(Mars 24, 2022) Alors qu'il faisait de la musique avec ses amis au lycée, il était clair qu'Anurag Shanker avait un talent particulier. Ce n'était pas en tant que leader glamour, ni en tant que guitariste principal encore plus glamour. Il a su très tôt que son don résidait dans la composition et l'arrangement, pour prendre une chanson et la transformer en quelque chose que les gens voudraient écouter. Alors que les idées étaient abondantes, la bonne exécution ne l'était pas. "Je n'ai jamais été guitariste ou compositeur", déclare Anurag Shanker, aujourd'hui compositeur et superviseur musical réputé pour Netflix. Le jeu de la renommée. Pour lui, l'excitation était de rencontrer de nouveaux artistes, de prendre une chanson et de l'étendre à une perspective de production audio. "Je veux arranger leur musique et produire leurs chansons", déclare Shanker à Indien du monde.
Il a été approché pour la première fois par le géant OTT en 2020, peu après le début de la pandémie. "C'était pour faire de la musique pour un spectacle - Le grand jour», se souvient-il. Une série sur six couples fiancés, l'émission jette un regard sur l'industrie du mariage de plusieurs milliards de dollars en Inde. "Ils avaient besoin de quelqu'un pour gérer des choses centrées sur l'Inde, à la fois culturellement exactes et contemporaines", ajoute-t-il. Le jeu de la renommée a permis à Anurag de "mettre de la très bonne musique indépendante", ce qui fait de lui un campeur heureux. Un exemple est le single 2021 de l'auteur-compositeur-interprète Kamakshi Khanna Durée, qui a été présenté.
Cet espace est le point fort d'Anurag, pour créer une musique « culturellement pertinente et qui sonne cool », affirme-t-il. Un répertoire prolifique de musique acoustique, rock et folk (il a collaboré avec les Manganiyars du Rajasthan, par exemple), et une collaboration classique avec le joueur de sarod Pratyush Bannerjee (parmi les plus grands représentants du sarod de nos jours) qui a joué des chansons en huit les gars qu'Anurag a produit avec un son électronique. "Nous devons apporter une nouvelle perspective sans aliéner aucune des deux formes", déclare le classiciste. Les collaborations interculturelles font fureur et le mot fusion est sans doute exagéré. « Mettre un raga avec un battement de tambour, ce n'est pas de la fusion. Il faut être sensible à ce sujet », dit le traditionaliste.
Suivre le "temps"
La sensibilité d'Anurag a été façonnée à la maison, comme on pouvait s'y attendre, en tant que fils de feu Promod Shanker, ancien vice-président de Times Music. « Papa avait le don de découvrir de nouveaux artistes. Il découvre l'Océan Indien et Jasbeer Jassi. C'était très inspirant pour moi », raconte le musicien à l'oreille éclectique. En grandissant, il retrouvait souvent les plus grands noms assis dans son salon – il se souvient d'Indian Ocean et du duo de compositeurs Ajay-Atul. "Il y avait des artistes qui rentraient à la maison pour jammer tout le temps", ajoute-t-il.
Ayant été souvent dans le feu de l'action, il a perdu le goût des jam sessions. « Si je joue de la musique ou que je la crée, ce doit être pour la musique. Ça ne peut pas être une soirée de gambades où la musique est accessoire », réfléchit-il. Cela lui a également montré, dès son plus jeune âge, ce qui se cache au-delà du faste du show business - il a compris le travail acharné et la détermination qui entrent dans la vie d'un musicien professionnel.
La formation a commencé tôt, et à neuf ans c'était table cours. « C'est le meilleur âge pour apprendre une forme d'art », dit Anurag. « Le rythme est devenu très ancré en moi. De plus, les rythmes indiens sont si complexes qu'après les avoir appris, tout le reste est simple. Si un musicien de jazz me dit, ceci est une signature rythmique 7/4, cela ne me dérange pas », dit-il.
Jours de Bangalore
Ces premières années étaient routinières, et la joie est venue plus tard, quand il a commencé à jammer avec des amis au lycée. «J'ai frappé le sol en courant. Je faisais des chansons quand quelqu'un qui a commencé avec moi essayait encore de comprendre l'instrument. C'était un énorme plus », ce qui l'a amené à visiter des studios avec son père, à regarder les gens organiser des sessions d'enregistrement et à apprendre à mettre les artistes à l'aise.
Lorsqu'il est arrivé à la Christ University de Bengaluru, Anurag a rejoint la scène culturelle florissante du collège au cours de sa troisième année. Et cela lui a permis de prendre sa musique plus au sérieux. Lentement, le travail a commencé - jingles et promos. Il faisait également partie d'un groupe à l'époque, Caesar's Palace, qui se produisait à Bangalore. "C'était juste une idée amusante qui m'a aidé à me découvrir", et son talent pour l'arrangement et la composition a été remarqué, et soudain des décisions créatives étaient sous son égide. Le groupe a aussi fait un EP.
