(Mars 13, 2023) En janvier 2010, lorsque les frères Mohan - Lakshay Mohan et Aayush Mohan - étaient tous prêts à donner leur première performance musicale, ils ont été informés à la dernière minute de la présence de Pandit Jasraj, la légende de la musique classique hindoustani, dans les coulisses. Qu'un musicien aussi vénéré assiste à leur performance, a déclenché des papillons dans leur estomac. Quelques minutes après le début du 'jugalbandi', Lakshay (sur Sitar) et Aayush (sur Sarod) se sont tellement immergés dans les sons de la musique que tous leurs soucis ont disparu en un tournemain. Seule une poignée de musiciens ont propulsé la musique classique indienne sur la scène mondiale comme les frères Mohan - ils ont été les premiers Indiens à se produire au Grammy Museum de Los Angeles et ont pris la scène dans les meilleures salles du monde.
"La musique vous permet d'exprimer votre moi intérieur à travers le son pur, nourrit votre créativité et donc cela ne ressemble jamais à un travail", déclarent les musiciens de renom, qui ont un emploi du temps très chargé cette année. Ils commencent l'année au Royaume-Uni et se lanceront dans la tournée nord-américaine d'automne en septembre-octobre, au cours de laquelle ils se produiront à l'Université de Columbia, à New York.
Leur style unique a captivé le public. À tel point que Pandit Jasraj s'est approché d'eux sur scène, les a bénis et a apprécié leur performance. "Ce sont des moments qui resteront à jamais mémorables car c'était notre premier grand concert", sourient les frères Mohan, dans une conversation exclusive avec Indien du monde. Lakshay et Aayush, qui ont un immense succès parmi les mélomanes en Inde et à l'étranger, se produisent dans le monde entier depuis 2009. Les premiers Indiens à être invités à se produire au musée Grammy de Los Angeles, certaines de leurs performances les plus importantes incluent Symphony Space, New York , Berklee College, Boston, Abbey Theatre, Dublin, David & Dorthea Garfield Theatre, San Diego, entre autres.
L'héritage musical
Originaire de New Delhi, le père de Lakshay et Ashish était un sitariste amateur. « Nos parents voulaient que nous nous intéressions à la musique classique de manière professionnelle. L'idée d'une autre carrière ne s'est jamais posée. Pratiquer et apprendre la musique a donné un sentiment de contentement et de satisfaction », disent les frères, pour qui la musique faisait partie intégrante de la vie quotidienne tout au long de leur vie scolaire et universitaire, la musique était leur compagnon constant.
Alors que Lakshay est titulaire d'un baccalauréat en sciences physiques du St Stephens College de Delhi, Aayush est titulaire d'un baccalauréat en mathématiques et en économie de l'Université de Londres. Tous deux excellaient dans les études. Dès le début, les frères Mohan ont été attirés par le style Maihar de jeu du Sitar et du Sarod, qui sont les instruments phares de ce Gharana.
Trouver des gourous
Au départ, les deux ont commencé sur le Sitar. Aayush a toujours eu une fascination pour le son profond et majestueux du Sarod. Il s'est essayé à l'instrument et avec le soutien de leur gourou, Pt. Balwant Rai Verma, il a commencé à l'apprendre de Padmabhushan Sharan Rani. « Elle avait été formée par Baba Alauddin Khan Saheb qui était le fondateur de Maihar Gharana. Comme son gourou, c'était une enseignante très stricte qui m'enseignait à l'ancienne », explique Aayush, qui n'avait que 11 ans à l'époque et maniait avec difficulté l'instrument de 13 kg.
Il a également appris à changer les cordes de Sarod par lui-même. "Cette formation m'aide aujourd'hui à gérer confortablement la situation où la corde de Sarod se brise sur scène pendant la représentation", sourit Aayush. Le célèbre musicien Pandit Umashankar Mishra a un jour exprimé son désir d'écouter ce qu'Aayush avait appris. "Quand j'ai joué une composition, il était tellement impressionné qu'il m'a récompensé avec tout l'argent qu'il avait en poche. C'était une façon traditionnelle de donner des bénédictions. Ce fut un moment très émouvant et j'ai toujours ces notes avec moi.
Lakshay formé sous Pandit Umashankar Mishra. "Avant, je n'avais que 10 minutes de cours et je devais m'entraîner 10 heures par jour", se souvient-il. Par la suite, tous deux se sont formés auprès de Pandit Tejendra Narayan Majumdar, basé à Kolkata, l'un des musiciens classiques les plus populaires du pays. « Il avait l'habitude de nous enseigner en continu pendant quatre heures le matin et encore deux à trois heures le soir. Le lendemain, nous avons dû venir avec un entraînement nocturne de 3 heures », explique Lakshay.
