(7 août 2021; 10 h) Une débauche de couleurs accompagnée de motifs complexes est ce qui rend un tissu tissé attrayant. Pendant des décennies, l'Inde a été un creuset multiculturel avec divers textiles et métiers à tisser à son actif. C'est cette diversité qui rend les dessins et tissages indiens séduisants pour tous. Et certaines Créateurs indiens ont pour mission de présenter cet atout au monde, mais avec une touche moderne.
Du zardozi à brocart, ikat à broderie et même khadi, les designers indiens apportent le meilleur des métiers à tisser et des designs indiens sur la scène mondiale avec chaque collection. Au Journée nationale du tissage à la main, nous vous présentons cinq designers indiens qui font connaître les textiles indiens à l'échelle mondiale.
Anita Dongré
Avec un magasin phare à New York et ayant stylé des personnalités comme Kate Middleton, Beyonce, Hilary Clinton ainsi que le Arianna Huffington, Anita Dongré met les textiles indiens sur la carte du monde avec ses créations complexes. L'un des premiers champions de la mode durable et des métiers à tisser indiens, l'homme de 57 ans a donné des ailes aux artisans et tisserands locaux à travers Fondation Grassroot qui a débuté en 2015. Elle est l'une des rares créatrices indiennes qui s'emploie à faire revivre l'artisanat traditionnel et les techniques de tissage tout en responsabilisant les artisans locaux et les femmes tribales. House of Anita Dongre, son label, cherche à diffuser l'artisanat indien dans le monde dans le seul but d'élever les artisans. En 2019, elle rend hommage à ses artisans en leur faisant fouler la rampe du Lakme Fashion Week. Sa dernière collection, Artisanat de l'Inde - Une ode à Bhuj, est la preuve de son amour pour l'artisanat indien et les silhouettes. Avec des tissus tissés à la main, de riches broderies et des motifs complexes, la collection est un hommage parfait au peuple et au paysage de Kutch.
David Abraham et Rakesh Thakore
Pour quelqu'un qui a lancé sa collection artisanale dans des magasins haut de gamme comme Selfridges, Harrods, Liberty ainsi que le Browns in London ainsi que le Le bon marche in Paris Dans les années 1990, Abraham et Thakore a mis le textile indien à la disposition de l'Europe il y a plusieurs décennies. C'est leur amour pour les métiers à tisser et le renouveau de l'ikat (un processus de teinture traditionnel) qui a réuni Abraham et Thakore. C'est en 1992 qu'ils lancent leur label et commencent à travailler les tissages ikat. Leurs expériences avec les tissages ikat qui en ont fait un nom mondial dans l'industrie de la mode, car le tissu a ouvert les vannes de la créativité. Austère, avant-gardiste et universel, c'est la meilleure façon de décrire leurs collections : le duo de designers a donné un nouveau souffle à la forme d'art mourante de l'ikat. Leurs conceptions d'ikat ont suscité un tel engouement qu'un sari de leur Collection Automne Hiver 2010/11 l'a fait Victoria and Albert Museumcollection permanente. Connus pour leur fusion de modernité et de tradition, le travail d'Abraham et de Thakore a mis les tisserands traditionnels d'Andhra Pradesh, d'Odhisa et du Gujarat sur la carte.
Ritu Kumar
De tard princesse Diana à Mischa Barton, Ritu Kumar a stylisé certains des plus grands noms à une époque où les textiles et les métiers à tisser indiens n'avaient pas quitté le port de l'Inde. Elle a commencé à investir dans la mode durable dans les années 1960, des décennies avant même qu'elle ne devienne à la mode. La femme de 76 ans a été l'une des premières créatrices à avoir apporté la mode et les textiles indiens au monde avec ses créations magnifiques et complexes : elle a reconnu que la durabilité était intimement liée aux modes de consommation de l'Inde. Ce dont il avait besoin, c'était d'être poli et affiné pour être présenté au marché international. Soit dit en passant, Kumar suivait un cours de muséologie à Calcutta lorsqu'elle a rencontré pour la première fois un groupe d'imprimeurs manuels qui s'étaient retrouvés sans emploi alors que la forme d'art commençait à disparaître. C'est alors qu'elle leur confia ses créations à imprimer sur des saris et ouvrit une petite boutique. Une chose en amenant une autre et les créations de Kumar se sont retrouvées sur les podiums de la mode internationale.
Kumar a redéfini l'industrie de la mode en insufflant un nouveau souffle aux traditions mourantes de la peinture à la main, de la broderie zardozi et du brocart Benarasi, donnant ainsi leur dû à la communauté des tisserands et artisans locaux.
Sabyasachi Mukherjee
Ses créations se vendent comme des petits pains en Inde, mais Sabyasachi Mukherjee est également un nom avec lequel il faut compter dans le circuit international de la mode. Alors que ses créations sont disponibles dans des boutiques de luxe multimarques aux États-Unis et au Royaume-Uni, c'est à New York qu'il a son magasin phare. C'est en 1999 que Mukherjee lance sa marque Sabyasachi et fait partie des pionniers dans l'utilisation des textiles indiens dans un contexte moderne. Il a même lancé un projet Save The Saree dans lequel il vend au détail des saris tissés à la main sur une base à but non lucratif, et les bénéfices vont aux tisserands de Murshidabad. Au cours des dernières années, il a joué un rôle important dans la renaissance du sari en coton Benarasi en pur khadi et imprimés à la main de Bagru. Mukherjee, qui a bâti son entreprise d'un million de dollars, attribue son succès à sa collaboration étroite avec la base. Que ce soit le travail de zardozi ou les broderies complexes, c'est l'artisanat et les artistes indiens que le créateur de 47 ans soutient avec chacune de ses collections.
Gaurang Shah
Connu comme le revivaliste du textile, Gaurang Shah est l'un de ces créateurs qui ont remis en vogue le métier à tisser indien. L'histoire qui a commencé dans la petite boutique de saris de son père lorsqu'un jeune Shah est tombé amoureux de l'art du tissage et a décidé de créer des saris tissés à la main en Khadi, en soie et en coton respire maintenant une vie propre. En 2001, alors que les métiers à main traditionnels étaient presque une forme d'art en voie de disparition, Shah a relevé le défi de ramener le métier à main dans le monde de la mode. Son travail est un hommage aux textiles indiens et aux maîtres tisserands qui font ressortir de beaux tissus de manière traditionnelle. Sa collaboration avec près de 800 maîtres tisserands de Andhra Pradesh, Rajasthan, Kolkata ainsi que le Chennai l'a aidé à présenter les textiles indiens au circuit mondial de la mode. En 2012, Shah a donné vie à Khadi à Eco-Designers Lavera Showfloor in Berlin en le mélangeant avec du tissage jamdani et des teintures naturelles. Avec une nouvelle appréciation du métier à tisser aux États-Unis, le designer primé au National a vendu au détail dans une boutique du New Jersey, Le centre commercial de Oak Tree, et rendre populaire la polyvalence des textiles et tissages indiens dans le monde contemporain.
Avis de l'éditeur
L'Inde est l'un de ces rares pays qui crée encore des textiles issus de la sagesse et du génie des maîtres tisserands utilisant des techniques traditionnelles. De nombreux grands créateurs perpétuent la tradition et tirent le meilleur parti de la couture avec l'aide de ces artistes et tisserands locaux qualifiés et talentueux, aidant ainsi Marque Inde briller à l'échelle mondiale.