentaire 2019 Wild Karnataka raconté par Sir David Attenborough qui a remporté deux prix aux 67e National Film Awards 2021. Ricky, né aux États-Unis et élevé à Bangalore, s'identifie au Karnataka et à Bangalore qui est devenu sa maison à l'âge de huit ans quand il est parti. Caroline du Nord. Composer de la musique mettant en valeur la diversité écologique de l'État avec la narration impeccable de Sir Attenborough était bien sûr « une évidence absolue » pour Kej.
« La musique et la conservation sont les deux piliers qui définissent ma vie. Wild Karnataka fait ressortir l'enfant intérieur alors que vous regardez chaque image magnifique avec admiration et émerveillement. Cela vous oblige à réaliser à quel point Mère Nature est incroyable. Elle a toujours été la principale source d'inspiration pour ma musique », ajoute Ricky qui a eu l'honneur de partager les crédits avec Sir Attenborough. "Gagner ces prix a fait avancer la cause de la protection et de la préservation de Mère Nature", dit-il.
Humanitaire, Kej a toujours tenté de combler le gouffre grandissant entre les faiblesses humaines et la résilience de la nature. En tant qu'ambassadeur de l'UNICEF, de l'UNCCD, de l'UNESCO -MGIEP des Nations Unies, Kej travaille en étroite collaboration avec l'OMS, le Earth Day Network, etc. Le compositeur profondément conscient gagne une impulsion pour consacrer sa vie à la conservation. "Ma musique a abordé différents aspects des problèmes environnementaux et sociaux - l'action pour le climat, les conflits homme-animal, l'agriculture durable, la crise des réfugiés, etc. Je crois que ce n'est que lorsque les gens commencent à reconnaître un problème, entament un dialogue pour le résoudre, une solution apparaît. Je veux inspirer ce dialogue à travers la musique. La musique a le pouvoir de retenir un message profondément dans la conscience d'un auditeur », déclare le lauréat du prix de l'artiste humanitaire mondial des Nations Unies qui a manqué de se produire pendant Covid 19 mais croit en «l'approche descendante» où il se produit pour informer le public de créer des politiques plus solides pour s'attaquer aux problèmes environnementaux et de santé avec une « approche ascendante ».
Le changement climatique est la plus grande crise existentielle à laquelle les humains sont confrontés, et il exhorte : « Il appartient aux artistes, en particulier aux musiciens, de plaider en faveur de l'action climatique. Ce qui l'inquiète beaucoup, c'est la façon dont la pandémie a frappé l'industrie du divertissement. "Les artistes interprètes, les sociétés de production, les sociétés de gestion d'événements, les ingénieurs du son, les studios d'enregistrement et toutes les autres personnes impliquées sont coincés dans les limbes en Inde. Il s'agit de s'adapter à l'époque et à l'environnement car quelle que soit la pandémie qui nous frappe, la musique ne quittera jamais nos vies », déclare le Bengalurien qui fait partie des 100 vrais leaders, qui a donné plusieurs concerts virtuels pendant Covid 19 (les trois derniers ont été regardés par environ 200 millions de téléspectateurs).
Pour le nouveau projet de Ricky, il a travaillé avec l'auteur et ami proche Vikram Sampath - Women Of The Record qui célèbre les femmes courageuses du début des années 1900 qui ont adopté la technologie d'enregistrement et sont devenues des superstars, mais ont été oubliées dans l'histoire.
Peu de gens savent que le grand-père de Kej, Janaki Das, dont il était extrêmement proche, était un acteur, un cycliste olympique et un combattant de la liberté. "Beaucoup se souviennent de lui comme de l'acteur bouffon et vilain essayant toujours des rôles diaboliques. Vous vous souviendrez de lui en tant que Seth Ghanshyam dans Khel Khel Mein, vedette de Rishi Kapoor, ou Seth Janki Lal dans Karishma Kudrat Kaa ou le collecteur de billets dans Burning Train. Il était le seul participant indien de l'équipe olympique internationale de l'Empire impérial britannique aux Jeux olympiques de Berlin en 1936 et en 1934 et 1942, il a battu le record du monde de cyclisme. En 1942, il a battu un autre record du monde, mais à la fin de la course, il a déployé le drapeau de la Mère Inde qui lui avait été offert par le Mahatma Gandhi (nous étions toujours gouvernés par les Britanniques). Pour cet acte audacieux, il a été disqualifié. C'était la première fois qu'un drapeau indien était déployé sur un sol étranger. Il l'a appelé à cesser de fumer pour protester contre la liberté des Britanniques. Il a été le pionnier qui a formé la Fédération indienne de cyclisme », s'enthousiasme Kej.
Son grand-père est décédé à l'âge de 93 ans à Mumbai en 2003. L'épouse de Ricky, Varsha, est également une musicienne qui a fait partie de quelques compositions et est au cœur de sa musicologie.
Un conseil du maître de la musique ? "Le talent n'est peut-être pas toujours sous votre contrôle, mais vous pouvez être la personne la plus travailleuse, comme moi ! N'utilisez jamais la créativité comme excuse pour la paresse. Ne faites jamais des récompenses l'objectif final, soyez reconnaissant lorsque vous les gagnez et utilisez-les comme une plate-forme pour faire des choses plus grandes et meilleures », déclare l'élève de Bishop Cottons Boy's High School qui ne manque jamais d'inspiration car sa muse est la planète Terre.
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