LA appelant
En avril 2015, le Grammy Museum de Los Angeles organisait une exposition d'un an sur la légende de la musique Pandit Ravi Shankar. Les frères Mohan ont été invités à se produire le jour de l'ouverture de l'exposition intitulée « Ravi Shankar : A Life in Music ».
"Ce concert nous a permis de présenter certaines des plus anciennes compositions classiques indiennes au public occidental ainsi que notre collaboration avec le violoncelliste américain Barry Phillips", expliquent les frères Mohan, qui ont également interprété une pièce composée par Pandit Ravi Shankar lors de l'ouverture de exposition sur sa vie et sa musique.
L'approche jugalbandi
Leur répertoire musical est très traditionnel mais ils ont repensé leur présentation pour mieux toucher les auditeurs d'aujourd'hui.
« Notre Jugalbandi est un exemple de coordination poussée et de compréhension profonde de la vision musicale de chacun. Pratiquer et jouer de la musique ensemble depuis près de 14 ans maintenant, cela nous vient naturellement », déclarent les musiciens de renom, qui finaliseront bientôt leur album de « Malhars » – les ragas de la saison des pluies qui contiendront certaines des compositions les plus emblématiques de Maihar. Gharana.
Sitar et Sarod étant tous deux des instruments traditionnels ayant leurs propres sons uniques, ils estiment que les deux sont les instruments les plus appropriés à associer pour un duo.
«Nous avons reçu un vaste trésor de traditions enrichies par de grands musiciens par deux générations de gourous. Pour nous, l'objectif est d'apporter aux auditeurs la qualité pure de cette musique », déclarent les musiciens, dont l'album « The Hidden Harmony » a été nominé pour le prix du meilleur instrument classique aux Global Indian Music Academy (GIMA) Awards 2016. album était un enregistrement d'un concert live tenu à l'Abbey Theatre de Dublin en 2015.
Défis
À quel genre de défis sont-ils confrontés lorsqu'ils se produisent en direct ? "Sur scène, nous devons comprendre ce que la personne essaie de transmettre lors du dialogue musical ou d'une séquence sawal-jawab et improviser instantanément sur un thème similaire", expliquent les Mohans, qui ont également été nominés pour les prix de la Global Indian Music Academy. des meilleurs instrumentistes classiques.
Les frères Mohan pensent que les deux artistes d'un duo doivent être sur un pied d'égalité. "Aucun d'entre eux ne devrait apparaître comme un soliste ou un accompagnateur. Nous nous livrons à une compétition ludique sur scène mais en même temps nous avons un grand respect l'un pour l'autre.
Ils disent que le choix de Ragas et sa durée sont souvent décidés par la nature du public au concert. "Si la plupart des spectateurs sont nouveaux dans la musique classique, alors il vaut mieux ne pas jouer de raga trop longtemps", expliquent les maestros, qui ont donné des conférences-démonstrations dans diverses universités, dont Wayne State University, Detroit et l'Université des Arts, Philadelphie.
Lakshay dit que le genre classique indien ne ressemble à aucune autre forme, a la belle partie, qui est la présentation spontanée d'un raga. "Ainsi, notre processus de réflexion n'est jamais saturé et nous voyons toujours de nouveaux horizons en jouant un raga", dit-il.
La passion de performer
"Au fil des années, nous avons réalisé que la vraie joie est de trouver ce à quoi vous vous connectez le plus et de pouvoir le suivre, le perfectionner et vous en rapprocher passionnément tout au long de la vie", explique Aayush.
Parmi les nombreux moments forts de leur parcours musical, il a joué avec Anoushka Shankar et d'autres disciplines de Pandit Ravi Shankar à l'emblématique Royal Festival Hall de Londres pour célébrer son 100e anniversaire. "Ce fut une expérience très spéciale pour nous car nous avons composé quelques pièces fraîches qui ont été ajoutées à son ancienne composition dans son Raga Tilak Shyam", expliquent les frères Mohan.
Lorsqu'ils ne sont pas immergés dans la musique, qu'aiment faire les frères Mohan ? "Je suis passionné par les voitures et j'adore faire de longs voyages en voiture et essayer de nouvelles cuisines", déclare Lakshay. Quant à Aayush, il aime se livrer à la peinture, à la conception créative et au mastering audio, en plus de lire sur l'histoire et les faits archéologiques.