En 2009, le compositeur a déménagé à Delhi pour être avec ses parents mais a trouvé sa carrière au point mort. "J'ai décidé que le seul endroit où je me passionnerais vraiment était Mumbai - une ville tellement excitante", dit-il. Il a quitté la maison en 2010, emportant la précieuse sagesse de son père. "Ne cherchez pas une pause", a-t-il dit. Cela a mis un terme à l'idée d'une jeunesse starstruck grouillant de villes de clinquant à la recherche de gloire. Au lieu de cela, son père a déclaré: «Cette grande rupture n'arrivera jamais. Le monde ne fonctionne tout simplement pas comme ça. Apprenez à ne pas dépendre de ce qui est dans le pipeline. Au lieu de cela, passez du bon temps, collaborez avec les gens et faites de la musique », les leçons qu'il a prises à cœur, ont créé un répertoire de projets divers.
Les acoustiques de Bombay
Une rencontre fortuite avec un ami de l'université (2010), Arfaaz Kagalwala, a conduit à la formation de Slow Down Clown, une tenue alternative. Le duo a exploré le travail cinématographique, comme dans celui d'Amit Masurkar Suleimani Keeda. « Nous avons envoyé quelques idées et ils les ont aimées. C'était notre première expérience de compositeurs », sourit celui dont l'esprit et l'humour le rendent cher à tous. Une web-série, quelques chansons de films plus tard, Arfaaz est parti pour la France. Anurag est resté à Bombay - de la musique classique, folklorique aux musiques de films et à l'écriture de chansons indépendantes.
En 2013, Anurag est devenu la moitié du duo de guitares maintenant en sommeil Bombay Acoustic People avec Sankarshan 'Shanks' Kini, qui jouait avec l'ensemble de Kailash Kher à l'époque. Kini, dit-il, est un "musicien complet et holistique", qui était "tellement accueillant". Les Bombay Acoustic People ont fait une tournée en Inde, ont ravi Shillong et ont également fait une tournée en Europe. Ils ont commencé les concerts de salon chaleureux et inclusifs bien avant d'entrer dans le discours culturel dominant.
« Cela a commencé dans la chambre de Sankarshan. Nous apportions des conférenciers et du matériel de début pour quelque 25 invités », et les émissions ont été des succès instantanés avec des fans offrant leurs maisons. Ces sessions intimes exigent le meilleur d'un musicien, estime-t-il : « On peut jouer de la guitare électrique à fond sur une musique déjà forte. Pourtant, si vous jouez d'un véritable instrument acoustique dans une petite pièce où les gens ne prêtent attention qu'à vous, c'est le véritable test de vos compétences et de votre paix personnelle. En 2014, Namit Das + Anurag Shanker est né, et toujours actif bien qu'au milieu, il faisait également partie d'une autre tenue alternative, Last Remaining Light, à Mumbai.
C'est tout les amis'
Travailler avec des artistes folkloriques lui tient à cœur. Accompagnant son père au studio Western Outdoor de Mumbai en 2000, (maintenant fermé) où des légendes comme Bhimsen Joshi et Abida Parveen venaient enregistrer, il dit : « Abida ji entrait dans le studio et produisait sept ou huit heures de contenu d'un seul coup. Elle entre et commence à chanter – Kabir pendant une heure, Punjabi folk pendant une heure. Ils étaient des légendes au bord de quelque chose de nouveau. Et simplement être en présence de cette étincelle - ce sont des choses qui ne peuvent pas être enseignées.
Produire au cœur de sa musicologie - il a travaillé avec les chanteurs Manganiyar du Rajasthan, y compris l'artiste à venir Peeru Khan, a produit un album avec le joueur de sarod Pratyush Bannerjee, le Projet de rainures urbaines série pour Virgin EMI et une série de sorties de musique indienne pour un label de Bengaluru, Pragnya.
Dans son home studio, il est occupé à travailler pour une ONG, enregistrant une chanson folklorique de chaque état de l'Inde. Avec 22 terminés, la collection sera présentée sur un site Web, où les gens pourront en savoir plus sur la chanson, son état d'origine et la culture à laquelle elle appartient. "Je me suis fait tellement d'amis et de relations dans la communauté de la musique folklorique, c'est donc ma façon de protéger notre patrimoine culturel", déclare le gars qui peut chanter un air méchant.
La pandémie l'a vu aspirer aux environs de Bengaluru, où lui et sa femme Malini vivent actuellement – une villa idyllique près de Nandi Hills. « Après avoir vécu dans les villes toute ma vie, je n'avais même pas réalisé que c'était quelque chose dont j'avais besoin », dit-il en riant.