(Septembre 14, 2022) "C'est impossible, c'est impossible." "N'allez pas au Pakistan, c'est trop dangereux." Shilo Shiv Suleman, artiste primé et fondateur du Fearless Collective, le fait toujours de toute façon. Fin 2021, son installation, Temple, a été présenté à Boundless Space, un événement caritatif organisé par Sotheby's et le Burning Man Project. L'installation portable de 40 kilos, fabriquée en bronze, qui a finalement été vendue aux enchères pour 56,700 XNUMX $, est un lien avec l'histoire de sa famille paternelle ainsi qu'une tentative de voir le corps féminin comme un lieu de dévotion.
Cette année, elle s'est lancée dans l'espace NFT, lors du salon Disruptors Techne, mené en parallèle de l'India Art Fair. The Fearless Collective a réalisé cinq affiches NFT d'artistes indiens, pakistanais, birmans et sri-lankais. Elle est également une habituée du festival Burning Man à Black Rock Desert au Nevada - ayant été nommée artiste principale en 2014 et à nouveau en 2016, pour Pouls et floraison ainsi que Grove, Respectivement. Indien du monde se penche sur la vie et la carrière de l'artiste, alors qu'elle chevauche deux mondes - son travail artistique personnel qui se penche sur le réalisme magique et son art en tant qu'activisme social, réalisé par le biais du collectif Fearless.
Associer le corps féminin au divin est la philosophie qui sous-tend le travail de Shilo depuis plusieurs années maintenant. Lorsque nous nous sommes rencontrés chez elle à Bengaluru en 2016, Shilo est apparue dans une tenue dorée, son front orné de cendres sacrées et de vermillon. C'était son moyen de rendre hommage à son corps, comme on le ferait à un autel ou à un sanctuaire, m'a-t-elle dit.
Talent né dans la tourmente
Née à Bangalore, la vie de Shilo à l'âge de 13 ans, lorsque son père est parti en voyage d'affaires en Chine et « a disparu sans préavis », a-t-elle déclaré à The Hindu. Sa mère, Nilofer, qui est également artiste, a soudainement découvert qu'elle avait une famille avec deux enfants à subvenir aux besoins et a commencé à enseigner l'art. « À 14 ans, je portais son panier de crayons et je l'assistais. Pendant la journée, elle a travaillé deux emplois pour nous soutenir, la nuit, nous avons peint. Quand elle a eu seize ans, Shilo a décidé de prendre le deuxième prénom de sa mère, Suleman. Aujourd'hui, Nilofer est une artiste célèbre à part entière, son travail dans des collections privées à travers le monde.
La carrière d'artiste de Shilo a commencé à 16 ans, en tant qu'illustratrice de livres pour enfants. À l'âge de 20 ans, elle avait publié 10 livres. Elle s'est penchée sur le réalisme magique, l'art, la nature, la culture, la technologie et le féminin divin, produisant des peintures, des sculptures portables, des installations et de l'art public.
Le Collectif Intrépide
En 2012, lorsque l'horrible affaire "Nirbhaya" a bouleversé le pays, Shilo a décidé qu'il était temps que son art ait un impact social. Elle a fondé le Fearless Collective, devenant rapidement une sorte de révolutionnaire. Elle est passée de la peinture à la maison à la diffusion de son art dans les espaces publics, en utilisant la technologie et la réalité augmentée et en créant des installations à grande échelle dans le monde entier. Cette année-là, son discours en tant que membre d'INK est arrivé sur TED.com, récoltant près d'un million de vues.
Commençant avec une petite équipe qui comprenait Tehani Ariyaratne et Gayatri Ganju, le Fearless Collective a commencé comme une campagne en ligne. Des femmes du monde entier ont reçu une plate-forme pour raconter leurs histoires. Cela comprenait les réfugiés syriens à Beyrouth, les militants homosexuels en Afrique du Sud, les femmes des manifestations de Shaheen Bagh et les hommes LGBTQ du Rajasthan. "Nous organisons des ateliers pour eux et les aidons à utiliser l'art comme un moyen de représenter qui ils sont et comment ils voulaient être perçus dans ce monde", a déclaré Shilo. Histoire sociale. "Grâce à ces ateliers, nous réalisons essentiellement des autoportraits dans la rue et créons de tels monuments pour cette communauté."
En 2015, Shilo a emmené le collectif Fearless au Pakistan. Là, elle a peint sur le mur de la Banque nationale du Pakistan à Lahore où elle a été interrompue par le réalisateur, qui a trouvé qu'il aimait tellement son travail qu'il lui a permis de continuer. À Rawalpindi, l'artiste-activiste est entrée dans l'histoire en travaillant avec Khwaja Sera, la communauté transgenre locale, dont ils ont décrit les histoires à travers l'art public.
Les héros méconnus de la pandémie
Lorsque des confinements ont été imposés dans tout le pays, le Fearless Collective est descendu dans la rue une fois de plus, cette fois pour célébrer les travailleurs civiques de Bengaluru, les pourakarmikas. Chaque jour, malgré la pandémie, des milliers de femmes sortaient de chez elles pour nettoyer la ville, ramassant les ordures des maisons et des entreprises et nettoyant les rues.
Lorsque le confinement a été levé, le Collectif a collaboré avec Hasiru Dala, une ONG qui travaille avec ces travailleurs informels des déchets, pour démarrer 'Essential'. L'équipe de Fearless a peint une peinture murale sur le Utility Building, l'un des monuments emblématiques de Bengaluru, situé sur MG Road. C'était un hommage à la dignité des femmes qui rendent la ville vivable, chargées de collecter et de trier les 4000 tonnes de déchets générés chaque jour à Bangalore.
"J'ai toujours dit qu'il était grand temps que les femmes sortent dans la rue, récupèrent leur espace public et représentent leurs histoires, sans crainte", a déclaré Shilo à Outlook India. "En général, l'Inde a besoin de plus de femmes dans les rues, ouvrant la voie à des conversations critiques sur la justice sociale avec les communautés marginalisées et transformant les coins de la peur et des traumatismes en une toile d'art magnifique." Au moment de cette interview, le Fearless Collective était une tournée de trois villes à travers l'Inde du Nord, en commençant par UP qui était "sous le choc des nouvelles cauchemardesques d'un viol collectif brutal d'une femme dalit à Hathras. Nous avons choisi de parler de la façon dont les femmes veulent être touchées. Ils ont conclu à Jaipur, où ils se sont entretenus avec des membres de la communauté queer.
La vente aux enchères Sotheby's
Douze ans après le départ de son père, Shilo a décidé que le moment était venu de le retrouver. Elle est allée dans sa ville natale du Kerala, où il vivait après avoir été contraint de rentrer de Chine. "Cet après-midi de décembre 2019, je l'ai trouvé, mais je me suis aussi retrouvée", a-t-elle déclaré à The Hindu.
La famille de son père, qui était Nambiars, était, depuis des générations, la gardienne d'un temple à Kannur. Ils s'occupaient de la divinité, Oorpazhachi Kavu, le temple de la Déesse Mère. "Les temples ne sont pas seulement entrés mais aussi portés cérémonieusement", a déclaré Shilo Offrez-vous Express. "Ces sanctuaires nous rappellent que le sacré existe dans notre corps."
C'est ainsi qu'elle a conceptualisé la pièce, qui a pris six mois à exécuter. Elle l'a fait par l'intermédiaire d'artisans locaux à Hawa Mahal, Jaipur. Bien que Shilo n'ait pas pu être là en personne, son amie, la chanteuse américaine Monica Dogra a organisé une performance - une procession de 25 femmes en saris rouges, tenant de l'eau bénite dans leurs mains. "J'avais estimé qu'il serait vendu aux enchères à 50,000 XNUMX, donc l'accord final a dépassé mes attentes", a-t-elle déclaré, dans le Se faire plaisir interview. « Quand j'ai entendu que les chiffres montaient, je n'ai pas pu me contenir. C'était incroyable de voir la reconnaissance qu'il a obtenue.
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